เบ็ดเตล็ด

7 ภาพวาดที่โดดเด่นในสวิตเซอร์แลนด์


  • ภายในเซนต์บาโวในฮาร์เลม (1636)

    สงครามสามสิบปี (ค.ศ. 1618–48) ส่งสัญญาณถึงการเสื่อมถอยของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์และเห็นโบสถ์คาทอลิกทั่วยุโรปถูกถอดเครื่องประดับออกเพื่อเผยให้เห็นการตกแต่งภายในที่ดูซีดและเคร่งครัด Pieter Saenredamเดินทางไปทั่วประเทศเนเธอร์แลนด์โดยใช้ภาพวาดที่ถูกต้องและแม่นยำซึ่งเป็นเอกสารเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของคริสตจักรจำนวนมาก โบสถ์เซนต์บาโวซึ่งเป็นที่ฝังศพของ Saenredam ในที่สุดเป็นโบสถ์ที่เขาวาดบ่อยๆ แสนเรดได้รู้จักกับJacob van Campenสถาปนิกและคิดว่าศิลปินได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสถาปัตยกรรมจากเขา แสนเรียมจะจัดทำภาพวาดในสถานที่ซึ่งจะนำไปใช้เป็นแบบก่อสร้างขนาดเต็มและถูกต้องตามหลักคณิตศาสตร์ในสตูดิโอ บ่อยครั้งที่ภาพวาดจริงเริ่มขึ้นหลายปีหลังจากการวาดครั้งแรกถูกสร้างขึ้น แม้ว่างานของเขาจะเป็นเรื่องจริง แต่ในบางโอกาสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังของอาชีพการงานของเขายืดมุมมองของเขาเพื่อขยายความสูงและขนาดของการตกแต่งภายในให้เกินจริงเพื่อให้ได้ภาพ ตั้งอยู่ในInterior of St. Bavo ใน Haarlemมุมกว้างของแผงขายนักร้องประสานเสียงและความสูงตระหง่านของโดมนั้นมากกว่าที่ตาจะรับรู้ได้จากมุมมองเดียว การตกแต่งภายในสีขาวที่เต็มไปด้วยแสงสีซีดได้รับการออกแบบมาเพื่อการสะท้อนและการไตร่ตรองโดยมีรูปมนุษย์เพื่อเน้นขนาดของอาคาร รูปแบบของ Saenredam มักถูกลอกเลียนแบบ แต่ไม่เคยเลียนแบบอย่างแท้จริง - การปรับเปลี่ยนพื้นที่ของเขาสามารถสัมผัสได้ในการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ การตกแต่งภายในของ St. Bavo ใน Haarlemเป็นส่วนหนึ่งของ Emil Bührle Collection ที่ตั้งอยู่ในเมืองซูริค (แทมซินพิคเคอรัล)

  • เด็กชายในเสื้อกั๊กสีแดง (1888/90)

    เด็กชายในเสื้อกั๊กสีแดงสามารถเป็นได้โดย Paul Cézanneเท่านั้น เขาผสมอิมเพรสชั่นนิสม์เข้ากับคลาสสิกและปัญญานิยมที่เข้มข้น เด็กชายในเสื้อกั๊กสีแดงเป็นภาพเหมือนที่ตรงไปตรงมาซึ่งในการศึกษาอย่างใกล้ชิดจะทำให้เกิดสิ่งที่แตกต่าง Cézanneผลิตภาพวาดหลายชิ้นของนางแบบเสื้อแดงนี้ บทความนี้เป็นบทความที่มีสีและรูปแบบที่ทันสมัยโดดเด่นโดยมีบล็อกสีแดงน้ำตาลน้ำเงินหรือเขียวอมฟ้าและสีขาวที่มีรูปทรงที่เรียบง่ายและชัดเจน จานสีที่ จำกัด สร้างความกลมกลืนโดยยืมสีจากพื้นที่หนึ่งไปใช้กับอีกพื้นที่หนึ่ง เงาสีเขียวอมฟ้าบนผิวหนังและเสื้อทำให้ภาพรวมกันและวางเด็กชายและสภาพแวดล้อมไว้บนระนาบเดียวกัน ชุดของเส้นทแยงมุมตัดกันและสะท้อนซึ่งกันและกัน: ม่านทางด้านซ้ายหลังงอของเด็กชายแขนซ้ายและแขนขวาวางอยู่บนพื้นผิวที่ยื่นออกไปจากระนาบภาพ Cézanneได้รื้อฉากธรรมดาและสร้างขึ้นใหม่ตั้งแต่ต้น เด็กชายในเสื้อกั๊กสีแดง(ในคอลเลคชัน Emil Bührle) แสดงให้เห็นถึงความลุ่มหลงหลักสองประการของศิลปิน: ประการแรกการสำรวจโครงสร้างพื้นฐานของโลกรอบตัวเขาและประการที่สองการไขปริศนาในการเป็นตัวแทนของโลกสามมิติบนพื้นผิวเรียบทาสีที่ยังคงระบุว่า บางอย่างเกี่ยวกับแบบฟอร์มที่แสดง Cézanneประสบความสำเร็จที่นี่ ผลงานภาพวาดของเขาโดยรวมในขณะที่ปูทางไปสู่ผลงาน Cubist ของGeorges BraqueและPablo Picassoซึ่งมีชื่อเสียงเรียกว่าCézanneบิดาแห่งการวาดภาพสมัยใหม่ (แอนเคย์)

  • ไททาเนียตื่นขึ้นมาล้อมรอบด้วยนางฟ้าผู้เข้าร่วม (1793–94)

    Henry Fuseliหนึ่งในบุคคลสำคัญของขบวนการโรแมนติกเฮนรี่ฟูเซลีได้สร้างภาพที่สำรวจด้านมืดของจิตใจมนุษย์ ภาพนี้มีลักษณะคล้ายกับThe Nightmare(1781) ซึ่งผสมผสานความสยองขวัญและความเร้าอารมณ์แม้ว่ามันจะเน้นไปที่ธีมที่ชื่นชอบของโรแมนติกอีกเรื่องหนึ่งนั่นคือนางฟ้า Fuseli ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเชกสเปียร์มิลตันและดันเต โชคดีสำหรับเขาที่มีการฟื้นฟูความสนใจในอดีตครั้งใหญ่ในเวลานั้น ในปี 1789 จอห์นบอยเดลล์นายกเทศมนตรีเมืองลอนดอนในอนาคตได้ตัดสินใจที่จะส่งเสริมศิลปะของอังกฤษโดยการเปิดแกลเลอรีเชกสเปียร์ที่สร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่ออุทิศให้กับภาพวาดของฉากละครเท่านั้น จากนั้นสี่ปีต่อมา James Woodmason ได้ตั้งหอศิลป์ที่คล้ายกันในดับลิน Fuseli สนับสนุนภาพวาดในโครงการทั้งสองนี้ - เก้าชิ้นให้กับ Boydell และอีกห้าคนให้กับ Woodmason ความฝันในคืนกลางฤดูร้อนจัดเตรียมวัสดุสำหรับผลประโยชน์หลักของ Fuseli 2 เรื่องคือนางฟ้าและความฝัน ภาพนี้มาจากซีรีส์ Woodmason และนางฟ้ามีความน่ากลัวน้อยกว่าภาพวาดของ Boydell ในขณะที่ไททาเนียจดจ่ออยู่ด้านล่าง Peaseblossom ก็นวดหัวลาของเขา ทางด้านขวา Cobweb สวมชุดเกราะและกำลังฆ่าผึ้งเพื่อขโมยกระสอบน้ำผึ้งของมันไปให้คนรักของราชินี เบื้องหน้านางฟ้าคนอื่น ๆ เต้นรำและร้องเพลงท่ามกลางพวกเขาคนหนึ่งที่มีหัวของแมลงซึ่งยืมมาจากร่างในคอมมิเดียเดลลาร์เต ที่มุมขวาบน Puck สำรวจฉากก่อนที่จะปลดปล่อย Titania จากความลุ่มหลงของเธอ Titania Awakes ล้อมรอบด้วย Attendant Fairiesอยู่ใน Kunsthaus Zürich (Iain Zaczek)

  • สงคราม (2507–66)

    Marc Chagallเกิดในเบลารุสเป็นลูกคนโตในจำนวน 9 คนในครอบครัวชาวยิวที่ใกล้ชิดสนิทสนมกัน นี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขแม้ว่าจะยากจนในชีวิตของเขา เขาย้ายไปปารีสเมื่ออายุ 23 ปี เขารู้สึกตื่นเต้นกับสิ่งที่เขาเห็นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผสมผสานความคิดเหล่านั้นเข้ากับแรงบันดาลใจจากชีวิตในวัยเด็กของเขาเขาเริ่มวาดภาพธีมในพระคัมภีร์โดยใช้สีที่มีสีสันและหนา เขาเริ่มมีส่วนร่วมกับกระแสความเปรี้ยวจี๊ดในปารีสรวมถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธินิยม แต่เขาไม่เคยยอมแพ้สไตล์ของเขาเลยแม้แต่น้อย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาถูกเรียกตัวไปรับราชการทหาร แต่เพื่อหลีกเลี่ยงการรับใช้แนวหน้าเขาทำงานในสำนักงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2465 เขากลับไปปารีสและเมื่อถึงสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาได้กลายเป็นพลเมืองฝรั่งเศสแม้ว่าเขาจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในสงครามในอเมริกาก็ตาม ธีมการบินและการเนรเทศปรากฏในภาพวาดนี้ซึ่ง Chagall เริ่มเกือบ 20 ปีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาใช้เวลาสองปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ รถเข็นที่ง่อนแง่นและบรรทุกเกินกำลังออกจากเมืองที่กำลังลุกไหม้อย่างช้าๆ ชายคนหนึ่งกำลังนั่งอยู่ข้างหลังรถเข็นกระสอบบนไหล่ของเขาช่วยชีวิตของเขาให้พ้นจากเปลวไฟ ผู้คนส่วนใหญ่เกาะกลุ่มกันด้วยความสิ้นหวังในขณะที่ผู้คนและสัตว์ต่างๆที่ยังคงอยู่ในเมืองนั้นต่างสิ้นหวังด้วยความเมตตาของเปลวไฟที่รุนแรง พระเยซูอยู่บนไม้กางเขนทางด้านขวาของภาพวาดและลูกแกะสีขาวตัวใหญ่โผล่ขึ้นมาจากพื้นซึ่งแสดงถึงการเสียสละของทั้งพระเยซูและผู้บริสุทธิ์ Chagall ซึ่งมักใช้สัตว์เป็นสัญลักษณ์ในงานของเขากำลังแสดงให้เห็นถึงสภาพที่น่ากลัวของผู้คนอย่างไร้ที่ติในช่วงสงครามโดยมอบสถานะของผู้พลีชีพให้พวกเขา สงครามอยู่ใน Kunsthaus Zürich (ซูซี่ฮอดจ์)

  • ร้านอาหารในสวน (2455)

    แม้ว่าเขาจะเขียนเรียงความเรื่อง“ Masks” สำหรับBlue Rider Almanacแต่August Mackeก็ไม่ใช่นักทฤษฎีในขณะที่ Wassily Kandinsky และ Franz Marc ผู้ก่อตั้ง Der Blaue Reiter (the Blue Rider) ที่ก่อตั้งขึ้นในมิวนิกประเทศเยอรมนีเติบโตขึ้นจากการถกเถียงทางทฤษฎี . Macke ร่วมแสดงกับกลุ่มและแบ่งปันข้อกังวลมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญของ "ดั้งเดิม" ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยผู้คนจับจ่ายนั่งในร้านกาแฟและเดินเล่นในสวนสาธารณะ แม้ว่าเขาจะเป็น Expressionist แต่ความโกรธของ Die Brücke (the Bridge) ในเบอร์ลินและการกีดกันทางจิตวิญญาณของ Der Blaue Reiter ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคำศัพท์ทางภาพของเขา - โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นคนผิวสี ความร้อนพุ่งออกจากภาพขณะที่ผู้คนในร้านอาหารการ์เด้นผ่อนคลายไปกับชาและหนังสือพิมพ์ภายใต้ร่มเงาของต้นไม้ อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นสิ่งมีชีวิตตัวเลขเป็นเพียงรูปร่างเท่านั้น รูปแบบของผ้าขาวในองค์ประกอบพื้นหมุนสีแดงและสีส้มและจังหวะของหมวกแสดงให้เห็นว่า Macke มีความใกล้เคียงกับนามธรรมที่บริสุทธิ์มาก แต่เขาไม่เคยมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่โดยเลือก Orphism ของ Robert Delaunay Macke ได้ซึมซับแนวคิดของเขาอย่างชัดเจนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสีและการทำลายลงและการตีความรูปแบบ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2457 เขาไปเยี่ยมตูนิเซียพร้อมกับ Paul Klee สีและแสงปฏิวัติงานของ Klee และยืนยันว่า Macke's เมื่อกลับมาเขาถูกเกณฑ์ทหารและเสียชีวิตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2457 ในแนวหน้าอายุ 27 ปีGarden Restaurantอยู่ในกลุ่มของ Kunstmuseum Bern (เวนดี้ออสเกอร์บี้)

  • ผู้หญิงสามคนและเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งเล่นน้ำ (2450)

    Félix Edouard Vallottonเกิดที่เมืองโลซานน์ออกจากสวิตเซอร์แลนด์เมื่อเขาอายุ 17 ปีเพื่อมาเป็นจิตรกรในปารีส เขาเรียนที่Académieจูเลียนและกลายเป็นที่เกี่ยวข้องกับการโพสต์อิมเพรสชั่กลุ่มนาบี (“ผู้เผยพระวจนะ” ในภาษาฮิบรู) กลุ่มศิลปินที่รวมPierre BonnardและÉdouard Vuillard พวกเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของPaul Gauguin , Vincent van Goghและ Symbolists นอกเหนือจากงานวิจิตรศิลป์แล้ว Les Nabis ยังทำงานในสื่อหลายประเภทเช่นภาพพิมพ์ภาพประกอบสิ่งทอเฟอร์นิเจอร์และการออกแบบโรงละคร นอกจากนี้งานของ Vallotton ยังมีความหลากหลายซึ่งประกอบไปด้วยการวาดภาพจิตรกรรมประติมากรรมและงานเขียน เขาจัดแสดงเป็นประจำและความทันสมัยของผลงานของเขาโดยเฉพาะงานไม้ของเขาทำให้เขาได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเขาเลือกที่จะจดจ่ออยู่กับการวาดภาพโดยเฉพาะภาพเปลือยและทิวทัศน์ ลายเส้นเรียบง่ายเก๋ไก๋ของThree Women และ One Little Girl Playing in the Water (ใน Kunstmuseum Basel) เผยให้เห็นความสนใจของ Vallotton ใน Symbolism และ Art Nouveau รวมถึงอิทธิพลของภาพตัดไม้ของญี่ปุ่น ตัวเลขนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้หญิงหลายช่วงอายุตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยสาวและวัยกลางคน (Oscar Rickett และ Carol King)

  • Ta Matete (ตลาด) (2435)

    เมื่อพอลโกแกงไปถึง“ สวรรค์” ของเขาในปี พ.ศ. 2434 นักล่าอาณานิคมชาวฝรั่งเศสและมิชชันนารีคริสเตียนได้ทำลายวัฒนธรรมไปมาก ตาฮิติที่อธิบายไว้ในการอ่านเตรียมการของเขาไม่มีอยู่อีกต่อไป ในงานบางชิ้นเขาพยายามที่จะสร้างตาฮิติขึ้นใหม่โดยใช้เทพเจ้าและตำนานที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยมักจะวาดภาพจากแหล่งอื่นเพื่อทำเช่นนั้น เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเขาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงทางสังคมร่วมสมัยเช่นเดียวกับที่เขาทำในTa Matete (The Market)ซึ่งแสดงกลุ่มผู้ขายบริการทางเพศ ชื่อดังกล่าวพาดพิงถึงตลาดเนื้อหนังและแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงมีใบรับรองสุขภาพ ราวกับจะเน้นย้ำการแทรกซึมของความเสื่อมโทรมของตะวันตกเขาแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งถือบุหรี่อยู่ในมือ ผู้หญิงนั่งในแถวและไม่ได้ทำตัวให้ว่าง การชักชวนดูเหมือนจะเป็นสิ่งสุดท้ายในความคิดของพวกเขา แม้จะมีขบวนชาวประมงเล็ก ๆ อยู่เบื้องหลัง แต่ภาพวาดก็แบนราวกับผ้าสักหลาดของอียิปต์ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากรูปถ่ายของหลุมฝังศพของชาวอียิปต์ที่โกแกงถ่ายให้กับตาฮิติ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดที่มีสีสันนี้คือท่าทางการใช้มือของผู้หญิงและมีความเป็นไปได้ว่าโกแกงกำลังวาดท่าทางการเต้นของนักเต้นชาวชวาที่เขาเคยเห็นที่ Exposition Universelle กรุงปารีสในปี พ.ศ. 2432 ซึ่งทำให้เขาประทับใจอย่างมาก ในเวลานั้น. การเต้นรำเป็นกิจกรรมที่ชาวอาณานิคมท้อใจอย่างมาก บ่อยครั้งที่ Gauguin แสดงให้เห็นว่าเพลงและการเต้นรำเป็นสิ่งที่หลงเหลืออยู่สุดท้ายของวัฒนธรรมที่แท้จริง แต่การสนับสนุนของเขาที่มีต่อคนพื้นเมืองและวัฒนธรรมของพวกเขาไม่ได้ขัดขวางทัศนคติที่ผสมผสานกับภาพวาดของเขาTa Matete (The Market)เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของ Kunstmuseum Basel (เวนดี้ออสเกอร์บี้)