Разнообразный

7 известных картин Швейцарии


  • Интерьер Святого Бавона в Харлеме (1636 г.)

    Тридцатилетняя война (1618–1648 гг.) Ознаменовала упадок Священной Римской империи: католические церкви по всей Европе лишились своего орнамента, открыв бледные и строгие интерьеры. Питер Саенредам много путешествовал по Нидерландам, создавая точные и точные чертежи, документирующие интерьеры многочисленных церквей. Церковь Св. Бавона, где в конечном итоге будет похоронен Саенредам, он часто расписывал. Саенредам был знаком с архитектором Якобом ван Кампеном.Считается, что у него художник научился технике архитектурного рисунка. Саенредам делал чертежи на месте, которые затем превращались в полноразмерные математически точные строительные чертежи в студии. Часто настоящие картины начинались через годы после того, как были сделаны первоначальные рисунки. Хотя его работа в основном была верной, он иногда, особенно в конце своей карьеры, расширял свои перспективы, чтобы преувеличить высоту и величину интерьеров для создания живописного эффекта. В интерьере Св. Бавона в Харлеме, широкий угол хоровых киосков и возвышающаяся высота купола больше, чем может увидеть глаз с одной точки обзора. Белоснежный интерьер, залитый бледным светом, предназначен для размышлений и созерцаний, а человеческие фигуры подчеркивают масштаб здания. Стиль Саенредама часто копировали, но никогда по-настоящему не копировали - его манипуляции с пространством можно ощутить в движении Модерн. Интерьер собора Святого Бавона в Харлеме является частью цюрихской коллекции Эмиля Бюрле. (Тэмсин Пикерал)

  • Мальчик в красном жилете (1888/90)

    «Мальчик в красном жилете» мог быть только Полем Сезанном . Он смешал импрессионизм с классицизмом и интенсивным интеллектуализмом. Мальчик в красном жилетеэто простой портрет, который при внимательном изучении растворяется в совершенно ином. Сезанн создал несколько картин этой модели в красном жилете. Это поразительно современное эссе по цвету и форме, с характерными блоками красного, коричневого, синего или сине-зеленого и белого цветов с четкими простыми формами. Ограниченная палитра создает гармонию, заимствуя цвета из одной области для использования в другой. Сине-зеленые тени на коже и рубашке объединяют картину и помещают мальчика и его окружение в одну плоскость. Серия диагоналей пересекается и перекликается друг с другом: занавеска слева, согнутая спина мальчика, его левая рука и правая рука лежат на поверхности, которая отклоняется от плоскости изображения. Сезанн разобрал обычную сцену и перестроил ее с нуля. Мальчик в красном жилете(в коллекции Эмиля Бюрле) показаны две основные заботы художника: во-первых, исследование основной структуры мира вокруг него, а, во-вторых, решение головоломки представления трехмерного мира на плоской окрашенной поверхности, которая все еще говорит кое-что об изображаемых формах. Сезанну здесь удалось. Его живопись работает в целом, прокладывая путь к кубистическим работам Жоржа Брака и Пабло Пикассо , которые, как известно, называют Сезанна отцом современной живописи. (Энн Кей)

  • Титания пробуждается в окружении фей- помощниц (1793–94)

    Один из ведущих деятелей романтического движения Генри Фузели создал картины, в которых исследовались темные стороны человеческой психики. Этот образ похож на Кошмар.(1781), в котором сочетаются ужас и эротизм, хотя он также фокусируется на другой из любимых тем романтиков: феях. Фузели черпал вдохновение из литературных источников, в первую очередь из Шекспира, Мильтона и Данте. К счастью для него, в то время резко возродился интерес к первому. В 1789 году Джон Бойделл, будущий лорд-мэр Лондона, решил продвигать дело британского искусства, открыв специально построенную Шекспировскую галерею, посвященную исключительно картинам сцен из пьес. Затем, четыре года спустя, Джеймс Вудмейсон основал аналогичную галерею в Дублине. Фузели внесла свои картины в оба этих проекта - девять Бойделлу и пять Вудмейсону. Сон в летнюю ночьпредоставил материал для двух главных интересов Фусели: фей и снов. Эта картина из серии Woodmason, и феи значительно менее зловещие, чем на картинах Бойделла. Пока Титания обожает Дно, Пизблоссом массирует голову своего осла. Справа Паутина надела доспехи и убивает пчелу, чтобы украсть ее медовый мешок для любовника королевы. На переднем плане танцуют и поют другие феи, в том числе одна с головой насекомого, позаимствованной у персонажа из комедии дель арте. В правом верхнем углу Пак осматривает сцену, прежде чем освободить Титанию от ее чар. Отель Titania Awakes, окруженный феями-помощницами, находится в здании Kunsthaus Zürich. (Иэн Зачек)

  • Война (1964–66)

    Марк Шагал родился в Беларуси, был старшим из девяти детей в дружной еврейской семье. Это был счастливый, хотя и бедный период его жизни. Он переехал в Париж, когда ему было 23 года; там он был в восторге от увиденного в Лувре. Смешивая эти идеи с вдохновением из его ранней жизни, он начал рисовать библейские темы, используя густую красочную краску. Он увлекся авангардными течениями в Париже, включая кубизм и фовизм, но никогда полностью не отказывался от своего стиля. Во время Первой мировой войны его призвали в армию, но, чтобы не служить на фронте, он работал в конторе в Санкт-Петербурге. В 1922 году он вернулся в Париж и к началу Второй мировой войны стал гражданином Франции, хотя большую часть войны провел в Америке. На этой картине представлены темы бегства и изгнания., которую Шагал начал почти через 20 лет после Второй мировой войны. На это у него ушло два года. Шаткая и перегруженная телега медленно покидает горящий город. За телегой тащится человек с мешком на плече, спасая свои мирские блага от огня. Большинство людей цепляются друг за друга в отчаянии, в то время как люди и животные, оставшиеся в городе, беспомощно зависят от сильного пожара. Иисус находится на кресте справа от картины, и из-под земли появляется огромный белый ягненок, олицетворяющий жертву как Иисуса, так и невинных людей. Шагал, который часто использовал животных в качестве символов в своих работах, изображает ужасное положение невиновных людей во время войны, наделяя их статусом мучеников. Война в Кунстхаусе Цюриха. (Сьюзи Ходж)

  • Ресторан в саду (1912)

    Хотя он написал эссе под названием «Маски» для « Альманаха Голубого всадника» , Август Макке не был теоретиком, тогда как Василий Кандинский и Франц Марк, основатели Der Blaue Reiter (Синий всадник), сформированной в Мюнхене, Германия, процветали на теоретических дебатах. . Макке выставлялся вместе с группой и разделял многие их опасения, особенно важность «примитивного» в живописи. На его картинах люди делают покупки, сидят в кафе и гуляют по паркам. Хотя он был экспрессионистом - страх перед Die Brücke (Мост) в Берлине и духовные устремления Der Blaue Reiter не входили в его визуальный словарь - по сути, он был колористом. Тепло отскакивает от изображения, а люди в ресторане Gardenрасслабьтесь с чаем и газетами в тени высоких деревьев. Однако фигуры представляют собой не живые существа, а просто формы. Узор белых в композиции, красно-оранжевые водовороты и ритм шляп показывают, что Макке очень близок к чистой абстракции, но он никогда полностью не увлекался ею, предпочитая орфизм Роберта Делоне. Макке явно впитал его идеи о цветовых отношениях, а также о разрушении и взаимопроникновении форм. В апреле 1914 года он посетил Тунис с Полом Клее. Цвет и свет произвели революцию в творчестве Клее и подтвердили творчество Маке. По возвращении он был призван в армию и умер в сентябре 1914 года на передовой в возрасте 27 лет. Ресторан Garden находится в коллекции Художественного музея Берна. (Венди Осгерби)

  • Три женщины и одна маленькая девочка играют в воде (1907)

    Феликс Эдуард Валлотон родился в Лозанне и в 17 лет покинул Швейцарию, чтобы стать художником в Париже. Он учился в Академии Жюлиана и стал ассоциироваться с группой художников постимпрессионистов Les Nabis («пророки» на иврите), в которую входили Пьер Боннар и Эдуард Вюйар . На них оказали влияние работы Поля Гогена , Винсента Ван Гога., и символисты. Помимо изобразительного искусства, Лес Наби работал в различных средствах массовой информации, включая эстамп, иллюстрацию, текстиль, мебель и театральный дизайн. Работы Валлоттона также разнообразны, включая рисунок, живопись, скульптуру и письмо. Он регулярно выставлялся, и модернизм его работ, особенно его гравюры на дереве, привлек к нему много внимания. На рубеже веков он решил сосредоточиться на живописи, особенно на обнаженной натуре и пейзажах. Стилизованные, простые линии « Трех женщин и одной маленькой девочки, играющей в воде» (в Художественном музее Базеля) демонстрируют интерес Валлоттона к символизму и ар-нуво, а также влияние японской гравюры на дереве. На его фигурах изображены несколько возрастов женственности: от детства до женственности и среднего возраста. (Оскар Рикетт и Кэрол Кинг)

  • Та Матете (Рынок) (1892)

    К тому времени, когда Поль Гоген достиг своего «рая» в 1891 году, французские колонизаторы и христианские миссионеры уничтожили большую часть культуры. Таити, описанного в его подготовительном чтении, больше не существовало. В некоторых работах он пытался реконструировать Таити с помощью придуманных богов и мифов, часто используя для этого другие источники. Для него было необычно изображать современную социальную реальность, как в Ta Matete (Рынок)., на котором изображена группа секс-работников. Название намекает на рынок мяса, и показаны женщины с сертификатами здоровья. Как будто чтобы подчеркнуть проникновение западного декаданса, он показывает одну женщину с сигаретой в руке. Женщины сидят в ряд и не выходят; домогательства, кажется, последнее, о чем они думают. Несмотря на небольшую процессию рыбаков на заднем плане, картина плоская, как египетский фриз, вероятно, вдохновленная фотографией египетской гробницы, которую Гоген привез на Таити. Самая яркая черта этой красочной картины - танцевальные жесты рук женщин, и вполне вероятно, что Гоген рисовал танцевальные движения яванских танцоров, которые он видел на Всемирной выставке в Париже в 1889 году, что произвело на него сильное впечатление. в то время. Танцы были занятием, которое колонизаторы категорически не одобряли. Гоген часто изображал песни и танцы как последние остатки аутентичной культуры, но его поддержка коренным народам и их культуре не помешала эклектичному отношению к его живописи.Ta Matete (Рынок) является частью коллекции Художественного музея Базеля. (Венди Осгерби)