Diverse

7 Anmärkningsvärda målningar i Schweiz


  • St. Bavo inredning i Haarlem (1636)

    Trettioårskriget (1618–48) signalerade det heliga romerska imperiets nedgång och såg katolska kyrkor över hela Europa avskaffade sin prydnad för att avslöja bleka, stränga interiörer. Pieter Saenredam reste mycket genom Nederländerna och gjorde exakta och korrekta ritningar som dokumenterade interiören i många kyrkor. St. Bavo-kyrkan, där Saenredam så småningom skulle begravas, var en som han målade ofta. Saenredam var bekant med arkitekten Jacob van Campenoch man tror att konstnären lärde sig teknikerna för arkitektritning av honom. Saenredam skulle göra ritningar på plats, som sedan skulle bearbetas i fullstora, matematiskt korrekta konstruktionsritningar i studion. Ofta började de faktiska målningarna år efter att de ursprungliga ritningarna gjordes. Även om hans arbete i grunden var sant, skulle han ibland, och särskilt under senare delen av sin karriär, sträcka sina perspektiv för att överdriva interiörens höjd och storlek för bildeffekt. I Interiör från S: t Bavo i Haarlem, körbåsens vidvinkel och kupolens höga höjd är större än ögat kan uppfatta från en enda synvinkel. Den vitkalkade interiören översvämmad med blekt ljus är utformad för reflektion och kontemplation, med mänskliga figurer för att betona byggnadens skala. Saenredams stil kopierades ofta men aldrig riktigt efterliknas - hans manipulation av rymden kan avkännas i den moderna rörelsen. Interiören i St. Bavo i Haarlem är en del av den Zürich-baserade Emil Bührle-samlingen. (Tamsin Pickeral)

  • Pojken i den röda västen (1888/90)

    Pojken i den röda västen kunde bara vara av Paul Cézanne . Han blandade impressionismen med klassicismen och en intensiv intellektualism. Pojken i den röda västenär ett enkelt porträtt som vid närmare undersökning löses upp till något helt annat. Cézanne producerade flera målningar av denna rödvävda modell. Den här är en påfallande modern uppsats i färg och form, med distinkta block av rött, brunt, blått eller blågrönt och vitt med tydliga, enkla former. Den begränsade paletten skapar harmoni genom att låna färger från ett område för att använda på ett annat. Blågröna skuggor på huden och skjortan förenar bilden och placerar pojken och hans omgivningar i samma plan. En serie diagonaler skär varandra och ekar varandra: gardinen till vänster, pojkens böjda rygg, hans vänstra arm och den högra armen vilar på en yta som spetsar bort från bildplanet. Cézanne har demonterat en vanlig scen och byggt om den från grunden. Pojken i den röda västen(i Emil Bührle-samlingen) visar två av konstnärens huvudsakliga sysselsättningar: för det första att utforska den underliggande strukturen i världen omkring honom och för det andra att lösa pusslet att representera en tredimensionell värld på en plan, målad yta som fortfarande säger något om de former som avbildas. Cézanne har lyckats här. Hans målning fungerar som en helhet medan han banar väg för det kubistiska arbetet av Georges Braque och Pablo Picasso , som berömt kallade Cézanne för modern målning. (Ann Kay)

  • Titania vaknar, omgiven av sköna älvor (1793–94)

    En av de ledande figurerna i den romantiska rörelsen, Henry Fuseli skapade bilder som utforskade den mörkare sidan av den mänskliga psyken. Den här bilden liknar The Nightmare(1781), som blandar skräck och erotik, även om det också fokuserar på ett annat av romantikernas favoritämnen: älvor. Fuseli hämtade mycket av sin inspiration från litterära källor, särskilt Shakespeare, Milton och Dante. Lyckligtvis för honom fanns det en väsentlig väckelse av intresset för den förra vid den tiden. År 1789 beslutade John Boydell, en framtida borgmästare i London, att främja saken för brittisk konst genom att öppna ett specialbyggt Shakespeare Gallery, som endast ägnas åt målningar av scener från pjäserna. Sedan, fyra år senare, inrättade James Woodmason ett liknande galleri i Dublin. Fuseli bidrog med målningar till båda dessa projekt - nio till Boydell och fem till Woodmason. En midsommarnattsdrömtillhandahöll material för två av Fuselis främsta intressen: feer och drömmar. Denna bild kommer från Woodmason-serien, och älvorna är betydligt mindre olycksbådande än i Boydell-målningarna. Medan Titania prickar på botten masserar Peaseblossom sitt åsnahuvud. Till höger har Cobweb tagit på sig en rustning och dödar ett bi för att stjäla honungssäcken för drottningens älskare. I förgrunden dansar och sjunger andra älvor, bland annat en med ett insektshuvud, som lånades från en figur i commedia dell'arte. I det övre högra hörnet undersöker Puck scenen innan Titania släpps från sin förtrollning. Titania Awakes, omgiven av atteljéer är i Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Krig (1964–66)

    Marc Chagall föddes i Vitryssland, den äldsta av nio barn i en sammansatt judisk familj. Detta var en lycklig men fattig period i hans liv. Han flyttade till Paris när han var 23; där blev han entusiastisk över vad han såg vid Louvren. Genom att blanda dessa idéer med inspiration från hans tidiga liv började han måla bibliska teman med tjock, färgstark färg. Han blev involverad i avantgardeströmmar i Paris, inklusive kubism och fauvisme, men han gav aldrig helt upp sin stil. Under första världskriget kallades han till militärtjänst, men för att undvika att tjäna vid fronten arbetade han på ett kontor i St Petersburg. År 1922 återvände han till Paris, och efter andra världskriget hade han blivit fransk medborgare, även om han tillbringade större delen av kriget i Amerika. Teman för flykt och exil visas i denna målning, som Chagall började nästan 20 år efter andra världskriget. Det tog honom två år att slutföra. En bräcklig och överbelastad vagn lämnar långsamt den brinnande staden. En man plotter längs vagnen, en säck över axeln och räddar sina världsliga varor från lågorna. De flesta människor klamrar sig i förtvivlan, medan människorna och djuren som har stannat kvar i staden är hjälplöst överlämnade till den intensiva flamman. Jesus är på korset till höger om målningen och ett enormt vitt lamm dyker upp från marken som representerar både Jesus och de oskyldiga människorna. Chagall, som ofta använde djur som symboler i sitt arbete, skildrar oskyldiga människors fruktansvärda situation under kriget och ger dem martyrernas status. Krig är i Kunsthaus Zürich. (Susie Hodge)

  • Trädgårdsrestaurang (1912)

    Även om han skrev en uppsats med titeln "Masker" för Blue Rider Almanac , var August Macke en icke-teoretiker medan Wassily Kandinsky och Franz Marc, grundarna av Der Blaue Reiter (Blue Rider) bildades i München, Tyskland, trivdes med teoretisk debatt. . Macke ställde ut med gruppen och delade många av deras bekymmer, särskilt vikten av det "primitiva" i målningen. Hans målningar är fyllda med människor som handlar, sitter på kaféer och promenerar genom parker. Trots att han var expressionist - Die Brücke (bron) i Berlin och Der Blaue Reiters andliga strävanden ingick inte i hans visuella ordförråd - var han i grunden en kolorist. Värme studsar ut ur bilden medan människorna i Garden Restaurantkoppla av med te och tidningar i skuggan av övergripande träd. Istället för levande varelser är figurerna dock bara former. Mönstret av vita i kompositionen, den röda och orange virvlande marken och hattens rytm visar att Macke är väldigt nära ren abstraktion, men han engagerade sig aldrig helt i det och föredrog Orphism of Robert Delaunay. Macke absorberade tydligt sina idéer om färgförhållanden och nedbrytning och interpenetration av form. I april 1914 besökte han Tunisien med Paul Klee. Färgen och ljuset revolutionerade Klees arbete och bekräftade Mackes. När han kom tillbaka tillträdde han och dog i september 1914 i frontlinjen, 27 år. Garden Restaurant finns i samlingen av Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Tre kvinnor och en liten flicka som leker i vattnet (1907)

    Född i Lausanne lämnade Félix Edouard Vallotton Schweiz när han var 17 för att bli målare i Paris. Han studerade vid Académie Julian och blev associerad med den postimpressionistiska Les Nabis ("profeter" på hebreiska) konstnärsgrupp som inkluderade Pierre Bonnard och Édouard Vuillard . De påverkades av Paul Gauguin , Vincent van Goghs arbeteoch symbolisterna. Förutom konst, arbetade Les Nabis i en mängd olika medier, inklusive tryck, illustration, textilier, möbler och teaterdesign. Vallottons arbete är också mångsidigt och består av teckning, målning, skulptur och skrivning. Han ställde ut regelbundet och modernismen i hans verk, särskilt hans träsnitt, väckte honom mycket uppmärksamhet. Mot sekelskiftet valde han att koncentrera sig på målning, särskilt nakenbilder och landskap. De stiliserade, enkla linjerna i Three Women and One Little Girl Playing in the Water (i Kunstmuseum Basel) avslöjar Vallottons intresse för symbolism och jugendstil samt påverkan av japanska träsnitt. Dess figurer visar flera åldrar av kvinnlighet, från barndom till kvinnlighet och medelåldern. (Oscar Rickett och Carol King)

  • Ta Matete (marknaden) (1892)

    När Paul Gauguin nådde sitt ”paradis” 1891 hade franska kolonialister och kristna missionärer förstört mycket av kulturen. Den Tahiti som beskrivs i sin förberedande läsning fanns inte längre. I vissa verk försökte han rekonstruera Tahiti genom uppfunnna gudar och myter, ofta med hjälp av andra källor för att göra det. Det var ovanligt för honom att skildra samtida social verklighet som han gör i Ta Matete (The Market), som visar en grupp sexarbetare. Titeln hänvisar till en köttmarknad, och kvinnorna visas med sina hälsointyg. Som för att betona infiltrationen av västlig dekadens visar han en kvinna med en cigarett i handen. Kvinnorna sitter i rad och gör sig inte tillgängliga; Anmälan verkar vara det sista man tänker på. Trots den lilla fiskarprocessionen i bakgrunden är målningen lika platt som en egyptisk fris, antagligen inspirerad av ett fotografi av en egyptisk grav som Gauguin tog till Tahiti. Det mest slående med denna färgstarka målning är kvinnans dansliga handgester, och det är troligt att Gauguin drog efter dansrörelserna från javanesiska dansare som han hade sett vid utställningen Universelle, Paris, 1889, vilket imponerade honom mycket just då. Dans var en aktivitet som starkt avskräcktes av kolonialisterna. Gauguin skildrade ofta sång och dans som de sista resterna av äkta kultur, men hans stöd för ursprungsbefolkningen och deras kultur hindrade inte en eklektisk attityd till hans målning.Ta Matete (marknaden) är en del av samlingen av Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)