Diversos

7 pinturas notáveis ​​na Suíça


  • Interior de St. Bavo em Haarlem (1636)

    A Guerra dos Trinta Anos (1618-48) marcou o declínio do Sacro Império Romano e viu as igrejas católicas em toda a Europa despojadas de seus ornamentos para revelar interiores pálidos e austeros. Pieter Saenredam viajou extensivamente pela Holanda fazendo desenhos precisos e precisos, documentando o interior de várias igrejas. A igreja de São Bavo, onde Saenredam seria enterrado, era uma das que pintava com frequência. Saenredam conheceu o arquiteto Jacob van Campen, e acredita-se que o artista aprendeu as técnicas de desenho arquitetônico com ele. Saenredam faria desenhos no local, que depois seriam transformados em desenhos de construção em tamanho real e matematicamente precisos no estúdio. Freqüentemente, as pinturas reais foram iniciadas anos depois que os desenhos iniciais foram feitos. Embora seu trabalho fosse fundamentalmente verdadeiro, ele ocasionalmente, e especialmente na última parte de sua carreira, ampliava suas perspectivas para exagerar a altura e a magnitude dos interiores para obter um efeito pictórico. No interior de St. Bavo em Haarlem, o grande ângulo das baias do coro e a altura elevada da cúpula são maiores do que o olho pode perceber de um único ponto de vista. O interior caiado de branco inundado de luz pálida é projetado para reflexão e contemplação, com figuras humanas para enfatizar a escala do edifício. O estilo de Saenredam foi frequentemente copiado, mas nunca verdadeiramente emulado - sua manipulação do espaço pode ser sentida no movimento moderno. O interior de St. Bavo em Haarlem faz parte da coleção Emil Bührle, com sede em Zurique. (Tamsin Pickeral)

  • O menino de colete vermelho (1888/90)

    O Menino do Colete Vermelho só poderia ser de Paul Cézanne . Ele misturou impressionismo com classicismo e um intelectualismo intenso. O menino de colete vermelhoé um retrato simples que, em um estudo mais aprofundado, se dissolve em algo muito diferente. Cézanne produziu várias pinturas deste modelo de colete vermelho. Este é um ensaio surpreendentemente moderno em cores e formas, com blocos distintos de vermelho, marrom, azul ou verde-azulado e branco com formas simples e bem definidas. A paleta limitada cria harmonia, pegando emprestado cores de uma área para usar em outra. Sombras azul-esverdeadas na pele e na camisa unificam a imagem e colocam o menino e seus arredores no mesmo plano. Uma série de diagonais se cruzam e ecoam entre si: a cortina à esquerda, as costas do menino curvadas, seu braço esquerdo e o braço direito apoiado em uma superfície que se inclina para longe do plano do quadro. Cézanne desmontou uma cena comum e a reconstruiu do zero. O menino de colete vermelho(na Coleção Emil Bührle) mostra duas das principais preocupações do artista: primeiro, explorar a estrutura subjacente do mundo ao seu redor e, segundo, resolver o quebra-cabeça de representar um mundo tridimensional em uma superfície plana e pintada que ainda diz algo sobre as formas que estão sendo representadas. Cézanne teve sucesso aqui. Sua pintura funciona como um todo, enquanto abre caminho para a obra cubista de Georges Braque e Pablo Picasso , que ficou famoso por chamar Cézanne de pai da pintura moderna. (Ann Kay)

  • Titânia Desperta, Cercado por Fadas Assistentes (1793-94)

    Uma das principais figuras do movimento romântico, Henry Fuseli criou imagens que exploraram o lado mais sombrio da psique humana. Esta imagem é semelhante a The Nightmare(1781), que mistura terror e erotismo, embora também se concentre em outro dos temas favoritos dos românticos: as fadas. Fuseli inspirou-se muito em fontes literárias, principalmente em Shakespeare, Milton e Dante. Felizmente para ele, houve um grande renascimento do interesse pelo primeiro na época. Em 1789, John Boydell, um futuro lorde prefeito de Londres, decidiu promover a causa da arte britânica abrindo uma Galeria Shakespeare construída para esse fim, dedicada exclusivamente a pinturas de cenas das peças. Então, quatro anos depois, James Woodmason abriu uma galeria semelhante em Dublin. Fuseli contribuiu com pinturas para ambos os projetos - nove para Boydell e cinco para Woodmason. Sonho de uma noite de verãoforneceu material para dois dos principais interesses de Fuseli: fadas e sonhos. Esta imagem vem da série Woodmason, e as fadas são consideravelmente menos sinistras do que as das pinturas de Boydell. Enquanto Titânia idolatra em Bottom, Peaseblossom massageia a cabeça de seu burro. À direita, Teia de Aranha vestiu uma armadura e está matando uma abelha para roubar seu saco de mel para o amante da rainha. Em primeiro plano, outras fadas dançam e cantam, entre elas uma com cabeça de inseto, emprestada de uma figura da commedia dell'arte. No canto superior direito, Puck examina a cena, antes de liberar Titania de seu encantamento. Titânia Desperta, Cercado por Fadas Assistentes está no Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Guerra (1964-66)

    Marc Chagall nasceu na Bielo-Rússia, o mais velho de nove filhos em uma família judia unida. Este foi um período feliz, embora pobre em sua vida. Ele se mudou para Paris quando tinha 23 anos; lá ele ficou entusiasmado com o que viu no Louvre. Misturando essas ideias com a inspiração de sua juventude, ele começou a pintar temas bíblicos com tinta colorida e espessa. Ele se envolveu com as correntes de vanguarda em Paris, incluindo o cubismo e o fauvismo, mas nunca abandonou totalmente seu estilo. Durante a Primeira Guerra Mundial, ele foi chamado para o serviço militar, mas, para evitar servir na Frente, trabalhou em um escritório em São Petersburgo. Em 1922 ele retornou a Paris e, na Segunda Guerra Mundial, tornou-se cidadão francês, embora tenha passado a maior parte da guerra na América. Temas de fuga e exílio aparecem nesta pintura, que Chagall começou quase 20 anos após a Segunda Guerra Mundial. Ele levou dois anos para ser concluído. Uma carroça frágil e sobrecarregada está deixando lentamente a cidade em chamas. Um homem se arrasta atrás da carroça, um saco pendurado no ombro, salvando seus bens materiais das chamas. A maioria das pessoas se apega umas às outras em desespero, enquanto as pessoas e os animais que permaneceram na cidade estão indefesamente à mercê do fogo intenso. Jesus está na cruz à direita da pintura e um enorme cordeiro branco emerge do chão, representando o sacrifício de Jesus e dos inocentes. Chagall, que freqüentemente usava animais como símbolos em seu trabalho, está retratando a terrível situação de pessoas inocentes durante a guerra, conferindo-lhes o status de mártires. A guerra está no Kunsthaus Zürich. (Susie Hodge)

  • Restaurante de jardim (1912)

    Embora tenha escrito um ensaio intitulado "Máscaras" para o Blue Rider Almanac , August Macke era um não teórico, enquanto Wassily Kandinsky e Franz Marc, os fundadores do Der Blaue Reiter (o Cavaleiro Azul) formado em Munique, Alemanha, prosperaram no debate teórico . Macke expôs com o grupo e compartilhou muitas de suas preocupações, particularmente a importância do “primitivo” na pintura. Suas pinturas estão repletas de pessoas fazendo compras, sentadas em cafés e passeando por parques. Embora fosse um expressionista - a angústia de Die Brücke (a ponte) em Berlim e os esforços espirituais de Der Blaue Reiter não faziam parte de seu vocabulário visual - ele era essencialmente um colorista. O calor salta para fora da imagem, enquanto as pessoas no Restaurante Gardenrelaxe com um chá e jornais sob a sombra das grandes árvores. Em vez de seres vivos, entretanto, as figuras são meras formas. O padrão dos brancos na composição, o fundo redemoinho vermelho e laranja e o ritmo dos chapéus mostram que Macke está muito próximo da abstração pura, mas ele nunca se envolveu totalmente com ela, preferindo o orfismo de Robert Delaunay. Macke absorveu claramente suas idéias sobre as relações de cores e a quebra e interpenetração da forma. Em abril de 1914, ele visitou a Tunísia com Paul Klee. A cor e a luz revolucionaram o trabalho de Klee e confirmaram o de Macke. Em seu retorno, ele foi recrutado e morreu em setembro de 1914 na linha de frente, aos 27 anos. O Garden Restaurant está na coleção do Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Três mulheres e uma menina brincando na água (1907)

    Nascido em Lausanne, Félix Edouard Vallotton deixou a Suíça aos 17 anos para se tornar pintor em Paris. Ele estudou na Académie Julian e tornou-se associado ao grupo de artistas pós-impressionistas Les Nabis (“profetas” em hebraico) que incluía Pierre Bonnard e Édouard Vuillard . Eles foram influenciados pelo trabalho de Paul Gauguin , Vincent van Goghe os Simbolistas. Além das artes plásticas, Les Nabis trabalhou em uma variedade de mídias, incluindo gravura, ilustração, têxteis, móveis e design teatral. O trabalho de Vallotton também é diverso, compreendendo desenho, pintura, escultura e escrita. Ele exibia regularmente, e o modernismo de sua obra, especialmente suas xilogravuras, chamou-lhe muita atenção. Na virada do século, ele optou por se concentrar na pintura, especialmente nus e paisagens. As linhas estilizadas e simples de Três mulheres e uma menina brincando na água (no Kunstmuseum Basel) revelam o interesse de Vallotton pelo simbolismo e pela Art Nouveau, bem como pela influência das xilogravuras japonesas. Suas figuras retratam várias idades da feminilidade, desde a infância até a idade adulta e meia. (Oscar Rickett e Carol King)

  • Ta Matete (O Mercado) (1892)

    Quando Paul Gauguin alcançou seu “paraíso” em 1891, os colonialistas franceses e missionários cristãos haviam destruído grande parte da cultura. O Taiti descrito em sua leitura preparatória não existia mais. Em algumas obras, ele tentou reconstruir o Taiti por meio de deuses e mitos inventados, muitas vezes recorrendo a outras fontes para fazê-lo. Era incomum para ele retratar a realidade social contemporânea como faz em Ta Matete (O Mercado), que mostra um grupo de profissionais do sexo. O título alude a um mercado de carne e as mulheres são mostradas com seus certificados de saúde. Como que para enfatizar a infiltração da decadência ocidental, ele mostra uma mulher com um cigarro na mão. As mulheres estão sentadas enfileiradas e não se colocam à disposição; solicitar parece ser a última coisa em suas mentes. Apesar da pequena procissão de pescadores ao fundo, a pintura é plana como um friso egípcio, provavelmente inspirada na fotografia de uma tumba egípcia que Gauguin levou para o Taiti. A característica mais marcante desta pintura colorida são os gestos das mãos em forma de dança das mulheres, e é provável que Gauguin estivesse se inspirando nos movimentos de dança de dançarinos javaneses que havia visto na Exposition Universelle, em Paris, em 1889, o que o impressionou muito no momento. A dança foi uma atividade fortemente desencorajada pelos colonialistas. Gauguin frequentemente descreveu a música e a dança como os últimos resquícios da cultura autêntica, mas seu apoio aos povos indígenas e sua cultura não impediu uma atitude eclética em relação a sua pintura.Ta Matete (O Mercado) faz parte do acervo do Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)