Dramaturgi LZ

Plautus | Dramaturg roman

Plaut , (născut c. 254 Î.Hr. , Sarsina, Umbria? [Italia] -died 184 ien ), marele dramaturg roman de benzi desenate, ale cărui lucrări, vag adaptat din piese grecești, a stabilit o dramă cu adevărat romană în limba latină .

Viaţă

Se știe puțin despre viața și personalitatea lui Plautus, care se clasează împreună cu Terence ca unul dintre cei doi mari dramaturgi romani comici. În plus, opera sa prezintă cărturarilor o varietate de probleme textuale, deoarece manuscrisele prin care supraviețuiesc piesele sale sunt corupte și uneori incomplete. Cu toate acestea, abilitățile sale literare și dramatice fac ca piesele sale să fie plăcute în sine, în timp ce realizarea geniului său comic a avut o semnificație de durată în istoria literaturii și dramelor occidentale .

Conform gramaticului Festus (secolul II sau III CE ), Plautus s-a născut în nord-estul Italiei centrale . Datele sale de naștere și de deces atribuite de obicei se bazează în mare măsură pe declarațiile făcute de scriitorii latini mai târziu, în special Cicero în secolul 1 ien . Chiar și cele trei nume care i se acordă de obicei - Titus Maccius Plautus - au o autenticitate istorică discutabilă. Este adevărat că dovezile interne din unele piese sugerează că acestea au fost numele autorului lor, dar este posibil să fie nume de scenă, chiar și glume sau aluzii teatrale . („Maccus”, de exemplu, a fost numele tradițional al clovnului din fabula Atellana(„Piesa de teatru Atellan”), un burlesc popular de multă vreme, originar din regiunea napoletană din sudul Italiei; „Plautus”, după Festus, derivă din planis pedibus, planipes [cu piciorul plat] fiind un dansator de pantomimă .) Există și alte dificultăți: poetulLucius Accius (170– c. 86 î.Hr. ), care a făcut un studiu despre colegii săi din Umbria, pare să fi făcut distincția între un Plaut și un Titus Maccius. Tradiția spune că Plautus a fost asociat cu teatrul încă de la o vârstă fragedă. O poveste timpurie spune că a pierdut profiturile obținute din succesul său timpuriu ca dramaturg într-o afacere nereușită și că pentru o vreme după aceea a fost obligat să-și câștige existența lucrând într-o moară de cereale .

Abordarea dramaturgiei

Predecesorii romani ai lui Plautus, atât în tragedie, cât și în comedie, au împrumutat cele mai multe comploturi și toate tehnicile lor dramatice din Grecia. Chiar și atunci când au tratat teme preluate din viața sau legenda romană , acestea le-au prezentat în forme, decor și îmbrăcăminte grecești. Plautus, ca și ei, a preluat cea mai mare parte a comploturilor sale, dacă nu toate, din piese scrise de autori greci de la sfârșitul secolului al IV-lea și începutul secolului al III-lea î.Hr. (care au reprezentat Noua Comedie , așa cum i se spunea), în special Menander și Philemon . Totuși, Plaut nu a împrumutat cu sclavie; deși viața reprezentată în piesele sale este superficial grecească, aroma este romană, iar Plautus încorporat în al săuadaptări concepte, termeni și utilizări romane. El s-a referit la orașele din Italia; la porțile, străzile și piețele Romei ; la legile romane și activitatea de drept roman instanțele; magistraților romani și îndatoririle lor; și instituțiilor romane precum Senatul.

Obțineți acces exclusiv la conținut din prima noastră ediție 1768 cu abonamentul dvs. Abonați-vă astăzi

Cu toate acestea, nu toate referințele au fost romanizate: Plautus pare să păstreze puțină rezervă prin consecvență, în ciuda faptului că unele dintre aluziile grecești care au fost lăsate ar fi putut fi de neînțeles pentru publicul său. Terence , dramaturgul mai studiat și șlefuit, menționează nepăsarea lui Plautus ca traducător și îl reproșează pentru că a omis o scenă întreagă dintr-una din adaptările sale din limba greacă (deși nu există critici despre el pentru împrumut de material, un astfel de plagiat fiind considerat atunci ca fiind în întregime lăudabil). Plautus și-a permis multe alte libertăți în adaptarea materialului său, chiar combinând scene din două originale grecești într-o singură piesă latină (o procedură cunoscută sub numele de contaminatio ).

Chiar mai importantă a fost abordarea lui Plautus în limba în care a scris. Acțiunea sa a fost plină de viață și slapstick, și a reușit să se însoțească de acțiune cu cuvântul. În mâinile sale, latina a devenit subțire și colocvială , versurile variate și corale.

Dacă aceste noi caracteristici derivate din originalele grecești pierdute acum - mai viguroase decât cele ale lui Menandru - sau dacă acestea provin din formele și gusturile stabilite ale tradițiilor burlesce originare din Italia nu poate fi stabilit cu nicio certitudine. Acesta din urmă este mai probabil. Rezultatul, în orice caz, este că piesele lui Plautus citesc mai degrabă originale decât adaptări, așa este stăpânirea sa ingenioasă a limbii latine - un dar admirat de Cicero însuși. S-a spus adesea că latina lui Plautus este crudă și „vulgară”, dar este de fapt un idiom literar bazat pe limba romanilor din zilele sale.

Uneltele pieselor lui Plautus sunt uneori bine organizate și dezvoltate interesant, dar mai des oferă pur și simplu un cadru pentru scene de farsă pură, bazându-se puternic pe intrigi, identitate greșită și dispozitive similare. Plautus este un dramaturg cu adevărat popular, al cărui efect comic provine din exagerare, umor burlesc și deseori grosolan, acțiune rapidă și o portretizare a vieții în mod deliberat cu capul în jos, în care sclavii dau ordine stăpânilor lor, părinții sunt înșelați în avantajul fiilor care au nevoie de bani pentru fete, iar procurorul sau soldatul lăudăros este înșelat și nu reușește să asigure seducția sau deținerea fetelor dorite. Totuși, Plautus a recunoscut și virtutea onestității (ca la Bacchides ), a loialității (ca la Captivi) și de nobilime de caracter (ca în eroina lui Amphitruo ).

Piesele lui Plautus, aproape primele opere literare în latină care au supraviețuit, sunt scrise în versuri, la fel ca originalele grecești. Metrele pe care le-a folosit includeau linia iambică de șase picioare ( senarius ) și linia trohaică de șapte picioare ( septenarius ), pe care o folosise și Menander. Dar Plautus le-a variat cu linii iambice și trohaice mai lungi și ritmuri mai elaborate. Contoarele sunt alese și manipulate cu abilitate pentru a sublinia starea de vorbire sau acțiunea. Din nou, este posibil ca piesele grecești pierdute să fi inspirat această varietate și inventivitate metrică, dar este mult mai probabil ca Plautus să răspundă la trăsături deja existente în tradițiile dramatice populare italiene. Senarii(linii de conversație) au fost rostite, dar restul a fost cântat sau scandat însoțit de țevi de stuf dublu sau degetate , sau auloi . S-ar putea spune într-adevăr că, în viața lor metrică și muzicală, spectacolele pieselor lui Plautus seamănă oarecum cu musicalurile de la mijlocul secolului al XX-lea.

Although Plautus’s original texts did not survive, some version of 21 of them did. Even by the time that Roman scholars such as Varro, a contemporary of Cicero, became interested in the playwright, only acting editions of his plays remained. These had been adapted, modified, cut, expanded, and generally brought up-to-date for production purposes. Critics and scholars have ever since attempted to establish a “Plautine” text, but 20th- and 21st-century editors have admitted the impossibility of successfully accomplishing such a task. The plays had an active stage life at least until the time of Cicero and were occasionally performed afterward. Whereas Cicero had praised their language, the poet Horace was a more severe critic and considered the plays to lack polish. There was renewed scholarly and literary interest in Plautus during the 2nd century ce, but it is unlikely that this was accompanied by a stage revival, though a performance of Casina is reported to have been given in the early 4th century. St. Jerome, toward the end of that century, says that after a night of excessive penance he would read Plautus as a relaxation; in the mid-5th century, Sidonius Apollinaris, a Gallic bishop who was also a poet, found time to read the plays and praise the playwright amid the alarms of the barbarian invasions.

During the Middle Ages, Plautus was little read if at all—in contrast to the popular Terence. By the mid-14th century, however, the humanist scholar and poet Petrarch knew eight of the comedies. As the remainder came to light, Plautus began to influence European domestic comedy after the Renaissance poet Ariosto made the first imitations of Plautine comedy in the Italian vernacular. His influence was perhaps to be seen at its most sophisticated in the comedies of Molière (whose play L’Avare, for instance, was based on Aulularia), and it can be traced up to the 20th century in such adaptations as Jean Giraudoux’s Amphitryon 38 (1929), Cole Porter’s musical Out of This World (1950), and the musical and motion picture A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1963). Plautus’s stock character types have similarly had a long line of successors: the braggart soldier Miles Gloriosus, for example, became the Capitano of the Italian commedia dell’arte and is recognizable in Nicholas Udall’s Ralph Roister Doister (16th century), in Shakespeare’s Pistol and even in his Falstaff, in Edmond Rostand’s Cyrano de Bergerac (1897), and in Bernard Shaw’s Sergius in Arms and the Man (1894). A trace of the character perhaps remains even in Bertolt Brecht’s Eilif in Mother Courage and Her Children (1941). Thus, Plautus, in adapting Greek New Comedy to Roman conditions and taste, also significantly affected the course of the European theatre.