Miscellaneous

7 bức tranh đáng chú ý ở Thụy Sĩ


  • Nội thất của Thánh Bavo ở Haarlem (1636)

    Chiến tranh Ba mươi năm (1618–48) báo hiệu sự suy tàn của Đế chế La Mã Thần thánh và chứng kiến ​​các nhà thờ Công giáo trên khắp châu Âu bị tước bỏ các vật trang trí để lộ nội thất nhợt nhạt, khắc khổ. Pieter Saenredam đã đi du lịch nhiều nơi qua Hà Lan để tạo ra các bản vẽ chính xác và chính xác ghi lại nội thất của nhiều nhà thờ. Nhà thờ Thánh Bavo, nơi Saenredam cuối cùng sẽ được chôn cất, là nhà thờ mà ông thường xuyên vẽ. Saenredam quen với kiến ​​trúc sư Jacob van Campen, và người ta cho rằng nghệ sĩ đã học các kỹ thuật vẽ kiến ​​trúc từ anh ta. Saenredam sẽ thực hiện các bản vẽ tại chỗ, sau đó sẽ được làm thành các bản vẽ xây dựng có kích thước đầy đủ, chính xác về mặt toán học trong studio. Thường thì các bức tranh thực tế được bắt đầu nhiều năm sau khi các bản vẽ ban đầu được thực hiện. Mặc dù công việc của anh ấy về cơ bản là đúng sự thật, nhưng đôi khi, và đặc biệt là trong phần sau của sự nghiệp, anh ấy sẽ mở rộng quan điểm của mình để phóng đại chiều cao và độ lớn của nội thất để tạo hiệu ứng hình ảnh. Trong nội thất của St. Bavo ở Haarlem, góc rộng của các gian hàng hợp xướng và độ cao chót vót của mái vòm lớn hơn mức mắt thường có thể cảm nhận được từ một góc nhìn duy nhất. Nội thất quét vôi trắng tràn ngập ánh sáng nhạt được thiết kế để phản chiếu và chiêm ngưỡng, với các hình người để nhấn mạnh quy mô của tòa nhà. Phong cách của Saenredam thường bị sao chép nhưng không bao giờ thực sự được mô phỏng - việc thao túng không gian của ông có thể được cảm nhận trong phong trào Hiện đại. Nội thất của St. Bavo ở Haarlem là một phần của Bộ sưu tập Emil Bührle có trụ sở tại Zürich. (Tamsin Pickeral)

  • Cậu bé mặc áo ghi lê đỏ (1888/90)

    The Boy in the Red Waistcoat chỉ có thể là của Paul Cézanne . Ông đã pha trộn chủ nghĩa Ấn tượng với chủ nghĩa cổ điển và một chủ nghĩa trí tuệ mãnh liệt. Cậu bé mặc áo ghi lê đỏlà một bức chân dung đơn giản mà khi nghiên cứu kỹ hơn, chúng tan biến thành một thứ gì đó rất khác. Cézanne đã sản xuất một số bức tranh về người mẫu mặc vest đỏ này. Đây là một bài luận hiện đại nổi bật về màu sắc và hình thức, với các khối màu đỏ, nâu, xanh lam hoặc xanh lam-xanh lục và trắng với các hình khối rõ ràng, đơn giản. Bảng màu hạn chế tạo ra sự hài hòa, vay mượn màu sắc từ khu vực này để sử dụng cho khu vực khác. Bóng xanh xanh trên da và áo thống nhất bức tranh và đặt cậu bé và môi trường xung quanh trên cùng một mặt phẳng. Một loạt các đường chéo cắt nhau và lặp lại lẫn nhau: bức màn bên trái, lưng cậu bé uốn cong, cánh tay trái và cánh tay phải đặt trên bề mặt nhô ra khỏi mặt phẳng hình ảnh. Cézanne đã phá bỏ một khung cảnh bình thường và xây dựng lại nó từ đầu. Cậu bé mặc áo ghi lê đỏ(trong Bộ sưu tập Emil Bührle) cho thấy hai trong số những mối bận tâm chính của nghệ sĩ: thứ nhất, khám phá cấu trúc cơ bản của thế giới xung quanh anh ta, và thứ hai, giải câu đố về việc đại diện cho một thế giới ba chiều trên một bề mặt phẳng, được sơn mà người ta vẫn nói điều gì đó về các hình thức được mô tả. Cézanne đã thành công ở đây. Bức tranh của ông nói chung là tác phẩm mở đường cho tác phẩm Lập thể của Georges BraquePablo Picasso , những người nổi tiếng gọi Cézanne là cha đẻ của hội họa hiện đại. (Ann Kay)

  • Titania thức tỉnh, được bao quanh bởi các nàng tiên tiếp viên (1793–94)

    Một trong những nhân vật hàng đầu của phong trào Lãng mạn, Henry Fuseli đã tạo ra những bức tranh khám phá mặt tối của tâm lý con người. Hình ảnh này tương tự như The Nightmare(1781), pha trộn giữa kinh dị và khiêu gợi, mặc dù nó cũng tập trung vào một chủ đề yêu thích khác của người lãng mạn: tiên nữ. Fuseli lấy phần lớn cảm hứng của mình từ các nguồn văn học, đáng chú ý nhất là Shakespeare, Milton và Dante. May mắn thay cho anh ta, đã có một sự hồi sinh lớn đối với người cũ vào thời điểm đó. Năm 1789, John Boydell, một thị trưởng tương lai của London, đã quyết định thúc đẩy sự nghiệp nghệ thuật của Anh bằng cách mở một Phòng trưng bày Shakespeare được xây dựng có mục đích, chỉ dành riêng cho các bức tranh về các cảnh trong vở kịch. Sau đó, bốn năm sau, James Woodmason thành lập một phòng trưng bày tương tự ở Dublin. Fuseli đã đóng góp tranh cho cả hai dự án này - 9 bức cho Boydell và 5 bức cho Woodmason. Giấc mơ giữa đêm mùa hècung cấp tài liệu cho hai sở thích chính của Fuseli: tiên nữ và ước mơ. Bức tranh này xuất phát từ loạt phim Woodmason, và các tiên nữ ít nham hiểm hơn đáng kể so với những bức tranh trong các bức tranh của Boydell. Trong khi Titania say mê Bottom, Peaseblossom xoa bóp đầu con lừa của mình. Ở bên phải, Cobweb đã mặc một bộ áo giáp và đang giết một con ong, để lấy trộm túi mật của nó cho người tình của nữ hoàng. Ở phía trước, các tiên nữ khác nhảy múa và ca hát, trong số đó có một người với đầu của một con côn trùng, người được mượn từ một nhân vật trong Comedia dell'arte. Ở góc trên cùng bên phải, Puck khảo sát hiện trường, trước khi giải thoát Titania khỏi sự mê hoặc của cô ấy. Titania Tỉnh giấc, Bao quanh bởi các Nàng tiên Tiếp viên nằm ở Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Chiến tranh (1964–66)

    Marc Chagall sinh ra tại Belarus, là con cả trong gia đình có 9 người con trong một gia đình Do Thái gần gũi. Đây là một giai đoạn hạnh phúc mặc dù nghèo khó trong cuộc đời ông. Anh chuyển đến Paris khi 23 tuổi; ở đó anh ta bị say mê bởi những gì anh ta nhìn thấy ở Louvre. Pha trộn những ý tưởng đó với cảm hứng từ những năm đầu đời của mình, anh bắt đầu vẽ các chủ đề kinh thánh bằng cách sử dụng sơn dày và nhiều màu sắc. Ông bắt đầu tham gia vào các trào lưu tiên phong ở Paris, bao gồm cả Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Fauvism, nhưng ông chưa bao giờ hoàn toàn từ bỏ phong cách của mình. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông được gọi đi nghĩa vụ quân sự, nhưng để tránh phải phục vụ tại Mặt trận, ông đã làm việc tại một văn phòng ở St.Petersburg. Năm 1922, ông trở lại Paris, và đến Thế chiến thứ hai, ông trở thành công dân Pháp, mặc dù ông đã trải qua phần lớn thời gian chiến tranh ở Mỹ. Chủ đề về chuyến bay và sự lưu đày xuất hiện trong bức tranh này, mà Chagall bắt đầu gần 20 năm sau Thế chiến II. Anh mất hai năm để hoàn thành. Một chiếc xe ọp ẹp và quá tải đang dần rời khỏi thành phố đang bốc cháy. Một người đàn ông đang lao theo sau chiếc xe đẩy, đeo một chiếc bao tải trên vai, cứu hàng hóa thế gian của mình khỏi ngọn lửa. Hầu hết mọi người bám lấy nhau trong tuyệt vọng, trong khi những người và động vật ở lại thành phố bất lực trước ngọn lửa dữ dội. Chúa Giê-su ở trên Thập tự giá bên phải bức tranh và một con cừu trắng khổng lồ trồi lên từ mặt đất, tượng trưng cho sự hy sinh của cả Chúa Giê-su và những người vô tội. Chagall, người thường sử dụng động vật làm biểu tượng trong tác phẩm của mình, đang khắc họa hoàn cảnh đáng sợ của những con người vô tội vạ trong chiến tranh, phong cho họ tình trạng của những người tử vì đạo. Chiến tranh đang diễn ra ở Kunsthaus Zürich. (Susie Hodge)

  • Nhà hàng Garden (1912)

    Mặc dù anh ấy đã viết một bài luận có tiêu đề “Mặt nạ” cho Blue Rider Almanac , August Macke là một người không phải là nhà lý thuyết trong khi Wassily Kandinsky và Franz Marc, những người sáng lập Der Blaue Reiter (Người lái xe lam) được thành lập ở Munich, Đức, phát triển mạnh về tranh luận lý thuyết . Macke đã triển lãm với nhóm và chia sẻ nhiều mối quan tâm của họ, đặc biệt là tầm quan trọng của “nguyên thủy” trong hội họa. Những bức tranh của anh được lấp đầy bởi những người đi mua sắm, ngồi trong quán cà phê và đi dạo qua các công viên. Mặc dù ông là một người theo chủ nghĩa Biểu hiện - nỗi tức giận của Die Brücke (Cây cầu) ở Berlin và những nỗ lực tinh thần của Der Blaue Reiter không tạo nên một phần từ vựng hình ảnh của ông - về cơ bản ông là một người theo chủ nghĩa màu sắc. Nhiệt thoát ra khỏi hình ảnh, trong khi những người trong Nhà hàng Gardenthư giãn với trà và báo dưới bóng cây bao trùm. Tuy nhiên, thay vì là những sinh vật sống, những hình vẽ chỉ là những hình dạng đơn thuần. Mô hình của người da trắng trong bố cục, mặt đất xoáy màu đỏ và cam, và nhịp điệu của những chiếc mũ cho thấy Macke rất gần với sự trừu tượng thuần túy, nhưng anh ấy chưa bao giờ hoàn toàn tham gia vào nó, thích Orphism của Robert Delaunay. Macke đã tiếp thu rõ ràng những ý tưởng của mình về mối quan hệ màu sắc và sự phá vỡ và kết hợp giữa các hình thức. Vào tháng 4 năm 1914, ông đến thăm Tunisia với Paul Klee. Màu sắc và ánh sáng đã tạo ra một cuộc cách mạng trong công việc của Klee và khẳng định tính cách của Macke. Khi trở về, ông nhập ngũ và qua đời vào tháng 9 năm 1914 trên chiến tuyến, ở tuổi 27. Nhà hàng Garden nằm trong bộ sưu tập của Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Ba người phụ nữ và một cô bé chơi trong nước (1907)

    Sinh ra ở Lausanne, Félix Edouard Vallotton rời Thụy Sĩ khi mới 17 tuổi để trở thành một họa sĩ ở Paris. Ông học tại Académie Julian và kết thân với nhóm nghệ sĩ Hậu Ấn tượng Les Nabis (“các nhà tiên tri” trong tiếng Do Thái) bao gồm Pierre BonnardÉdouard Vuillard . Họ bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của Paul Gauguin , Vincent van Gogh, và những người theo chủ nghĩa Biểu tượng. Ngoài nghệ thuật, Les Nabis còn làm việc trong nhiều phương tiện truyền thông khác nhau bao gồm in ấn, minh họa, dệt may, đồ nội thất và thiết kế nhà hát. Công việc của Vallotton cũng rất đa dạng, bao gồm vẽ, hội họa, điêu khắc và viết. Anh thường xuyên trưng bày, và chủ nghĩa Hiện đại trong tác phẩm của anh, đặc biệt là tranh khắc gỗ, đã khiến anh chú ý nhiều. Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, ông chọn tập trung vào hội họa, đặc biệt là tranh khỏa thân và phong cảnh. Những đường nét cách điệu, đơn giản của Ba người phụ nữ và một cô bé chơi trong nước (trong Bảo tàng Kunstmuseum Basel) cho thấy sự quan tâm của Vallotton đối với Chủ nghĩa tượng trưng và Tân nghệ thuật cũng như ảnh hưởng của tranh khắc gỗ Nhật Bản. Hình vẽ của nó mô tả một số độ tuổi của nữ tính, từ thời thơ ấu đến phụ nữ và tuổi trung niên. (Oscar Rickett và Carol King)

  • Ta Matete (Chợ) (1892)

    Vào thời điểm Paul Gauguin đạt đến “thiên đường” của mình vào năm 1891, thực dân Pháp và các nhà truyền giáo Cơ đốc đã phá hủy phần lớn nền văn hóa. Tahiti được mô tả trong bài đọc chuẩn bị của mình không còn tồn tại nữa. Trong một số tác phẩm, ông đã cố gắng tái tạo lại Tahiti thông qua các vị thần và thần thoại được phát minh, ông thường dựa vào các nguồn khác để làm như vậy. Thật không bình thường khi anh ấy miêu tả hiện thực xã hội đương đại như khi anh ấy làm trong Ta Matete (The Market), cho thấy một nhóm người hành nghề mại dâm. Tiêu đề ám chỉ đến một khu chợ xác thịt, và những người phụ nữ được hiển thị đang cầm trên tay giấy chứng nhận sức khỏe của họ. Như để nhấn mạnh sự xâm nhập của sự suy đồi phương Tây, anh ta chỉ cho một người phụ nữ với điếu thuốc trên tay. Những người phụ nữ ngồi thành hàng và không chuẩn bị sẵn sàng; gạ gẫm dường như là điều cuối cùng trong tâm trí họ. Bất chấp đám rước ngư dân nhỏ ở phía sau, bức tranh phẳng như một bức phù điêu Ai Cập, có lẽ được lấy cảm hứng từ bức ảnh chụp lăng mộ Ai Cập mà Gauguin đã đưa đến Tahiti. Đặc điểm nổi bật nhất của bức tranh đầy màu sắc này là những cử chỉ tay của phụ nữ, và có khả năng Gauguin đang vẽ các động tác múa của các vũ công người Java mà ông đã thấy tại Triển lãm Universelle, Paris, năm 1889, điều này đã gây ấn tượng mạnh với ông vào thời điểm đó. Khiêu vũ là một hoạt động bị thực dân không khuyến khích mạnh mẽ. Gauguin thường miêu tả bài hát và điệu nhảy như những tàn tích cuối cùng của nền văn hóa đích thực, nhưng sự ủng hộ của ông đối với người dân bản địa và văn hóa của họ đã không ngăn cản được thái độ chiết trung đối với bức tranh của ông.Ta Matete (Chợ) là một phần của bộ sưu tập của Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)