Zmiešaný

7 pozoruhodných obrazov vo Švajčiarsku


  • Interiér St. Bavo v Haarleme (1636)

    Tridsaťročná vojna (1618 - 48) signalizovala úpadok Svätej rímskej ríše a videla katolícke kostoly v celej Európe zbavené ornamentu, ktorý odhaľoval bledé strohé interiéry. Pieter Saenredam veľa cestoval po Holandsku a robil presné a presné kresby dokumentujúce interiéry mnohých kostolov. Kostol svätého Bava, kde bude nakoniec pochovaný Saenredam, maľoval často. Saenredam sa zoznámil s architektom Jacobom van Campenom, a predpokladá sa, že umelec sa od neho naučil techniky architektonického kreslenia. Saenredam robil na mieste kresby, ktoré by sa potom v štúdiu prepracovali k matematicky presným stavebným výkresom v plnej veľkosti. Samotné maľby sa často začali roky po vytvorení pôvodných kresieb. Aj keď bola jeho práca v zásade pravdivá, občas, najmä v druhej časti svojej kariéry, rozšíril svoje perspektívy, aby zveličil výšku a veľkosť interiérov kvôli obrazovému efektu. V interiéri St. Bavo v Haarleme, široký uhol stánkov chóru a týčiaca sa výška kupoly je väčšia, ako dokáže oko vnímať z jedného hľadiska. Bielý interiér zaliaty bledým svetlom je navrhnutý pre reflexiu a rozjímanie, pričom ľudské postavy zdôrazňujú mierku budovy. Saenredamov štýl bol často kopírovaný, ale nikdy nebol skutočne emulovaný - jeho manipuláciu s priestorom možno vycítiť v modernom hnutí. Interiér kostola St. Bavo v Haarleme je súčasťou zbierky Emila Bührleho v Zürichu. (Tamsin Pickeral)

  • Chlapec v červenej veste (1888/90)

    Chlapcom v červenej veste mohol byť iba Paul Cézanne . Zmiešal impresionizmus s klasicizmom a intenzívnym intelektualizmom. Chlapec v červenej vesteje priamy portrét, ktorý sa pri bližšom štúdiu rozpustí v niečo veľmi odlišné. Cézanne vyrobil niekoľko obrazov tohto modelu s červenými šatami. Toto je nápadne moderná esej farby a formy s výraznými blokmi červenej, hnedej, modrej alebo modrozelenej a bielej farby s jasnými, jednoduchými tvarmi. Obmedzená paleta vytvára harmóniu. Preberá farby z jednej oblasti na použitie v druhej. Modrozelené tiene na koži a košeli zjednocujú obraz a umiestňujú chlapca a jeho okolie do rovnakej roviny. Séria uhlopriečok sa navzájom pretínajú a odrážajú sa od seba: opona vľavo, chlapcov sklonený chrbát, ľavá ruka a pravé rameno spočívajúce na povrchu, ktorý sa vyklápa z obrazovej roviny. Cézanne rozobral bežnú scénu a od základov ju postavil nanovo. Chlapec v červenej veste(v zbierke Emila Bührleho) ukazuje dve z hlavných záujmov umelca: po prvé, skúmanie základnej štruktúry sveta okolo seba, a po druhé, riešenie hádanky predstavujúcej trojrozmerný svet na rovnom, natretom povrchu, ktorý stále hovorí niečo o zobrazovaných formách. Cézanne tu uspel. Jeho maľba funguje ako celok a otvára cestu k kubistickej tvorbe Georgesa Braqua a Pabla Picassa , ktorý Cézanna slávne nazval otcom moderného maliarstva. (Ann Kay)

  • Titania sa prebúdza, obklopená sprievodnými vílami (1793 - 1994)

    Jedna z vedúcich osobností romantického hnutia Henry Fuseli vytvorila obrázky, ktoré skúmali temnejšiu stránku ľudskej psychiky. Tento obrázok je v podobnom duchu ako The Nightmare(1781), v ktorej sa prelína hrôza a erotizmus, aj keď sa zameriava aj na ďalšiu z obľúbených tém romantikov: víly. Fuseli čerpal veľkú časť svojej inšpirácie z literárnych zdrojov, najmä Shakespeara, Miltona a Danteho. Našťastie pre neho v tom čase došlo k zásadnému oživeniu záujmu o bývalého. V roku 1789 sa John Boydell, budúci primátor Londýna, rozhodol propagovať vec britského umenia otvorením účelovej Shakespearovej galérie, ktorá sa venuje iba maľbám scén z týchto hier. Potom, o štyri roky neskôr, James Woodmason zriadil podobnú galériu v Dubline. Fuseli prispel maľbami na obidva tieto projekty - deväť pre Boydella a päť pre Woodmasona. Sen noci svätojánskejposkytol materiál pre dva hlavné záujmy Fuseli: víly a sny. Tento obrázok pochádza zo série Woodmason a víly sú podstatne menej zlovestné ako víly na obrazoch Boydell. Zatiaľ čo Titania bodí na dne, Peaseblossom masíruje hlavu svojho osla. Napravo si Cobweb obliekol brnenie a zabíja včelu, aby ukradol jej medový vak pre kráľovninho milenca. V popredí tancujú a spievajú ďalšie víly, medzi nimi aj jedna s hlavou hmyzu, ktorá bola vypožičaná z postavy v komédii commedia dell'arte. V pravom hornom rohu Puck sleduje scénu pred tým, ako uvoľní Titaniu z očarenia. Titania sa prebúdza a je obklopená sprievodcovskými vílami v Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Vojna (1964–66)

    Marc Chagall sa narodil v Bielorusku, najstarší z deviatich detí v uzavretej židovskej rodine. Bolo to šťastné, aj keď ochudobnené obdobie jeho života. Ako 23-ročný sa presťahoval do Paríža; tam ho nadchlo to, čo videl v Louvri. Zmiešaním týchto myšlienok s inšpiráciou z raného života začal maľovať biblické témy pomocou hrubej farebnej farby. Zapojil sa do avantgardných prúdov v Paríži vrátane kubizmu a fauvizmu, ale nikdy sa úplne nevzdal svojho štýlu. Počas prvej svetovej vojny bol povolaný na vojenskú službu, ale aby sa zabránilo službe na fronte, pracoval v kancelárii v Petrohrade. V roku 1922 sa vrátil do Paríža a do druhej svetovej vojny sa stal francúzskym občanom, aj keď väčšinu vojny strávil v Amerike. Na tomto obraze sa objavujú témy letu a exilu, ktorú Chagall začal takmer 20 rokov po druhej svetovej vojne. Dokončenie mu trvalo dva roky. Vratný a preťažený vozík pomaly opúšťa horiace mesto. Muž sa motá za vozom, má vrece cez rameno a šetrí svoj svetský tovar pred plameňmi. Väčšina ľudí sa k sebe zúfalo drží, zatiaľ čo ľudia a zvieratá, ktoré v meste zostali, sú bezmocní vydaní na milosť a nemilosť intenzívnym požiarom. Ježiš je na kríži napravo od obrazu a zo zeme sa vynára obrovský biely baránok, ktorý predstavuje obeť Ježiša aj nevinných ľudí. Chagall, ktorý pri svojej práci často používal ako symboly zvieratá, vykresľuje počas vojny strašnú situáciu bezúhonných ľudí a dáva im status mučeníkov. Vojna je v Kunsthaus Zürich. (Susie Hodge)

  • Záhradná reštaurácia (1912)

    Aj keď pre almanach Blue Rider napísal esej s názvom „Masky“ , August Macke nebol teoretikom, zatiaľ čo Wassily Kandinsky a Franz Marc, zakladatelia skupiny Der Blaue Reiter (Blue Rider), ktorá sa sformovala v nemeckom Mníchove, prosperovali z teoretickej debaty . Macke vystavoval so skupinou a zdieľal mnoho z ich obáv, najmä dôležitosť „primitívu“ v maľbe. Jeho obrazy sú plné ľudí, ktorí nakupujú, sedia v kaviarňach a prechádzajú sa po parkoch. Aj keď bol expresionistom - úzkosť z Die Brücke (mosta) v Berlíne a duchovné úsilie Der Blaue Reitera netvorili súčasť jeho vizuálneho slovníka - bol v podstate koloristom. Teplo sa odráža od obrazu, zatiaľ čo ľudia v záhradnej reštauráciirelaxujte pri čaji a novinách v tieni zastrešujúcich stromov. Namiesto živých bytostí sú však postavy iba tvarmi. Vzor bielych v kompozícii, červená a oranžová víriaca pôda a rytmus klobúkov ukazujú, že Macke má veľmi blízko k čistej abstrakcii, nikdy sa s ním však úplne neangažoval, uprednostňuje orfizmus Roberta Delaunaya. Macke jasne absorboval svoje predstavy o farebných vzťahoch a rozpade a prieniku formy. V apríli 1914 navštívil spolu s Paulom Kleeom Tunisko. Farba a svetlo spôsobili revolúciu v Kleeovej práci a potvrdili Mackeovu. Po návrate bol odvedený a zomrel v septembri 1914 na fronte vo veku 27 rokov. Záhradná reštaurácia je v zbierke Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Tri ženy a jedno malé dievčatko sa hrá vo vode (1907)

    Félix Edouard Vallotton, ktorý sa narodil v Lausanne, opustil Švajčiarsko, keď mal 17 rokov, aby sa stal maliarom v Paríži. Študoval na Académie Julian a spojil sa s postimpresionistickou skupinou Les Nabis (hebrejsky „proroci“), medzi ktorú patrili Pierre Bonnard a Édouard Vuillard . Boli ovplyvnení dielom Paula Gauguina , Vincenta van Goghaa symbolisti. Okrem výtvarného umenia pracoval Les Nabis v rôznych médiách vrátane grafiky, ilustrácie, textilu, nábytku a divadelného dizajnu. Vallottonova práca je tiež rôznorodá a zahŕňa kresbu, maľbu, sochu a písanie. Pravidelne vystavoval a modernizmus jeho tvorby, najmä drevorytov, mu priniesol veľkú pozornosť. Na prelome storočí sa rozhodol sústrediť na maľbu, najmä na akty a krajinu. Štylizované, jednoduché línie troch žien a jedného malého dievčatka hrajúceho sa vo vode (v Kunstmuseum Basel) odhaľujú Vallottonov záujem o symboliku a secesiu, ako aj vplyv japonských drevorezieb. Jeho čísla zobrazujú niekoľko vekov ženskosti, od detstva po ženstvo a stredný vek. (Oscar Rickett a Carol King)

  • Ta Matete (The Market) (1892)

    V čase, keď Paul Gauguin dosiahol svoj „raj“ v roku 1891, francúzski kolonialisti a kresťanskí misionári zničili väčšinu kultúry. Tahiti opísaný v jeho prípravnom čítaní už neexistoval. V niektorých dielach sa pokúsil rekonštruovať Tahiti pomocou vymyslených bohov a mýtov, pričom k tomu často čerpal ďalšie zdroje. Bolo pre neho nezvyčajné zobrazovať súčasnú sociálnu realitu tak, ako to robí v Ta Matete (The Market)., na ktorom je znázornená skupina sexuálnych pracovníčok. Názov odkazuje na mäsový trh a ženy sú zobrazené s certifikátmi o zdravotnom stave. Akoby chcel zdôrazniť prenikanie západnej dekadencie, ukazuje jednu ženu s cigaretou v ruke. Ženy sedia v rade a nesprístupňujú sa; žiadosť o zamestnanie sa zdá byť poslednou vecou v ich mysliach. Napriek malému sprievodu rybárov v pozadí je obraz plochý ako egyptský vlys, pravdepodobne inšpirovaný fotografiou egyptskej hrobky, ktorú Gauguin vzal na Tahiti. Najvýraznejšou črtou tejto farebnej maľby sú tanečné gestá žien a je pravdepodobné, že Gauguin čerpal z tanečných pohybov jávskych tanečníkov, ktoré videl na výstave Universelle v Paríži v roku 1889, čo na neho veľmi zapôsobilo. v tom čase. Tanec bol činnosťou, ktorú kolonialisti silne odrádzali. Gauguin často zobrazoval pieseň a tanec ako posledné zvyšky autentickej kultúry, napriek tomu jeho podpora pôvodným obyvateľom a ich kultúre nezabránila eklektickému prístupu k jeho maľbe.Ta Matete (Trh) je súčasťou zbierky Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)