Разнообразный

Графический дизайн - Уильям Моррис и движение частной прессы

Уильям Моррис и движение частной прессы

В 19 веке одним из побочных продуктов индустриализма было снижение качества дизайна и производства книг. Дешевая тонкая бумага , некачественная печать, тусклые серые чернила и анемичные шрифты часто были в порядке вещей. Ближе к концу века началось возрождение книжного дизайна как прямое следствие английскогоДвижение декоративно-прикладного искусства .Уильям Моррис, лидер движения, сыграл важную роль в эволюции дизайна. Моррис активно участвовал в разработке мебели , витражей , текстиля, обоев и гобеленов с 1860-х по 1890-е годы. Глубоко озабоченный проблемами индустриализации и фабричной системы , Моррис считал, что возвращение к мастерству и духовным ценностям готического периода может восстановить равновесие в современной жизни. Он отказался от безвкусных товаров массового производства и плохого мастерства в пользу красивых, хорошо изготовленных предметов, которые он создавал.

В 1888 году Моррис решил создать печатный станок, чтобы восстановить качество книг первых десятилетий печати. ЕгоKelmscott Press начала печатать книги в 1891 году, используя старый ручной пресс, насыщенные плотные чернила и бумагу ручной работы. Декоративные бордюры и инициалы, разработанные Моррисом, а также ксилографии заказных иллюстраций были вырезаны вручную. Моррис разработал три шрифта на основе шрифтов 1400-х годов.

Kelmscott Press вернула красоту и высокие стандарты инкунабул (текстов, созданных, когда книги еще копировались вручную), и книга снова стала формой искусства. Шедевр прессы - амбициозный 556-страничныйРаботы Джеффри Чосера . Создаваемый за четыре года, Kelmscott Chaucer имеет 87 ксилографических иллюстраций по рисункам известного художника.Эдвард Бёрн-Джонс . Для одной работы Моррис разработал 14 больших рамок, 18 рамок меньшего размера для иллюстраций и более 200 начальных букв и слов. Все, кто был вовлечен в проект, требовали огромных усилий.

Влияние Уильяма Моррисаи Kelmscott Press по графическому дизайну, особенно книжному дизайну, были замечательными. Концепция Морриса хорошо продуманной страницы, его красивые шрифты и чувство единства дизайна - с мельчайшими деталями, относящимися к общей концепции - вдохновили новое поколение графических дизайнеров. Его типографские страницы, составлявшие подавляющее большинство страниц в его книгах, были задуманы и выполнены с учетом удобочитаемости, что стало еще одним уроком, которому учли молодые дизайнеры. Стремительный пересмотр Морриса более ранних стилей шрифтов и истории графического дизайна также вызвал энергичный процесс редизайна, который привел к значительному улучшению качества и разнообразия шрифтов, доступных для дизайна и печати; многие дизайнеры напрямую имитировали стиль границ, инициалов и шрифтов Келмскотта. Больше коммерческих областей графического дизайна,реклама , также были оживлены успехом Морриса.

Влияние Kelmscott Press сразу же проявилось в росте движения частной прессы: полиграфисты и дизайнеры основали небольшие типографии, чтобы создавать и печатать тщательно продуманные ограниченные тиражи великолепных книг. Архитектор и дизайнер Чарльз Роберт Эшби основал Essex House Press в Лондоне, а переплетчик Томас Джеймс Кобден-Сандерсон присоединился к типографу сэру Эмери Уокеру в созданииДав Пресс в Хаммерсмите. Книги Doves Press, в том числе его монументальный шедевр 1903 года.Doves Press Bible - удивительно красивые типографские книги. На них нет иллюстраций или орнаментов; вместо этого пресса полагалась на тонкую бумагу, безупречную печать, изысканный шрифт и интервалы для создания вдохновляющих дизайнов страниц. ВAshendene Press , режиссер англичанин CH Сент-Джон Хорнби, была еще одной исключительной английской частной прессой того периода. Следуя примеру Морриса, эти частные издательства твердо верили в социальную ценность создания привлекательных и функциональных визуальных коммуникаций, доступных гражданам всех слоев общества.

В Соединенных Штатах дизайнеры шрифтов, в частности Фредерик В. Гуди и Моррис Ф. Бентон, возродили традиционные шрифты. Также вдохновленный Движением искусств и ремесел, американский дизайнер книг.Брюс Роджерс сыграл значительную роль в обновлении дизайна книги. Применяя идеалы красиво оформленной книги к коммерческому производству, Роджерс установил стандарт для хорошо оформленных книг в начале 20 века. Будучи интуитивным классиком, Роджерс обладал тонким чувством визуальных пропорций. Он также рассматривал дизайн как процесс принятия решений, чувствуя, что тонкий выбор полей, бумаги, стилей и размеров шрифтов и пространственного положения объединяется, чтобы создать единство и гармонию. Историк Беатрис Вард писала, что Роджерс «удалось украсть Божественный огонь, который светился в книгах Kelmscott Press, и каким-то образом первым низвести его на землю».

Искусство модерн

Ар-нуво было международным дизайнерским движением, которое возникло и коснулось всех дизайнерских искусств - архитектуры, моды, мебели, графики и промышленного дизайна - в 1890-х и начале 20-го века. Его отличительной чертой была извилистая криволинейная линия. В графическом дизайне в стиле модерн часто используются стилизованные абстрактные формы, контурные линии и плоское пространство, вдохновленное японским языком.гравюры на дереве укиё-э . Художники на Западе узнали о гравюрах укиё-э по мере роста торговли и общения между восточными и западными народами во второй половине XIX века. Основываясь на примере японцев, дизайнеры в стиле модерн сделали цвет , а не тональное моделирование, основным визуальным атрибутом своей графики .

Одним из самых новаторских плакатов движения модерн был художник. Плакат танцовщицы Анри де Тулуз-Лотрека 1893 годаДжейн Аврил , которая тогда выступала в Парижском саду. На этом и других подобных постерах Тулуз-Лотрек запечатлел живую атмосферу, сведя изображения к простым плоским формам, которые передают представление о представлении и окружающей среде . Хотя Тулуз-Лотрек создал всего около трех дюжин плакатов, его раннее применение влияния укиё-э продвинуло графический дизайн к более упрощенным изображениям, которые означали, а не изображали предмет. Он часто объединял надписи со своими изображениями, рисуя их в той же повседневной технике, что и графические элементы.

Альфонс Муха , молодой чешский художник, работавший в Париже, широко известен как графический дизайнер, который довел ар-нуво до его окончательного визуального выражения. Начиная с 1890-х годов, он создавал рисунки - обычно с изображением красивых молодых женщин, чьи волосы и одежда завихрялись в ритмичных узорах, - которые достигали идеализированного совершенства. Он организовал в тесные композиции щедрые декоративные элементы, вдохновленные византийскими мотивами.исламский дизайн, стилизованные надписи и извилистые женские формы. Как и многие другие дизайнеры того времени, Муха первым привлек внимание общественности к дизайну плакатов, но он также получил заказы на обложки журналов, упаковки, дизайн книг, рекламные материалы и даже почтовые марки. Таким образом, роль и сфера деятельности в области графического дизайна на протяжении всего периода неуклонно расширялись.

Уилл Брэдли , американский дизайнер-самоучка, стал еще одним ранним приверженцем ар-нуво. Обложки его журналов, стили надписей и плакаты отражают широкий спектр техник и подходов к дизайну. Брэдли синтезировал вдохновение из движений европейского модерна и искусств и ремесел в индивидуальном подходе к визуальным образам. К 1890-м годамусовершенствованы процессы фотогравюры (изготовление печатных форм из оригинальных произведений искусства). Это позволило гораздо более точно воспроизвести оригинальные произведения искусства, чем ручная гравировка, которая часто была лишь интерпретацией оригинала гравером. Работа Брэдли, в которой он объединил слова и изображение в динамическое целое, была напечатана с пластин с использованием этой новой технологии.

Ар-нуво отверг историзм и сделал упор на формальное изобретение, и поэтому он стал переходным движением от викторианского дизайна к движениям современного искусства начала 20-го века. Это ощущение перехода совершенно очевидно в творчестве бельгийского художника и дизайнера.Генри ван де Вельде . После перехода от постимпрессионистской живописи к мебели и графическому дизайну в 1890-х годах он использовал линии и формы, вдохновленные миром природы, и абстрагировал их до такой степени, что они казались «чистой формой»; то есть они выглядели как абстрактные формы, придуманные дизайнером, а не как формы от природы. В таких работах, как его плакат для пищевого концентрата Tropon (1899), волнообразные линейные движения, органические формы и теплые цвета объединяются в необъективное графическое выражение. Хотя этот плакат был интерпретирован как обозначающий процесс разделения яичных желтков и белков, обычный зритель воспринимает его как чистую форму.

Точно так же исследуя вопросы формы и частично вдохновленные теориями и работами американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта , архитекторыЧарльз Ренни Макинтош иДж. Герберт Макнейр присоединился к художникам (и сестрам)Маргарет иФрэнсис Макдональд в революционный период творчества, начавшийся в 1890-х годах. Эта группа из Глазго, Шотландия, объединила прямоугольную структуру с романтическими и религиозными образами в своей неортодоксальной мебели, ремеслах и графическом дизайне. Например, на плакате, сделанном для Института изящных искусств Глазго (1895 г.), очевиден акцент группы на восходящей вертикальной композиции .