Zmiešaný

Grafický dizajn - William Morris a hnutie súkromnej tlače

William Morris a hnutie súkromného tlače

V priebehu 19. storočia bol jedným z vedľajších produktov industrializmu pokles kvality knižného dizajnu a výroby. Lacný, tenký papier , nekvalitné výlisky, fádne, sivé atramenty a anemické textové písma boli často na dennom poriadku. Približne na konci storočia sa začala renesancia knižného dizajnu ako priamy dôsledok AngličanovHnutie umeleckých remesiel .William Morris, vodca hnutia, bol významnou osobnosťou vo vývoji dizajnu. Morris sa aktívne podieľal na navrhovaní nábytku , vitráží , textilu, tapiet a tapisérií od 60. do 90. rokov 18. storočia. Morris bol hlboko znepokojený problémami industrializácie a továrenského systému a veril, že návrat k remeselným zručnostiam a duchovným hodnotám gotického obdobia môže obnoviť rovnováhu v modernom živote. Odmietol nevkusný masovo vyrábaný tovar a zlé remeselné umenie v prospech krásnych, dobre remeselne upravených predmetov, ktoré navrhol.

V roku 1888 sa Morris rozhodol založiť tlačiarenský lis na znovuzískanie kvality kníh z prvých desaťročí tlače. JehoSpoločnosť Kelmscott Press začala tlačiť knihy v roku 1891 pomocou starého ručného tlače, bohatého hustého atramentu a ručného papiera. Ručné boli vyrezávané ozdobné lemy a iniciály, ktoré navrhol Morris, a drevené bloky z ilustrácií. Morris navrhol tri typy písma založené na typoch od 14. storočia.

Kelmscott Press znovu zachytil krásu a vysoké štandardy inkunábuly (texty vyrobené vtedy, keď sa knihy ešte kopírovali ručne) a kniha sa opäť stala umeleckou formou. Hlavným dielom tlače je ambiciózna 556 stránDiela Geoffreyho Chaucera . Kelmscott Chaucer má štyri roky výroby a 87 ilustrácií drevorytu z kresieb renomovaného umelcaEdward Burne-Jones . Pre jedno dielo Morris navrhol 14 veľkých okrajov, 18 menších rámov pre ilustrácie a viac ako 200 začiatočných písmen a slov. Všetci, ktorí sa na projekte podieľali, si vyžadovali vyčerpávajúce úsilie.

Vplyv Williama Morrisaa Kelmscott Press po grafickom dizajne, najmä po dizajne knihy, boli pozoruhodné. Morrisov koncept dobre navrhnutej stránky, jeho nádherné písma a zmysel pre jednotu dizajnu - s najmenšími detailmi súvisiacimi s celkovým konceptom - inšpirovali novú generáciu grafických dizajnérov. Jeho typografické stránky, ktoré tvorili drvivú väčšinu stránok v jeho knihách, boli koncipované a realizované s ohľadom na čitateľnosť, čo bola ďalšia lekcia, ktorej sa venovali mladší dizajnéri. Morrisovo opätovné preskúmanie skorších štýlov typov a histórie grafického dizajnu sa dotklo aj procesu energického redizajnu, ktorý viedol k výraznému zlepšeniu kvality a rozmanitosti typov písma dostupných pre dizajn a tlač; veľa návrhárov priamo napodobňovalo štýl Kelmscottových ohraničení, iniciálok a štýlov písma. Viac komerčných oblastí grafického dizajnu,reklama , boli obdobne oživený úspechom Morris.

Vplyv spoločnosti Kelmscott Press sa okamžite prejavil na vzostupe hnutia súkromného tlače: tlačiari a dizajnéri založili malé tlačiarenské firmy, aby navrhovali a tlačili starostlivo spracované knihy veľkej krásy s obmedzeným vydaním. Architekt a dizajnér Charles Robert Ashbee založil Essex House Press v Londýne a kníhviazač Thomas James Cobden-Sanderson sa pripojil k tlačiarni Sir Emery Walker pri zakladaníDove Press v Hammersmith. Knihy z vydavateľstva Doves Press, vrátane monumentálneho majstrovského diela z roku 1903Doves Press Bible sú pozoruhodne krásne typografické knihy. Nemajú žiadne ilustrácie ani ozdoby; tlač sa namiesto toho pri vytváraní inšpirovaných návrhov stránok spoliehala na jemný papier, perfektné výlisky a vynikajúci typ a rozstupy. TheAshendene Press , ktorú režíroval Angličan CH St. John Hornby, bola ďalšou výnimočnou anglickou súkromnou tlačou tohto obdobia. Po vzore Morrisa tieto súkromné ​​tlače silno verili v spoločenskú hodnotu tvorby atraktívnej a funkčnej vizuálnej komunikácie, ktorá bola k dispozícii občanom všetkých oblastí života.

V Spojených štátoch amerických dizajnéri typov písma, najmä Frederic W. Goudy a Morris F. Benton, oživili tradičné typy písma. Inšpiruje sa tiež hnutím Arts and Crafts, americkým knižným dizajnéromBruce Rogers hral významnú úlohu pri vylepšovaní knižného dizajnu. Aplikáciou ideálov nádherne navrhnutej knihy na komerčnú výrobu nastavil Rogers na začiatku 20. storočia štandard pre dobre navrhnuté knihy. Rogers, intuitívny klasicista, mal jemný zmysel pre vizuálnu proporcionalitu. Vnímal tiež dizajn ako proces rozhodovania, pričom mal pocit, že jemné rozhodnutia o okrajoch, papieri, typoch štýlov a veľkostí a priestorovej polohe spolu vytvárajú jednotu a harmóniu. Historička typu Beatrice Warde napísala, že Rogersovi sa „podarilo ukradnúť Božský oheň, ktorý žiaril v knihách Kelmscott Press, a akosi ho ako prvý zniesol na zem.“

Secesia

Secesia bolo medzinárodné dizajnérske hnutie, ktoré sa objavilo a dotklo sa všetkých dizajnérskych umení - architektúry, módy, nábytku, grafiky a produktového dizajnu - v 90. rokoch 19. storočia a na začiatku 20. storočia. Jeho určujúcou charakteristikou bola zvlnená krivočiara čiara. Secesné grafické návrhy často využívali štylizované abstraktné tvary, kontúrované línie a plochý priestor inšpirovaný japončinouvýtlačky drevárskych blokov ukiyo-e . Umelci na Západe si uvedomovali výtlačky ukiyo-e, keď sa v poslednej polovici 19. storočia zvýšil obchod a komunikácia medzi východnými a západnými národmi. Na základe príkladu Japoncov vytvorili secesní dizajnéri primárnym vizuálnym atribútom ich grafiky skôr farebný než tónový model .

Jedným z najinovatívnejších plagátov secesného hnutia bol umelec Plagát tanečníka Henriho de Toulouse-Lautreca z roku 1893Jane Avril , ktorá potom účinkovala na parížskych záhradách. Toulouse-Lautrec, ktorý v tomto plagáte a ďalších podobných, zachytil živú atmosféru redukciou snímok na jednoduché ploché tvary, ktoré vyjadrujú výkon a prostredie . Aj keď Toulouse-Lautrec vyprodukoval iba asi tri desiatky plagátov, jeho skoré uplatnenie vplyvu ukiyo-e poháňalo grafický dizajn smerom k reduktívnejším snímkam, ktoré tento predmet skôr označovali, ako zobrazovali. S obrázkami často integroval písmo tak, že ho kreslil rovnakou neformálnou technikou ako obrazové prvky.

Alphonse Mucha , mladý český umelec, ktorý pracoval v Paríži, je všeobecne považovaný za grafického dizajnéra, ktorý priviedol secesiu k svojmu vrcholnému vizuálnemu prejavu. Od 90. rokov 19. storočia vytvoril dizajny, ktoré zvyčajne predstavovali krásne mladé ženy, ktorých vlasy a odevy víria rytmické vzory, ktoré dosiahli idealizovanú dokonalosť. Zorganizoval do tesných kompozícií honosné dekoratívne prvky inšpirované byzantskýmia islamský dizajn, štylizované písmo a vlnité ženské tvary. Rovnako ako mnoho iných vtedajších dizajnérov, aj Mucha najskôr zachytil verejné vyhlášky za návrhy plagátov, dostal však aj provízie za obaly časopisov, obaly, návrhy kníh, reklamné materiály a dokonca aj poštové známky. Týmto spôsobom sa úloha a rozsah činnosti grafického dizajnu v danom období ustavične rozširovala.

Americký dizajnér samouk Will Bradley sa ukázal ako ďalší ranný praktik secesie. Jeho obálky časopisov, štýly písma a plagáty zobrazovali širokú škálu techník a dizajnových prístupov. Bradley syntetizoval inšpiráciu z európskych hnutí Art Nouveau a Arts and Crafts do osobného prístupu k vizuálnym obrazom. Do 90. rokov 19. storočiaprocesy fotogravírovania (výroba tlačových dosiek z originálnych umeleckých diel) boli zdokonalené. Umožňovali oveľa presnejšiu reprodukciu originálneho umeleckého diela ako gravírovanie rukou, čo bola často iba rytcova interpretácia originálu. Bradleyho práca, v ktorej integroval slová a obrázky do dynamického celku, bola pomocou tejto novej technológie vytlačená z platní.

Secesia odmietla historizmus a zdôrazňovala formálnu invenciu, a tak sa stala prechodným smerom od viktoriánskeho dizajnu k hnutiam moderného umenia začiatku 20. storočia. Tento pocit prechodu je celkom zrejmý z práce belgického umelca a dizajnéraHenry van de Velde . Po prechode od postimpresionistického maliarstva k nábytku a grafickému dizajnu v 90. rokoch 19. storočia použil línie a tvary inšpirované prírodným svetom a abstrahoval ich do takej miery, že sa javili ako „čistá forma“; to znamená, že sa javili ako abstraktné formy, ktoré vymyslel dizajnér, a nie ako formy z prírody. V dielach, ako napríklad v jeho plagáte k potravinovému koncentrátu Tropon (1899), sa zvlnené lineárne pohyby, organické tvary a teplé farby kombinujú do neobjektívneho grafického prejavu. Aj keď bol tento plagát interpretovaný ako značka označujúca proces oddelenia vaječných žĺtkov a bielkov, typický divák ho vníma ako čistú formu.

Podobné skúmanie otázok formy a inšpirované čiastočne teóriami a prácami amerického architekta Franka Lloyda Wrighta , architektovCharles Rennie Mackintosh aJ. Herbert McNair sa pripojil k umelcom (a sestrám)Margaréta aFrances Macdonald v revolučnom období tvorivosti, ktoré sa začalo v 90. rokoch 19. storočia. Táto skupina v škótskom Glasgowe kombinovala obdĺžnikovú štruktúru s romantickými a náboženskými obrazmi vo svojom neortodoxnom nábytku, remeslách a grafických dizajnoch. Napríklad na plagáte pre Glasgowský inštitút výtvarných umení (1895) je zrejmý dôraz skupiny na zvyšovanie vertikálnej kompozície .