Різне

Графічний дизайн - Вільям Морріс та рух приватної преси

Вільям Морріс і рух приватної преси

Протягом 19 століття одним із побічних продуктів індустріалізму було зниження якості оформлення та виробництва книг. Дешевий, тонкий папір , неякісна преса, сирі, сірі фарби та анемічні шрифтові шрифти часто були розпорядком дня. Близько кінця століття розпочався ренесанс книжкового дизайну як безпосередній результат англійської мовиРух мистецтв та ремесел .Вільям Морріс, лідер руху, був головною фігурою в еволюції дизайну. Морріс брав активну участь у розробці меблів , вітражів , текстилю, шпалер та гобеленів з 1860-х по 1890-ті роки. Глибоко стурбований проблемами індустріалізації та фабричної системи , Морріс вважав, що повернення до майстерності та духовних цінностей готичного періоду може відновити рівновагу в сучасному житті. Він відкинув несмачні товари масового виробництва та погану майстерність на користь красивих, добре оброблених предметів, які він проектував.

У 1888 році Морріс вирішив створити друкарню, щоб відновити якість книг з перших десятиліть друку. Його«Келмскотт Прес» почав друкувати книги в 1891 році, використовуючи старий ручний друк, насичені щільні фарби та папір ручної роботи. Декоративні бордюри та ініціали, розроблені Моррісом, та дерев’яні бруси замовлених ілюстрацій вирізані вручну. Морріс розробив три гарнітури на основі типів 1400-х років.

«Келмскотт прес» відвоював красу та високі стандарти інкунабул (тексти, що створювались, коли книги ще копіювались вручну), і книга знову стала видом мистецтва. Шедевр преси - це амбітні 556-сторінкові сторінкиТвори Джеффрі Чосера . За чотири роки створення Кельмскотт Чосер має 87 ксилографічних ілюстрацій із малюнків відомого художникаЕдвард Берн-Джонс . Для окремого твору Морріс розробив 14 великих рамок, 18 менших кадрів для ілюстрацій та понад 200 початкових літер та слів. Вичерпних зусиль вимагали всі, хто брав участь у проекті.

Вплив Вільяма Моррісаі преса Келмскотта щодо графічного дизайну, зокрема дизайну книг, була надзвичайною. Концепція добре оформленої сторінки Морріса, його гарні гарнітури та його відчуття дизайнерської єдності - з найменшими деталями, що стосуються загальної концепції - надихнули нове покоління графічних дизайнерів. Його друкарські сторінки, які складали переважну більшість сторінок у його книгах, були задумані та виконані з урахуванням читабельності - ще один урок, на який прислухалися молодші дизайнери. Повторне вивчення Моррісом попередніх стилів шрифтів та історії графічного дизайну також торкнулося енергійного процесу редизайну, що призвів до значного поліпшення якості та різноманітності шрифтів, доступних для дизайну та друку; багато дизайнерів безпосередньо наслідували стиль кордонів Келмскота, ініціали та стилі шрифтів. Більш комерційні галузі графічного дизайну,реклами , були так само оживлені успіхом Морріса.

Вплив Келмскотт-преса відразу стало очевидним на підйомі руху приватної преси: друкарі та дизайнери створили невеликі поліграфічні фірми, щоб розробляти та друкувати ретельно створені обмежені видання книг великої краси. Архітектор і дизайнер Чарльз Роберт Ешбі заснував Essex House Press у Лондоні, а палітурник Томас Джеймс Кобден-Сандерсон приєднався до друкаря серу Емері Уокеру у створенніDoves Press у Hammersmith. Книги з Doves Press, включаючи його монументальний шедевр, 1903 рікDoves Press Bible - це надзвичайно красиві друкарські книги. Вони не мають ілюстрацій чи орнаментів; натомість преса покладалася на тонкий папір, ідеальну роботу з пресою та вишуканий тип та інтервал для створення натхненних дизайнів сторінок. "Ешенден прес" , режисером якого був англієць Ч. Сент-Джон Хорнбі, була ще однією винятковою англійською приватною пресою того періоду. За прикладом Морріса ці приватні преси твердо вірили в соціальну цінність створення привабливих та функціональних візуальних комунікацій, доступних громадянам усіх верств суспільства.

У США дизайнери шрифтів, зокрема Фредерік В. Гауді та Морріс Ф. Бентон, відродили традиційні шрифти. Також натхненний Рухом мистецтв та ремесел, американським дизайнером книгБрюс Роджерс зіграв значну роль в вдосконаленні дизайну книг. Застосувавши ідеали красиво оформленої книги до комерційного виробництва, Роджерс встановив стандарт для добре оформлених книг на початку 20 століття. Інтуїтивний класицист, Роджерс мав тонке відчуття візуальної пропорції. Він також розглядав дизайн як процес прийняття рішень, відчуваючи, що тонкий вибір полів, паперу, стилів і розмірів типів, а також просторового положення поєднує для створення єдності та гармонії. Історик типу Беатріс Уорд писала, що Роджерсу «вдалося вкрасти Божественний вогонь, який світився в книгах Келмскотта, і якось бути першим, хто спустив його на землю».

Модерн

Модерн був міжнародним дизайнерським рухом, який зародився і торкнувся всіх дизайнерських мистецтв - архітектури, моди, меблів, графіки та дизайну продуктів - протягом 1890-х - початку 20 століття. Його визначальною характеристикою була звивиста криволінійна лінія. Графічний дизайн модерну часто використовував стилізовані абстрактні форми, контурні лінії та плоский простір, натхненний японською мовоювідбитки на деревній плиті ukiyo-e . Художникам Заходу стало відомо про відбитки укійо-е, коли торгівля та комунікація між східними та західними країнами зростали протягом останньої половини 19 століття. Спираючись на приклад японців, дизайнери модерну зробили колір , а не тональне моделювання, головним візуальним атрибутом своєї графіки .

Одним з найбільш інноваційних плакатів руху в стилі модерн був художник Плакат танцівниці Анрі де Тулуз-Лотрека 1893 рокуДжейн Авріл , яка тоді виступала в Паризькому саду. На цьому плакаті та інших подібних до нього Тулуза-Лотрек зафіксував жваву атмосферу, зменшивши зображення до простих плоских форм, що передають вираз продуктивності та оточення . Хоча Тулуз-Лотрек випустив лише близько трьох десятків плакатів, його раннє застосування впливу укійо-е підштовхнуло графічний дизайн до більш редукційних образів, що означали, а не зображали предмет. Він часто інтегрував буквене позначення зі своїми образами, малюючи їх у тій самій невимушеній техніці, що і графічні елементи.

Альфонса Муху , молодого чеського художника, який працював у Парижі, широко розглядають як графічного дизайнера, який довів модерн до його кінцевого візуального вираження. Починаючи з 1890-х років, він створював дизайни - як правило, на них були красиві молоді жінки, чиє волосся та одяг кружляли у ритмічних візерунках - які досягали ідеалізованої досконалості. Він організував у щільні композиції пишні декоративні елементи, натхненні візантійськимта ісламський дизайн, стилізовані написи та звивисті жіночі форми. Як і багато інших дизайнерів того часу, Муха вперше зафіксував публічне сповіщення щодо дизайну плакатів, але він також отримував комісії за обкладинки журналів, пакунків, оформлення книг, рекламні матеріали та навіть поштові марки. Таким чином, роль і сфера діяльності з графічного дизайну неухильно розширювались протягом усього періоду.

Уїлл Бредлі , самоук американський дизайнер, став ще одним раннім практиком модерну. Обкладинки його журналів, стилі написів та плакати демонстрували широкий спектр технік та дизайнерських підходів. Бредлі синтезував натхнення з європейського руху в стилі модерн та мистецтв та ремесел в особистий підхід до візуальних образів. До 1890-х рр.Процеси фотогравіювання (виготовлення друкарських форм з оригінальних творів мистецтва) були вдосконалені. Це дозволило набагато точніше відтворити оригінальні твори мистецтва, ніж ручна гравюра, яка часто була лише інтерпретацією оригіналу гравером. Робота Бредлі, в якій він інтегрував слова та зображення в динамічне ціле, була надрукована на пластинах за допомогою цієї нової технології.

Модерн відкинув історизм і підкреслив формальний винахід, і тому він став перехідним рухом від вікторіанського дизайну до сучасних мистецьких рухів початку 20 століття. Це відчуття переходу цілком очевидно в роботах бельгійського художника та дизайнераГенрі ван де Вельде . Після переходу від постімпресіоністського живопису до меблів та графічного дизайну в 1890-х роках він використав лінії та форми, натхненні природним світом, і абстрагував їх до такої міри, що вони виглядали як «чиста форма»; тобто вони виглядали як абстрактні форми, винайдені дизайнером, а не як форми від природи. У таких роботах, як його плакат для харчового концентрату Tropon (1899), хвилеподібні лінійні рухи, органічні форми та теплі кольори поєднуються в об'єктивний графічний вираз. Незважаючи на те, що цей плакат тлумачився як процес відокремлення яєчних жовтків та білків, типовий глядач сприймає його як чисту форму.

Подібним чином досліджуючи проблеми форми, частково натхненні теоріями та роботами американського архітектора Френка Ллойда Райта , архітекториЧарльз Ренні Макінтош іДж. Герберт Макнейр приєднався до художників (і сестер)Маргарет іФренсіс Макдональд у революційний період творчості, що розпочався у 1890-х. Ця група в Глазго, Шотландія, поєднала прямокутну структуру з романтичними та релігійними образами у своїх неортодоксальних меблях, ремеслах та графічному дизайні. Наприклад, на плакаті, зробленому для Інституту образотворчих мистецтв в Глазго (1895), акцент групи на зростаючій вертикальній композиції видно.