Остало

Графички дизајн - Виллиам Моррис и покрет приватне штампе

Виллиам Моррис и тхе покрет приватне штампе

Током 19. века један од нуспроизвода индустријализма био је пад квалитета дизајна и производње књига. Јефтин, танак папир , лоша обрада штампе, сиво, сиве боје и анемични фонтови често су били редослед дана. Крајем века започела је ренесанса дизајна књига као директан резултат ЕнглезаПокрет за уметност и занатство .Виллиам Моррис, вођа покрета, био је главна фигура у еволуцији дизајна. Моррис је био активно укључен у дизајнирање намештаја , витража , текстила, тапета и таписерија од 1860-их до 1890-их. Дубоко забринут за проблеме индустријализације и фабричког система , Моррис је веровао да повратак занатским умећима и духовним вредностима из готског периода могу да врате равнотежу у савременом животу. Одбацио је неукусну робу масовне производње и лоше израде у корист лепих, добро израђених предмета које је дизајнирао.

1888. године Моррис је одлучио да оснује штампарију како би повратио квалитет књига из раних деценија штампања. ЊеговКелмсцотт Пресс почео је да штампа књиге 1891. године, користећи стари ручни отисак, богато густо мастило и ручно рађени папир. Декоративни обруби и иницијали које је дизајнирао Моррис и дрвени блокови наручених илустрација сечени су ручно. Моррис је дизајнирао три слова заснована на типовима из 1400-их.

Келмсцотт Пресс поново је забележио лепоту и високе стандарде инкунабула (текстови настали када су књиге још увек копиране ручно) и књига је поново постала уметничка форма. Репродукција штампе је амбициозна 556 страницаДјела Геоффреиа Цхауцера . Четири године у настанку Келмсцотт Цхауцер има 87 илустрација дубореза на цртежима познатог уметникаЕдвард Бурне-Јонес . За појединачно дело Моррис је дизајнирао 14 великих оквира, 18 мањих оквира за илустрације и преко 200 почетних слова и речи. Исцрпан напор захтевали су сви укључени у пројекат.

Утицај Вилијама Морисаи Келмсцотт Пресс о графичком дизајну, посебно дизајну књига, био је изузетан. Моррисов концепт добро дизајниране странице, његови прелепи типови слова и осећај јединства дизајна - са најмањим детаљима који се односе на целокупан концепт - инспирисали су нову генерацију графичких дизајнера. Његове типографске странице, које су чиниле претежну већину страница у његовим књигама, замишљене су и изведене с обзиром на читљивост, још једну лекцију коју су послушали млађи дизајнери. Моррисово преиспитивање ранијих стилова типова и историје графичког дизајна такође је дотакло енергичан процес редизајна који је резултирао великим побољшањем квалитета и разноликости фонтова доступних за дизајн и штампу; многи дизајнери директно су имитирали стил Келмсцоттових граница, иницијала и стилова типова. Више комерцијалних области графичког дизајна,оглашавање , слично су ревитализовани успехом Морриса.

Утицај Келмсцотт Пресса постао је одмах очигледан у порасту покрета приватне штампе: штампари и дизајнери основали су мале штампарије да дизајнирају и штампају пажљиво израђене књиге ограничене накладе велике лепоте. Архитекта и дизајнер Цхарлес Роберт Асхбее основао је Ессек Хоусе Пресс у Лондону, а књиговезац Тхомас Јамес Цобден-Сандерсон придружио се штампару Сир Емери Валкер- у у успостављањуДовес Пресс у Хаммерсмитху. Књиге из Довес Пресс-а, укључујући његово монументално ремек-дело, 1903Довес Пресс Библе су изузетно лепе типографске књиге. Немају илустрације или украсе; штампа се, уместо тога, ослањала на фини папир, савршену обраду штампе и изврстан тип и размак како би произвела надахнути дизајн страница. ТхеАсхендене Пресс , који је режирао Енглез ЦХ Ст. Јохн Хорнби, била је још једна изузетна енглеска приватна штампа тог периода. По узору на Морриса, ове приватне штампе снажно су веровале у друштвену вредност стварања атрактивних и функционалних визуелних комуникација које су биле доступне грађанима свих сфера живота.

У Сједињеним Државама, дизајнери писаних слова, посебно Фредериц В. Гоуди и Моррис Ф. Бентон, оживели су традиционалне типографске слове. Такође инспирисан Покретом за уметност и занат, америчким дизајнером књигаБруце Рогерс је имао значајну улогу у надоградњи дизајна књига. Примењујући идеале лепо дизајниране књиге на комерцијалну продукцију, Роџерс је почетком 20. века поставио стандард за добро дизајниране књиге. Интуитивни класичар, Рогерс је поседовао истанчан осећај визуелне пропорције. Такође је на дизајн гледао као на процес доношења одлука, осећајући да се суптилни избори око маргина, папира, стилова и величина слова и просторног положаја комбинују у јединство и хармонију. Историчар врсте Беатрице Варде написала је да је Рогерс „успео да украде Божански огањ који је жарио у књигама Келмсцотт Пресса и некако га први спусти на земљу“.

Арт-нуово

Арт Ноувеау је био међународни дизајнерски покрет који се појавио и додирнуо све дизајнерске уметности - архитектуру, моду, намештај, графику и дизајн производа - током 1890-их и почетком 20. века. Његова карактеристика је била вијугава криволинијска линија. Графички дизајн у сецесији често је користио стилизоване апстрактне облике, контурне линије и равни простор инспирисан јапанским језикомотисци дрвених блокова укиио-е . Уметници на Западу постали су свесни отисака укиио-е како су се трговина и комуникација између источних и западних држава повећавале током последње половине 19. века. Градећи на примеру Јапанаца, дизајнери сецесије направили су боју , а не тонско моделирање, примарним визуелним атрибутом своје графике .

Један од најиновативнијих плаката покрета Арт Ноувеау био је уметник Постер плесачице Хенри де Тоулоусе-Лаутреца из 1893. годинеЈане Аврил , која је тада наступала у париском врту. На овом постеру и сличним њему, Тоулоусе-Лаутрец је забележио живахну атмосферу смањујући слике на једноставне равне облике који преносе израз перформанса и окружења . Иако је Тоулоусе-Лаутрец произвео само око три десетине плаката, његова рана примена утицаја укиио-е покренула је графички дизајн ка редуктивнијим сликама које су означавале, а не приказивале субјект. Често је интегрисао слова у своје слике цртајући их у истој лежерној техници као и сликовни елементи.

Алпхонсе Муцха , млади чешки уметник који је радио у Паризу, сматра се графичким дизајнером који је Арт Ноувеау одвео до крајњег визуелног израза. Почев од 1890-их, креирао је дизајне - обично на којима су представљене прелепе младе жене чија се коса и одећа ковитлају у ритмичким обрасцима - који су постигли идеализовано савршенство. Организовао је у уске композиције раскошне украсне елементе инспирисане византијскими исламски дизајн, стилизовано слово и вијугаве женске форме. Као и многи други дизајнери у то време, Муцха је прво забележио јавну награду за дизајн плаката, али је такође добио провизије за корице часописа, пакете, дизајне књига, рекламне материјале, па чак и поштанске марке. На тај начин, улога и обим графичко-дизајнерске делатности стално су се ширили током читавог периода.

Вилл Брадлеи , самоуки амерички дизајнер, појавио се као још један рани практичар Арт Ноувеау-а. На насловницама његових часописа, стиловима слова и плакатима приказан је широк спектар техника и дизајнерских приступа. Бредли је синтетизовао инспирацију из покрета Европске сецесије и уметности и заната у лични приступ визуелним сликама. До 1890-их,процеси фотогравирања (израда штампарских плоча од оригиналних уметничких дела) су усавршени. То је омогућило много тачнију репродукцију оригиналних уметничких дела од ручног гравирања, што је често била само граверова интерпретација оригинала. Бредлијево дело, у којем је интегрисао речи и слике у динамичну целину, одштампан је са плоча помоћу ове нове технологије.

Арт Ноувеау је одбацио хисторицизам и нагласио формални изум, и тако је постао прелазни покрет од викторијанског дизајна до модерних уметничких покрета раног 20. века. Овај осећај транзиције сасвим је очигледан у раду белгијског уметника и дизајнераХенри ван де Велде . Након што се 1890-их од постимпресионистичког сликарства окренуо намештају и графичком дизајну, користио је линије и облике инспирисане природним светом и апстраховао их до те мере да су изгледали као „чиста форма“; то јест, појавили су се као апстрактне форме које је измислио дизајнер, а не као форме из природе. У делима попут његовог плаката за концентрат хране Тропон (1899), валовити линеарни покрети, органски облици и боје топлих тонова комбинују се у необјективан графички израз. Иако је овај постер протумачен као процес одвајања жуманца и беланаца, типични гледалац га доживљава као чисту форму.

Слично истраживању питања облика, а делимично инспирисане теоријама и радом америчког архитекте Френка Лојда Рајта , архитектеЦхарлес Ренние Мацкинтосх иЈ. Херберт МцНаир придружио се уметницима (и сестрама)Маргарет иФранцес Мацдоналд у револуционарном периоду креативности који је започео 1890-их. Ова група у Глазгову у Шкотској комбиновала је правоугаоне структуре са романтичним и религиозним сликама у свом необичном намештају, занатима и графичким дизајном. На постеру који је направио, на пример, за Гласгов Институте оф Фине Артс (1895), евидентан је нагласак групе на растућој вертикалној композицији .