Çeşitli

İsviçre'de 7 Önemli Tablo


  • Haarlem'de St. Bavo'nun içi (1636)

    Otuz Yıl Savaşları (1618-48), Kutsal Roma İmparatorluğu'nun gerilemesine işaret etti ve Avrupa'daki Katolik kiliselerinin soluk, sade iç mekanları ortaya çıkarmak için süslerinden sıyrıldığını gördü. Pieter Saenredam , çok sayıda kilisenin iç mekanlarını belgeleyen hassas ve doğru çizimler yaparak Hollanda'yı kapsamlı bir şekilde gezdi. Saenredam'ın sonunda gömüleceği Aziz Bavo kilisesi sık sık resmettiği bir kiliseydi. Saenredam, mimar Jacob van Campen ile tanıştısanatçının mimari çizim tekniklerini ondan öğrendiği düşünülmektedir. Saenredam sahada çizimler yapacak ve daha sonra stüdyoda tam boyutlu, matematiksel olarak doğru inşaat çizimleri üzerinde çalışılacaktı. Çoğunlukla gerçek resimler, ilk çizimler yapıldıktan yıllar sonra başlamıştır. Çalışmaları temelde doğru olsa da, ara sıra ve özellikle kariyerinin son bölümünde, resimsel etki için iç mekanların yüksekliğini ve büyüklüğünü abartmak için bakış açılarını genişletiyordu. In Haarlem Aziz Bavo İçişleriKoro duraklarının geniş açısı ve kubbenin yükselme yüksekliği, gözün tek bir bakış açısından algılayabileceğinden daha büyüktür. Soluk ışıkla doldurulmuş beyaz badanalı iç mekan, binanın ölçeğini vurgulamak için insan figürleriyle yansıtma ve tefekkür için tasarlandı. Saenredam'ın tarzı sıklıkla kopyalandı, ancak hiçbir zaman gerçek anlamda taklit edilmedi - mekanı manipüle etmesi Modern harekette hissedilebilir. Haarlem'deki St. Bavo'nun içi, Zürih merkezli Emil Bührle Koleksiyonu'nun bir parçasıdır. (Tamsin Pickeral)

  • Kırmızı Yelekli Çocuk (1888/90)

    Kırmızı Yelekli Çocuk, ancak Paul Cézanne olabilir . İzlenimcilik ile klasisizm ve yoğun bir entelektüalizmi karıştırdı. Kırmızı Yelekli Çocukdaha yakından incelendiğinde çok farklı bir şeye dönüşen basit bir portre. Cézanne bu kırmızı renkli modelin birkaç resmini yaptı. Bu makale, belirgin, basit şekillerle kırmızı, kahverengi, mavi veya mavi-yeşil ve beyazın ayırt edici blokları ile renk ve formda çarpıcı derecede modern bir denemedir. Sınırlı palet, bir alandan diğerinde kullanmak için renkleri ödünç alarak uyum yaratır. Ten ve gömlek üzerindeki mavi-yeşil gölgeler resmi birleştirir ve çocuğu ve çevresini aynı düzlemde konumlandırır. Bir dizi çapraz çizgi kesişir ve birbirini yansıtır: soldaki perde, çocuğun arkası bükülmüş, sol kolu ve resim düzleminden uzaklaşan bir yüzeye dayanan sağ kol. Cézanne sıradan bir sahneyi parçaladı ve onu sıfırdan yeniden inşa etti. Kırmızı Yelekli Çocuk(Emil Bührle Koleksiyonu'nda) sanatçının temel uğraşlarından ikisini gösteriyor: birincisi, etrafındaki dünyanın temel yapısını keşfetmek ve ikincisi, üç boyutlu bir dünyayı düz, boyalı bir yüzey üzerinde temsil etme bulmacasını çözme hala diyor ki tasvir edilen formlarla ilgili bir şey. Cézanne burada başardı. Onun resmi, Georges Braque ve ünlü olarak Cézanne'ı modern resmin babası olarak adlandıran Pablo Picasso'nun Kübist çalışmalarına yol açarken, bir bütün olarak çalışır . (Ann Kay)

  • Görevli Periler Tarafından Çevrilen Titania Uyanıyor (1793-94)

    Romantik hareketin önde gelen isimlerinden Henry Fuseli , insan ruhunun karanlık tarafını araştıran resimler yarattı. Bu görüntü , The Nightmare'e benzer bir damarda(1781), korku ve erotizmi harmanlıyor, ancak aynı zamanda Romantiklerin en sevdiği temalardan biri olan perilere de odaklanıyor. Fuseli, ilhamının çoğunu edebi kaynaklardan, özellikle de Shakespeare, Milton ve Dante'den almıştır. Neyse ki onun için, o zamanlar ilkine büyük bir ilgi uyanmıştır. 1789'da gelecekteki Londra belediye başkanı John Boydell, yalnızca oyunlardan sahnelerin resimlerine ayrılmış, amaca yönelik bir Shakespeare Galerisi açarak İngiliz sanatının amacını desteklemeye karar verdi. Dört yıl sonra James Woodmason, Dublin'de benzer bir galeri kurdu. Fuseli, bu iki projeye de - dokuzu Boydell'e ve beşi Woodmason'a- ​​resimlerle katkıda bulundu. Bir yaz gecesi rüyasıFuseli'nin iki ana ilgi alanı için materyal sağladı: periler ve rüyalar. Bu resim Woodmason serisinden geliyor ve periler, Boydell resimlerindekilerden çok daha az uğursuz. Titania, Bottom'a bayılırken, Peaseblossom eşeğinin kafasına masaj yapar. Sağda, Örümcek Ağı bir zırh giydi ve kraliçenin sevgilisi için bal çuvalını çalmak için bir arıyı öldürüyor. Ön planda, commedia dell'arte'deki bir figürden ödünç alınmış, aralarında bir böcek kafalı olan diğer periler dans ediyor ve şarkı söylüyor. Sağ üst köşede, Puck, Titania'yı büyüsünden kurtarmadan önce sahneyi araştırıyor. Görevli Periler tarafından çevrili Titania Awakes, Kunsthaus Zürich'tedir. (Iain Zaczek)

  • Savaş (1964–66)

    Marc Chagall , birbirine sıkı sıkıya bağlı Yahudi bir ailenin dokuz çocuğunun en büyüğü olarak Beyaz Rusya'da doğdu. Bu, hayatının mutlu ama fakir bir dönemiydi. 23 yaşındayken Paris'e taşındı; orada Louvre'da gördüklerine hayran kaldı. Bu fikirleri erken yaşamından aldığı ilhamla harmanlayarak, kalın, renkli boyalar kullanarak İncil temalarını resmetmeye başladı. Paris'te Kübizm ve Fovizm dahil avangart akımlara dahil oldu, ancak tarzından asla tamamen vazgeçmedi. Birinci Dünya Savaşı sırasında askerliğe çağrıldı, ancak Cephede hizmet vermekten kaçınmak için St. Petersburg'da bir ofiste çalıştı. 1922'de Paris'e döndü ve savaşın çoğunu Amerika'da geçirmesine rağmen 2. Dünya Savaşı'nda Fransız vatandaşı oldu. Bu tabloda kaçış ve sürgün temaları ortaya çıkıyorChagall, II.Dünya Savaşı'ndan neredeyse 20 yıl sonra başladı. Tamamlaması iki yıl sürdü. Cılız ve aşırı yüklenmiş bir araba yavaşça yanan şehri terk ediyor. Bir adam, omzunun üzerinde bir çuvalla arabanın arkasında ilerliyor ve dünyevi mallarını alevlerden kurtarıyor. Şehirde kalan insanlar ve hayvanlar çaresizce yoğun yangının merhametine kalırken, insanların çoğu çaresizlik içinde birbirlerine yapışırlar. İsa, resmin sağındaki çarmıhta ve yerden hem İsa'nın hem de masum insanların fedakarlığını temsil eden kocaman beyaz bir kuzu çıkıyor. Çalışmalarında sıklıkla hayvanları sembol olarak kullanan Chagall, suçsuz insanların savaş sırasında yaşadıkları korkunç kötü durumu onlara şehit statüsünü bahşediyor. Savaş Kunsthaus Zürich'te. (Susie Hodge)

  • Bahçe Restoranı (1912)

    Blue Rider Almanac için "Maskeler" başlıklı bir makale yazmasına rağmen , August Macke teorisyen değildi, oysa Almanya'nın Münih kentinde kurulan Der Blaue Reiter'ın (Blue Rider) kurucuları Wassily Kandinsky ve Franz Marc teorik tartışmalarda başarılı oldular. . Macke, grupla birlikte sergiledi ve özellikle resimdeki “ilkel” in önemi olmak üzere pek çok endişelerini paylaştı. Resimleri alışveriş yapan, kafelerde oturan ve parklarda dolaşan insanlarla dolu. Bir Ekspresyonist olmasına rağmen - Berlin'deki Die Brücke'nin (Köprü) sıkıntısı ve Der Blaue Reiter'ın manevi çabaları görsel kelime hazinesinin bir parçasını oluşturmuyordu - aslında bir renkçiydi. Garden Restaurant'taki insanlar görüntüden dışarı fırlarkenGeniş ağaçların gölgesinde çay ve gazete okuyarak dinlenin. Oysa figürler canlı varlıklardan ziyade sadece şekillerdir. Kompozisyondaki beyaz desenler, kırmızı ve turuncu dönen zemin ve şapkaların ritmi, Macke'nin saf soyutlamaya çok yakın olduğunu gösteriyor, ancak Robert Delaunay'ın Orphism'ini tercih ederek onunla hiçbir zaman tam olarak ilgilenmedi. Macke, renk ilişkileri ve formun parçalanması ve iç içe geçmesi hakkındaki fikirlerini açıkça benimsedi. Nisan 1914'te Paul Klee ile Tunus'u ziyaret etti. Renk ve ışık, Klee'nin çalışmasında devrim yarattı ve Macke'nin onayını aldı. Dönüşünde askere alındı ​​ve Eylül 1914'te 27 yaşında cephede öldü. Garden Restaurant , Kunstmuseum Bern koleksiyonundadır. (Wendy Osgerby)

  • Suda Oynayan Üç Kadın ve Bir Küçük Kız (1907)

    Lozan'da doğan Félix Edouard Vallotton , Paris'te ressam olmak için 17 yaşındayken İsviçre'den ayrıldı. Académie Julian'da okudu ve Pierre Bonnard ve Édouard Vuillard'ın da dahil olduğu Post-Empresyonist Les Nabis (İbranice "peygamberler") sanatçı grubuyla ilişkilendirildi . Paul Gauguin , Vincent van Gogh'un çalışmalarından etkilendiler.ve Sembolistler. Güzel sanatlara ek olarak, Les Nabis baskı resim, illüstrasyon, tekstil, mobilya ve tiyatro tasarımı gibi çeşitli medyalarda çalıştı. Vallotton'un çalışmaları da çizim, resim, heykel ve yazıdan oluşan çeşitlidir. Düzenli olarak sergiledi ve çalışmalarının Modernizmi, özellikle tahta baskıları ona büyük ilgi gösterdi. Yüzyılın dönümüne doğru resme, özellikle çıplaklar ve manzara üzerine yoğunlaşmayı seçti. Üç Kadın ve Suda Oynayan Bir Küçük Kız'ın stilize, basit çizgileri ( Basel Kunstmuseum'da) Vallotton'un Sembolizm ve Art Nouveau'ya olan ilgisinin yanı sıra Japon gravürlerinin etkisini ortaya koyuyor. Figürleri, çocukluktan kadınlığa ve orta yaşa kadar birçok kadınlığı tasvir ediyor. (Oscar Rickett ve Carol King)

  • Ta Matete (Pazar) (1892)

    Zamanla Paul Gauguin 1891 yılında yaptığı “cennet” ulaştı Fransız sömürgecileri ve Hıristiyan misyonerler kültürünün çok tahrip etmişti. Hazırlık okumasında anlatılan Tahiti artık yoktu. Bazı çalışmalarda, Tahiti'yi icat eden tanrılar ve mitler aracılığıyla yeniden inşa etmeye çalıştı ve genellikle bunu yapmak için başka kaynaklardan yararlandı. Ta Matete'de (The Market) olduğu gibi çağdaş sosyal gerçekliği tasvir etmesi alışılmadık bir durumdu., bir grup seks işçisini gösterir. Başlık bir et pazarını ima ediyor ve kadınların sağlık sertifikaları olduğu gösteriliyor. Batı'nın çöküşünün sızmasını vurgulamak istercesine, elinde sigara olan bir kadını gösterir. Kadınlar arka arkaya oturuyorlar ve kendilerini müsait kılmıyorlar; istemek akıllarındaki son şey gibi görünüyor. Arka plandaki küçük balıkçı alayına rağmen, resim bir Mısır frizi kadar düzdür ve muhtemelen Gauguin'in Tahiti'ye götürdüğü bir Mısır mezarının fotoğrafından esinlenmiştir. Bu renkli tablonun en dikkat çekici özelliği, kadınların dancelike el hareketleridir ve Gauguin'in 1889'da Paris Exposition Universelle'de gördüğü Cava dansçılarının dans hareketlerinden çok etkilenmiş olması muhtemeldir. o zaman. Dans, sömürgeciler tarafından şiddetle tavsiye edilen bir faaliyetti. Gauguin, sık sık şarkı ve dansı otantik kültürün son kalıntıları olarak tasvir etti, ancak yerli halk ve kültürlerine verdiği destek, resmine eklektik bir tavrı engellemedi.Ta Matete (Pazar) Kunstmuseum Basel koleksiyonunun bir parçasıdır. (Wendy Osgerby)