Zmiešaný

Pablo Picasso - Modré obdobie

Modré obdobie

Medzi rokmi 1901 a polovicou roku 1904, keď na jeho obrazoch prevládala modrá farba, sa Picasso pohyboval tam a späť medzi Barcelonou a Parížom a bral materiál pre svoju prácu z jedného miesta na druhé. Napríklad jeho návštevy ženskej väznice v Saint-Lazare v Paríži v rokoch 1901–02, ktorá mu poskytla bezplatné modely a pútavé témy (The Soup [1902]), sa odrazili v jeho vyobrazeniach obyvateľov Barcelony - slepých alebo osamelých žobrákov a trosečníkov v rokoch 1902–03 (Crouching Woman [1902];Slepé jedlo (1903);Starý Žid a chlapec [1903]). Téma materstva (ženy mohli mať so sebou ošetrovateľské deti vo väzení) sa zaoberala aj Picassom v čase, keď hľadal materiál, ktorý najlepšie vystihuje tradičné umeleckohistorické predmety z hľadiska 20. storočia.

Presun do Paríža a obdobie ruží

Picasso sa nakoniec rozhodol natrvalo presťahovať do Paríža na jar roku 1904 a jeho tvorba odráža zmenu ducha a najmä reakciu na rôzne intelektuálne a umelecké prúdy. Putovné cirkus a akrobati sa stal predmetom zdieľal s novým a dôležitým priateľovGuillaume Apollinaire . Pre básnika i maliara sa títo bezduchí potulní umelci ( Dievča balansujúce na plese [1905]; Herec [1905]) stali akousi evokáciou umelcovho postavenia v modernej spoločnosti. Picasso túto identifikáciu špeciálne vykonal vRodina Saltimbanquesovcov (1905), kde sa ujíma úlohy Harlekýna a Apollinaire je silákom (podľa ich spoločného priateľa, spisovateľa André Salmona).

Osobné pomery Picassa sa tiež zmenili, keď sa koncom roku 1904 stala jeho milenkou Fernande Olivier. Jej prítomnosť inšpirovala mnoho diel počas rokov pred kubizmom , najmä na ich ceste do Gosolu v roku 1906 (Žena s bochníkmi ).

Farba pre Picassa nikdy neprišla ľahko a vrátil sa k všeobecne španielskejšej (tj. Monochromatickej) palete. Tóny Modrého obdobia boli nahradené od konca roku 1904 do roku 1906 v tzvObdobie ruží keramikou , mäsom a samotnou zemou (Harem [1906]). Zdá sa, že Picasso pracoval s farbou pri pokuse priblížiť sa k sochárskej podobe, najmä v roku 1906 (Dva akty ;La Toilette ). Jeho portrét Gertrúdy Steinovej (1906) a autoportrét s paletou (1906) ukazujú vývoj aj vplyv jeho objavu archaického iberského sochárstva .

Les Demoiselles d'Avignon

Na konci roku 1906 Picasso začal pracovať na veľkej kompozícii, ktorá sa začala nazývať Les Demoiselles d'Avignon (1907). Jeho násilné zaobchádzanie so ženským telom a maľovanie na tvár podobným strojom (ovplyvnené štúdiom afrického umenia) spôsobili, že táto práca bola kontroverzná. Napriek tomu bola práca pevne založená na umeleckohistorickej tradícii: obnovenom záujme oEl Greco prispel k rozbitiu priestoru a gestám figúr a celkovej kompozícii vďačil za toPaul Cézanne ’s Bathers, ako aj J.-A.-D. Ingresove háremové scény. The Demoiselles , však, neskôr pomenovaný odkazovať na Avignon ulici v Barcelone, kde našli námorníci populárne bordely, bol vnímaný ako šokujúce a priamy útok: ženy neboli konvenčné predstavy o kráse, ale prostitútok, ktorí spochybnili samotnú tradíciu, z ktorej sa narodili . Aj keď mal do tohto dátumu svojich zberateľov (Američania Leo a Gertrúda Steinovi a ruský obchodník Sergej Ščukin) a čoskoro obchodníka ( Daniel-Henry Kahnweiler ), Picasso sa rozhodol zvinúť plátno Demoiselles a uchovať ho z dohľadu pre niekoľko rokov.

V roku 1908 boli africké pásy a hlavy podobné maskám nahradené technikou, ktorá obsahovala prvky, ktoré spolu so svojím novým priateľom Georgesom Braquom našli v práci Cézanna, ktorého plytký priestor a charakteristické planárne rukopisy sú zreteľné najmä v Picassovej práci z roku 1909. Zátišie , inšpirovaný Cézannom, sa tiež stal prvýkrát v Picassovej kariére dôležitým predmetom. Medzi kubistické hlavy Fernande patrí sochaHlava ženy (1909) a niekoľko obrazov s tým súvisiacich, vrátaneŽena s hruškami (1909).