Різне

7 визначних картин у Швейцарії


  • Інтер'єр Святого Баво в Гарлемі (1636)

    Тридцятилітня війна (1618–48) свідчила про занепад Священної Римської імперії і побачила, що католицькі церкви по всій Європі позбавлені орнаменту, щоб виявити бліді строгі інтер’єри. Пітер Сандердам багато подорожував Нідерландами, роблячи точні та точні малюнки, що документують інтер’єри численних церков. Церкву Святого Баво, де в кінцевому підсумку буде похований Саенредам, він часто писав. Сандердам був знайомий з архітектором Якобом ван Кампеном, і існує думка, що художник навчився у нього техніці архітектурного малювання. Саенредам робив креслення на місці, які потім опрацьовував у повнорозмірних математично точних будівельних кресленнях у студії. Часто фактичні картини починалися через роки після того, як були зроблені початкові малюнки. Незважаючи на те, що його робота була принципово правдивою, він іноді, особливо в останній частині своєї кар'єри, розширював свої перспективи, щоб перебільшити висоту та величину інтер'єрів для отримання ефектного зображення. В інтер'єрі Святого Баво в Гарлемі, широкий кут хорових кіосків і висота висоти купола більша, ніж око може сприйняти з однієї точки зору. Побілений інтер’єр, залитий блідим світлом, призначений для роздумів та споглядання, а людські фігури підкреслюють масштаб будівлі. Стиль Сандердама часто копіювали, але ніколи не наслідували по-справжньому - його маніпуляції простором можна відчути в сучасному русі. Інтер'єр Святого Баво в Гарлемі є частиною колекції Еміля Бюрле, що базується в Цюріху. (Тамсін Піккерал)

  • Хлопчик у червоному жилеті (1888/90)

    Хлопчик у червоному жилеті міг бути лише Полом Сезаном . Він змішав імпресіонізм з класицизмом та інтенсивним інтелектуалізмом. Хлопчик у червоному жилетіце прямий портрет, який при детальному вивченні розчиняється в чомусь зовсім іншому. Сезанн виготовив кілька картин цієї моделі з червоними жилетами. Це вражаюче сучасне есе за кольором і формою, з яскравими блоками червоного, коричневого, синього або синьо-зеленого та білого кольорів з чіткими, простими формами. Обмежена палітра створює гармонію, запозичуючи кольори з однієї області для використання в іншій. Синьо-зелені тіні на шкірі та сорочці уніфікують малюнок і розміщують хлопчика та його оточення на одній площині. Ряд діагоналей перетинаються і перегукуються одне з одним: завіса ліворуч, зігнута спина хлопчика, ліва рука та права рука, що спирається на поверхню, що відходить від площини зображення. Сезанн демонтував звичайну сцену і відбудував її з нуля. Хлопчик у червоному жилеті(у колекції Еміля Бюрле) показує дві основні проблеми художника: по-перше, вивчення основної структури навколишнього світу, і, по-друге, розгадування загадки про зображення тривимірного світу на рівній, пофарбованій поверхні, яка все ще говорить щось про форми, що зображуються. Сезанн досяг успіху тут. Його картина працює в цілому, прокладаючи шлях до кубістичної творчості Жоржа Браке та Пабло Пікассо , які знаменито називали Сезанна батьком сучасного живопису. (Енн Кей)

  • Титанія Пробуджується, оточена феями- супутниками (1793–94)

    Один з провідних діячів романтичного руху, Генрі Фузелі створив картини, які досліджували темні сторони людської психіки. Це зображення схоже на "Кошмар"(1781), в якому поєднуються жах і еротика, хоча він також зосереджений на іншій улюбленій темі романтиків: феї. Фузелі черпав значну частину свого натхнення з літературних джерел, зокрема Шекспіра, Мілтона та Данте. На його щастя, у той час відбулося значне пожвавлення інтересу до першого. У 1789 році Джон Бойделл, майбутній лорд Лондона, вирішив сприяти справі британського мистецтва, відкривши спеціально створену Шекспірівську галерею, присвячену виключно картинам сцен із вистав. Потім, через чотири роки, Джеймс Вудмасон створив подібну галерею в Дубліні. Фуселі вклав картини в обидва ці проекти - дев'ять для Бойделла і п'ять для Вудмасона. Сон в літню нічнадав матеріал для двох головних інтересів Фузелі: фей і мрій. Ця картина походить із серії Woodmason, і феї набагато менш зловісні, ніж на картинах Бойделла. Поки Титанія лежить на дні, Пізблосс масажує голову свого осла. Праворуч Павутина одягнула костюм броні і вбиває бджолу, щоб викрасти її мешочок для коханого королеви. На передньому плані інші феї танцюють і співають, серед них одна з головою комахи, яку було запозичено у фігури в commedia dell'arte. У правому верхньому куті Пак оглядає сцену, перш ніж звільнити Титанію від її чарів. Титанія Пробуджується, оточена феями-супутниками , у готелі Kunsthaus Zürich. (Іен Зачек)

  • Війна (1964–66)

    Марк Шагал народився в Білорусі, старший з дев’яти дітей у згуртованій єврейській родині. Це був щасливий, хоча збіднілий період у його житті. Він переїхав до Парижа, коли йому було 23; там він був захоплений побаченим у Луврі. Помішуючи ці ідеї з натхненням з раннього життя, він почав писати біблійні теми, використовуючи густу кольорову фарбу. Він залучився до авангардної течії в Парижі, включаючи кубізм та фовізм, але він ніколи не відмовлявся повністю від свого стилю. Під час Першої світової війни його призвали на військову службу, але, щоб уникнути служби на фронті, він працював в офісі в Санкт-Петербурзі. У 1922 році він повернувся до Парижа, а до Другої світової війни став громадянином Франції, хоча більшу частину війни провів в Америці. На цій картині з’являються теми польоту та заслання, яку Шагал розпочав майже через 20 років після Другої світової війни. На його завершення пішло два роки. Хиткий і перевантажений віз повільно залишає палаюче місто. За кошиком мчить людина, мішок через плече, рятуючи від полум’я свої мирські товари. Більшість людей у ​​відчаї чіпляються один за одного, тоді як люди та тварини, що залишились у місті, безпомічно перебувають на волі інтенсивного полум’я. Ісус знаходиться на Хресті праворуч від картини, і з-під землі виринає величезне біле ягня, що представляє жертву Ісуса та невинних людей. Шагал, який часто використовував тварин як символи у своїх творах, зображує страшну долю бездоганних людей під час війни, надаючи їм статус мучеників. Війна в Кунстхаусі Цюріх. (Сьюзі Ходж)

  • Ресторан в саду (1912)

    Хоча він написав есе під назвою "Маски" для альманаху " Блакитний вершник" , Август Макке не був теоретиком, тоді як Василь Кандінський та Франц Марк, засновники Der Blaue Reiter ("Блакитний вершник"), створені в Мюнхені, Німеччина, процвітали в теоретичних дискусіях . Макке виставлявся з групою та ділився багатьма їхніми занепокоєннями, зокрема значенням "первісного" у живописі. Його картини наповнені людьми, які роблять покупки, сидять у кафе та гуляють парками. Незважаючи на те, що він був експресіоністом - гнів Die Brücke (Міст) у Берліні та духовні прагнення Der Blaue Reiter не входили до його візуального словника - він, по суті, був колористом. Тепло відбивається від зображення, поки люди в ресторані Gardenвідпочити за чаєм та газетами під тінню всебічних дерев. Однак фігури, а не живі істоти, - це лише фігури. Візерунок білих у композиції, червоно-оранжевий закручений грунт і ритм капелюхів свідчать про те, що Макке дуже близький до чистої абстракції, але він ніколи не займався цим повністю, віддаючи перевагу орфізму Роберта Делоне. Макке чітко поглинув свої ідеї щодо кольорових стосунків та руйнування та взаємопроникнення форми. У квітні 1914 року він відвідав Туніс з Полом Клі. Колір і світло зробили революцію в роботі Клі і підтвердили роботу Маке. По поверненню він був призваний на військову службу і помер у вересні 1914 року на передовій, у віці 27 років. Ресторан "Сад" знаходиться в колекції музею "Берн". (Венді Осгербі)

  • Три жінки та одна маленька дівчинка граються у воді (1907)

    Фелікс Едуар Валлоттон, який народився в Лозанні, покинув Швейцарію, коли йому було 17 років, щоб стати художником у Парижі. Він навчався в Академії Джуліана і став пов’язаним з постімпресіоністською Les Nabis (“пророки” на івриті), до якої входили П’єр Боннар та Едуард Вуйяр . На них вплинула робота Пола Гогена , Вінсента ван Гогата символістів. Окрім образотворчого мистецтва, Лес Набіс працював у різних засобах масової інформації, включаючи графіку, ілюстрацію, текстиль, меблі та театральний дизайн. Роботи Валлотона також різноманітні, включаючи малювання, живопис, скульптуру та письмо. Він регулярно виставлявся, і модернізм його творів, зокрема гравюри на дереві, привернув до нього велику увагу. Ближче до рубежу століть він вирішив зосередитися на живописі, особливо ню та пейзажах. Стилізовані, прості лінії трьох жінок та однієї маленької дівчинки, що грають у воді (у Музеї мистецтв у Базелі), виявляють інтерес Валлотона до символізму та модерну, а також впливу японських гравюр на дереві. На його фігурах зображено кілька епох жіночності, від дитинства до жіноцтва та середнього віку. (Оскар Ріккет і Керол Кінг)

  • Та Матете (Ринок) (1892)

    До того часу, як Поль Гоген досяг свого «раю» в 1891 році, французькі колонізатори та християнські місіонери знищили значну частину культури. Таїті, описаний у його підготовчому читанні, більше не існував. У деяких роботах він намагався реконструювати Таїті за допомогою винайдених богів і міфів, часто спираючись на це з інших джерел. Йому було незвично зображати сучасну соціальну реальність, як це робить у " Та Матете" (Ринок), де представлена ​​група секс-працівників. Назва натякає на ринок плоті, і жінки демонструють свої сертифікати про стан здоров'я. Немов щоб підкреслити проникнення західного декадансу, він показує одну жінку з сигаретою в руці. Жінки сидять поспіль і не роблять себе доступними; клопотання, здається, останнє, що їм на думку. Незважаючи на невелику процесію рибалок на задньому плані, картина рівна, як єгипетський фриз, напевно, натхненна фотографією єгипетської гробниці, яку Гоген відвіз на Таїті. Найбільш вражаючою особливістю цієї барвистої картини є танцювальні жести рук жінок, і цілком ймовірно, що Гоген малював на танцювальних рухах яванських танцюристів, які він бачив на виставці Universelle, Париж, в 1889 році, що дуже вразило його в той час. Танець був видом діяльності, котрий колоніалісти категорично не рекомендували. Гоген часто зображав пісню і танець як останні залишки автентичної культури, проте підтримка корінного населення та їх культури не заважала еклектичному ставленню до його живопису.Ta Matete (Ринок) є частиною колекції Музею мистецтв Базель. (Венді Осгербі)