Остало

7 запажених слика у Швајцарској


  • Унутрашњост св. Баве у Харлему (1636)

    Тридесетогодишњи рат (1618–48) наговестио је пропадање Светог римског царства и видео католичке цркве широм Европе како им је одузет украс да би се открили бледи, строги ентеријери. Пиетер Саенредам је много путовао кроз Холандију правећи прецизне и тачне цртеже који документују унутрашњост бројних цркава. Баву, у којој ће Саенредам на крају бити сахрањен, цркву је често сликао. Саенредам је био упознат са архитектом Јацобом ван Цампеном, а сматра се да је уметник од њега научио технике архитектонског цртања. Саенредам би цртао на лицу места, а затим би се у студију обрађивали математички тачни грађевински цртежи у пуној величини. Стварне слике су често започињане годинама након што су направљени почетни цртежи. Иако је његово дело у основи било тачно, повремено би, нарочито у другом делу каријере, проширио своје перспективе како би преувеличао висину и величину ентеријера ради сликовног ефекта. У унутрашњости Светог Бава у Харлему, широк угао хорових тезги и надморска висина куполе већа је него што око може да сагледа са једног становишта. Кречена унутрашњост преплављена бледом светлошћу дизајнирана је за рефлексију и контемплацију, а људске фигуре истичу размере зграде. Саенредамов стил је често копиран, али никада истински опонашан - његова манипулација простором може се наслутити у модерном покрету. Унутрашњост Св. Бава у Харлему део је колекције Емила Бухрлеа из Зурицха. (Тамсин Пицкерал)

  • Дечак у црвеном прслуку (1888/90)

    Дечака у црвеном прслуку могао је да има само Паул Цезанне . Мешао је импресионизам са класицизмом и интензивним интелектуализмом. Дечак у црвеном прслукује директан портрет који се, ако се пажљивије проучи, раствара у нешто сасвим друго. Сезанне је произвео неколико слика овог модела с црвеним прслуком. Овај је упечатљиво модеран есеј у боји и форми, са препознатљивим блоковима црвене, смеђе, плаве или плаво-зелене, и беле, јасних, једноставних облика. Ограничена палета ствара хармонију, посуђујући боје из једног подручја да би се користиле на другом. Плавозелене сенке на кожи и кошуљи уједињују слику и дечака и околину постављају у исту раван. Низ дијагонала се секу и одјекују: завеса на левој страни, дечакова савијена леђа, лева рука и десна рука наслоњена на површину која се одваја од равни слике. Сезан је демонтирао обичну сцену и обновио је од нуле. Дечак у црвеном прслуку(у збирци Емил Бухрле) приказује две главне уметникове преокупације: прво, истраживање основне структуре света око себе, и, друго, решавање загонетке представљања тродимензионалног света на равној, обојеној површини која још увек говори нешто о облицима који су приказани. Сезан је овде успео. Његова слика делује у целини, утирући пут кубистичком делу Георгеса Бракуеа и Пабла Пицассоа , који су Сезана славно називали оцем модерног сликарства. (Анн Каи)

  • Титанија се буди, окружена пратећим вилама (1793–94)

    Једна од водећих фигура романтичарског покрета, Хенри Фусели створио је слике које су истраживале тамнију страну људске психе. Ова слика је слична трагу Тхе Нигхтмаре(1781.), који спаја ужас и еротичност, мада се такође фокусира на још једну од омиљених тема Романтичара: виле. Фусели је велику инспирацију црпио из књижевних извора, нарочито Шекспира, Милтона и Дантеа. На његову срећу, тада је дошло до великог оживљавања интереса за претходне. Године 1789. Јохн Боиделл, будући лорд-градоначелник Лондона, одлучио је да промовише циљ британске уметности отварањем наменске Шекспирове галерије, посвећене искључиво сликама сцена из представа. Затим је, четири године касније, Јамес Воодмасон отворио сличну галерију у Даблину. Фусели је допринео сликама за оба ова пројекта - девет за Боиделл-а и пет за Воодмасон-а. Сан летње ноћиобезбедио материјал за два главна Фуселијева интересовања: виле и снове. Ова слика долази из серије Воодмасон, а виле су знатно мање злокобне од слика на Боиделл сликама. Док Титанија лупа на дну, Пеасеблоссом масира главу свог магарца. Са десне стране, паучина је обукла оклоп и убија пчелу како би украла њену врећу меда за краљичина љубавника. У првом плану плешу и певају друге виле, међу њима и она са главом инсекта, која је позајмљена од лика у цоммедиа делл'арте. У горњем десном углу, Пуцк прегледава сцену, пре него што Титанију пусти из чарања. Титаниа Авакес, окружена пратећим вилама налази се у Кунстхаус Зурицх. (Иаин Зацзек)

  • Рат (1964–66)

    Марц Цхагалл је рођен у Белорусији, најстарије од деветоро деце у блиској јеврејској породици. Ово је био срећан, иако осиромашен период у његовом животу. У Париз се преселио са 23 године; тамо је био одушевљен оним што је видео у Лувру. Мешајући те идеје са инспирацијом из свог раног живота, почео је да слика библијске теме користећи густу шарену боју. Укључио се у авангардне струје у Паризу, укључујући кубизам и фовизам, али никада није у потпуности предао свој стил. Током Првог светског рата био је позван на служење војног рока, али је, како би избегао службу на фронту, радио у канцеларији у Санкт Петербургу. 1922. вратио се у Париз, а до Другог светског рата постао је француски држављанин, иако је већи део рата провео у Америци. На овој слици се појављују теме лета и изгнанства, који је Шагал започео скоро 20 година после Другог светског рата. Требале су му две године да заврши. Раскриљена и преоптерећена колица полако напуштају запаљени град. Човек се провлачи иза колица, врећу преко рамена, спасавајући своју световну робу од пламена. Већина људи се у очају држе једни за друге, док су људи и животиње који су остали у граду беспомоћно препуштени на милост и немилост интензивном пламену. Исус је на крсту с десне стране слике и огромно бело јагње излази из земље, представљајући жртву и Исуса и невиних људи. Цхагалл, који је у свом раду често користио животиње као симболе, приказује стравичне невоље људи током рата, дајући им статус мученика. Рат је у Кунстхаус Зурицх. (Сусие Ходге)

  • Вртни ресторан (1912)

    Иако је написао есеј под насловом „Маске“ за Алманах Плавог јахача , Аугуст Мацке није био теоретичар, док су Вассили Кандински и Франз Марц, оснивачи Дер Блауе Реитер (Плави јахач) основаног у Минхену, Немачка, успевали у теоријској расправи. . Мацке је излагао са групом и делио многе од њихових брига, посебно о значају „примитивног“ у сликарству. Његове слике су испуњене људима који купују, седе у кафићима и шетају парковима. Иако је био експресиониста - гнев Дие Бруцке (Моста) у Берлину и духовна стремљења Дер Блауе Реитер-а нису чинили део његовог визуелног речника - он је у основи био колорист. Топлина се одбија од слике, док људи у Гарден Рестаурантуопустите се уз чај и новине под сенком свеопштег дрвећа. Уместо живих бића, фигуре су само облици. Узорак белих у композицији, црвено и наранџасто усковитлано тло и ритам шешира показују да је Мацке врло близу чистој апстракцији, али никада се није у потпуности бавио тиме, више воли орфизам Роберта Делаунаиа. Мацке је јасно апсорбовао своје идеје о односима боја и разбијању и међусобном продирању форме. У априлу 1914. посетио је Тунис са Полом Клееом. Боја и светлост револуционирали су Клее-ово дело и потврдили Мацке-ово. По повратку је регрутован и умро у септембру 1914. године на првој линији фронта, 27. године. Ресторан Гарден је у колекцији музеја Кунстмусеум Берн. (Венди Осгерби)

  • Три жене и једна девојчица играју се у води (1907)

    Рођен у Лозани, Фелик Едоуард Валлоттон напустио је Швајцарску када је имао 17 година да би постао сликар у Паризу. Студирао је на Ацадемие Јулиан и повезао се са постимпресионистичком Лес Набис („пророци“ на хебрејском) групом уметника међу којима су били Пиерре Боннард и Едоуард Вуиллард . На њих је утицао рад Пола Гогена , Винцент ван Гогх, и симболисти. Поред ликовне уметности, Лес Набис је радио у разним медијима, укључујући графику, илустрације, текстил, намештај и позоришни дизајн. Валотоново дело је такође разнолико, обухвата цртање, сликање, скулптуру и писање. Редовно је излагао, а модерност његовог дела, посебно дрвореза, привукла му је велику пажњу. Пред крај века одлучио је да се концентрише на сликање, посебно актове и пејзаже. Стилизоване, једноставне линије Три жене и Једна девојчица која се играју у води (у Кунстмусеум Басел) откривају Валлоттоново интересовање за симболику и сецесију као и утицај јапанских дубореза. Његове фигуре приказују неколико доба женствености, од детињства до женствености и средњих година. (Осцар Рицкетт и Царол Кинг)

  • Та Матете (пијаца) (1892)

    Када је Паул Гаугуин стигао до свог „раја“ 1891. године, француски колонијалисти и хришћански мисионари уништили су већи део културе. Тахити описан у његовом припремном читању више није постојао. У неким радовима је покушао да реконструише Тахити кроз измишљене богове и митове, често се ослањајући на друге изворе. Било му је необично приказивати савремену друштвену стварност као што то чини у књизи Та Матете (пијаца), која приказује групу сексуалних радника. Наслов алудира на тржиште меса, а жене су приказане како држе здравствене потврде. Као да жели да нагласи инфилтрацију западне декаденције, приказује једну жену са цигаретом у руци. Жене седе редом и не стављају се на располагање; тражење чини им се последња ствар на уму. Упркос малој поворци рибара у позадини, слика је равна попут египатског фриза, вероватно инспирисана фотографијом египатске гробнице коју је Гоген однео на Тахити. Најупечатљивија карактеристика ове живописне слике су плесни покрети жена и вероватно је да се Гоген ослањао на плесне покрете јаванских плесача које је видео на изложби Универселле, Париз, 1889. године, што га је веома импресионирало у то време. Плес је био активност коју су колонијалисти снажно обесхрабривали. Гоген је често приказивао песму и плес као последње остатке аутентичне културе, али његова подршка староседелачким народима и њиховој култури није спречила еклектичан став према његовом сликарству.Та Матете (пијаца) део је колекције музеја Кунстмусеум Басел. (Венди Осгерби)