Różne

Projekt graficzny - William Morris i ruch prasy prywatnej

William Morris i ruch prasy prywatnej

W XIX wieku jednym z produktów ubocznych industrializmu był spadek jakości projektowania i produkcji książek. Tani, cienki papier , tandetna tłocznia, szare, szare tusze i anemiczne kroje pisma były często na porządku dziennym. Pod koniec stulecia, jako bezpośredni rezultat Anglików, rozpoczął się renesans projektowania książekRuch Sztuki i Rzemiosła .William Morris, przywódca ruchu, był główną postacią w ewolucji designu. Morris był aktywnie zaangażowany w projektowanie mebli , witraży , tekstyliów, tapet i gobelinów od 1860 do 1890. Głęboko zaniepokojony problemami industrializacji i systemu fabrycznego , Morris wierzył, że powrót do rzemiosła i wartości duchowych okresu gotyku może przywrócić równowagę współczesnemu życiu. Odrzucił bezsmakowe towary masowo produkowane i kiepskie rzemiosło na rzecz pięknych, dobrze wykonanych przedmiotów, które zaprojektował.

W 1888 roku Morris postanowił założyć prasę drukarską, aby odzyskać jakość książek z pierwszych dziesięcioleci druku. JegoKelmscott Press zaczął drukować książki w 1891 roku, używając starej prasy ręcznej, gęstych tuszy i papieru czerpanego. Dekoracyjne bordiury i inicjały zaprojektowane przez Morrisa oraz drewniane klocki z zamówionych ilustracji zostały wycięte ręcznie. Morris zaprojektował trzy kroje pisma oparte na czcionkach z 1400 roku.

Kelmscott Press ponownie uchwycił piękno i wysokie standardy inkunabułów (teksty powstałe, gdy książki były nadal kopiowane ręcznie), a książka ponownie stała się formą sztuki. Arcydziełem prasy jest ambitna 556-stronicowa stronaDzieła Geoffreya Chaucera . Cztery lata tworzenia, Kelmscott Chaucer ma 87 ilustracji w drzeworytach z rysunków uznanego artystyEdward Burne-Jones . Na potrzeby jednej pracy Morris zaprojektował 14 dużych ramek, 18 mniejszych ramek na ilustracje oraz ponad 200 początkowych liter i słów. Wszyscy zaangażowani w projekt wymagali ogromnego wysiłku.

Wpływ Williama Morrisaa Kelmscott Press, jeśli chodzi o projekty graficzne, zwłaszcza projekty książek, było niezwykłe. Pomysł Morrisa na dobrze zaprojektowaną stronę, jego piękne kroje i poczucie jedności projektu - z najmniejszymi szczegółami związanymi z całą koncepcją - zainspirowały nowe pokolenie grafików. Jego strony typograficzne, które stanowiły przytłaczającą większość stron w jego książkach, zostały zaprojektowane i wykonane z myślą o czytelności, co jest kolejną lekcją, na którą zwracali uwagę młodsi projektanci. Poszukiwania Morrisa, ponowne zbadanie wcześniejszych stylów czcionek i historii projektowania graficznego, zapoczątkowały również energiczny proces przeprojektowywania, który zaowocował znaczną poprawą jakości i różnorodności czcionek dostępnych do projektowania i drukowania; wielu projektantów bezpośrednio naśladowało styl listew Kelmscott, inicjałów i stylów pisma. Bardziej komercyjne obszary projektowania graficznego,reklamy , zostały w podobny sposób ożywione sukcesem Morrisa.

Wpływ Kelmscott Press stał się natychmiast widoczny we wzroście ruchu prasy prywatnej: drukarze i projektanci założyli małe firmy drukarskie, aby projektować i drukować starannie wykonane, limitowane nakłady książek o wielkim pięknie. Architekt i projektant Charles Robert Ashbee założył Essex House Press w Londynie, a introligator Thomas James Cobden-Sanderson dołączył do drukarza Sir Emery Walkera, tworzącDoves Press w Hammersmith. Książki z Doves Press, w tym jego monumentalne arcydzieło z 1903 rokuDoves Press Bible to niezwykle piękne książki typograficzne. Nie mają ilustracji ani ozdób; zamiast tego prasa opierała się na cienkim papierze, doskonałej wytłoczce oraz znakomitym kroju i rozstawie, aby stworzyć inspirujące projekty stron. PlikAshendene Press , kierowana przez Anglika CH St. John Hornby, była kolejną wyjątkową angielską prasą prywatną tamtego okresu. Idąc za przykładem Morrisa, te prywatne prasy mocno wierzyły w społeczną wartość tworzenia atrakcyjnych i funkcjonalnych komunikatów wizualnych, które były dostępne dla obywateli ze wszystkich środowisk.

W Stanach Zjednoczonych projektanci krojów pisma, w szczególności Frederic W. Goudy i Morris F. Benton, wrócili do tradycyjnych krojów. Zainspirowany także ruchem Arts and Crafts, amerykańskiego projektanta książekBruce Rogers odegrał znaczącą rolę w unowocześnianiu projektu książki. Stosując ideały pięknie zaprojektowanej książki do produkcji komercyjnej, Rogers wyznaczył standard dla dobrze zaprojektowanych książek na początku XX wieku. Rogers, intuicyjny klasycysta, miał doskonałe wyczucie wizualnych proporcji. Uważał również, że projektowanie jest procesem decyzyjnym, czując, że subtelne wybory dotyczące marginesów, papieru, stylu i rozmiaru pisma oraz położenia przestrzennego łączą się, tworząc jedność i harmonię. Historyk typografii Beatrice Warde napisała, że ​​Rogersowi „udało się ukraść Boski Ogień, który jarzył się w książkach Kelmscott Press i jako pierwszy sprowadzić go na ziemię”.

Art Nouveau

Art Nouveau był międzynarodowym ruchem projektowym, który pojawił się i dotknął całej sztuki projektowania - architektury, mody, mebli, grafiki i projektowania produktów - w latach 90. XIX wieku i na początku XX wieku. Jego charakterystyczną cechą była falista, krzywoliniowa linia. Grafiki w stylu Art Nouveau często wykorzystywały stylizowane abstrakcyjne kształty, konturowane linie i płaską przestrzeń inspirowaną językiem japońskimodbitki drzeworytów ukiyo-e . Artyści na Zachodzie zdali sobie sprawę z druków ukiyo-e, gdy handel i komunikacja między narodami Wschodu i Zachodu wzrosła w drugiej połowie XIX wieku. Wzorując się na przykładzie Japończyków, projektanci secesyjni uczynili kolor , a nie modelowanie tonalne, jako podstawowy atrybut wizualny swojej grafiki .

Jednym z najbardziej nowatorskich plakatów ruchu secesyjnego był artysta Plakat tancerza Henri de Toulouse-Lautreca z 1893 rokuJane Avril , która wtedy występowała w Jardin de Paris. Na tym plakacie i innych podobnych plakatach Toulouse-Lautrec uchwycił żywą atmosferę, redukując obrazy do prostych płaskich kształtów, które oddają ekspresję występu i otoczenia . Chociaż Toulouse-Lautrec wyprodukował tylko około trzech tuzinów plakatów, jego wczesne zastosowanie wpływu ukiyo-e popchnęło projektowanie graficzne w kierunku bardziej redukcyjnych obrazów, które raczej wskazywały, niż przedstawiały, temat. On często zintegrowane napis z jego obrazów poprzez rysowanie go w tej samej technice dorywczo jako obrazowym elementów.

Alphonse Mucha , młody czeski artysta, który pracował w Paryżu, jest powszechnie uważany za grafika, który doprowadził secesję do ostatecznej wizualnej ekspresji. Począwszy od lat 90. XIX wieku tworzył projekty - zazwyczaj przedstawiające piękne młode kobiety, których włosy i ubrania wirują w rytmiczne wzory - które osiągały wyidealizowaną doskonałość. Ułożył w zwarte kompozycje bogate elementy dekoracyjne inspirowane stylem bizantyjskimi islamski design, stylizowane litery i wijące się kobiece kształty. Podobnie jak wielu innych projektantów w tamtym czasie, Mucha po raz pierwszy zwrócił uwagę opinii publicznej na projekty plakatów, ale otrzymał również zamówienia na okładki czasopism, paczki, projekty książek, materiały reklamowe, a nawet znaczki pocztowe. W ten sposób rola i zakres działalności graficznej systematycznie rozszerzał się na przestrzeni całego okresu.

Will Bradley , amerykański projektant-samouk, stał się kolejnym wczesnym praktykiem secesji. Okładki jego czasopism, style liternictwa i plakaty prezentowały szeroki wachlarz technik i podejść projektowych. Bradley zsyntetyzował inspirację z ruchów europejskiej secesji i sztuki i rzemiosła w osobiste podejście do obrazów wizualnych. XIX wiekuudoskonalono procesy fotochemigrafii (wykonywanie klisz drukarskich z oryginalnych dzieł sztuki). Pozwoliło to na znacznie dokładniejsze odwzorowanie oryginalnych dzieł sztuki niż ręczne grawerowanie, które często było jedynie interpretacją oryginału przez grawera. Praca Bradleya, w której połączył słowa i obraz w dynamiczną całość, została wydrukowana z płyt przy użyciu tej nowej technologii.

Secesja odrzuciła historyzm i kładła nacisk na formalną inwencję, stając się tym samym ruchem przejściowym od wiktoriańskiego designu do ruchów sztuki współczesnej początku XX wieku. To poczucie przejścia jest dość widoczne w pracach belgijskiego artysty i projektantaHenry van de Velde . Po przejściu od malarstwa postimpresjonistycznego do mebli i projektowania graficznego w latach 90. XIX wieku, użył linii i kształtów inspirowanych światem przyrody i wyabstrahował je do tego stopnia, że ​​wyglądały jak „czysta forma”; to znaczy, pojawiły się jako abstrakcyjne formy wymyślone przez projektanta, a nie jako formy z natury. W takich pracach jak plakat do koncentratu pokarmowego Tropon (1899) falujące ruchy liniowe, organiczne kształty i ciepłe kolory łączą się w nieobiektywną ekspresję graficzną. Chociaż ten plakat został zinterpretowany jako symbolizujący proces oddzielania żółtek od białek, typowy odbiorca odbiera go jako czystą formę.

Podobnie badając kwestie formy, zainspirowani częściowo teoriami i twórczością amerykańskiego architekta Franka Lloyda Wrighta , architektówCharles Rennie Mackintosh iJ. Herbert McNair dołączył do artystów (i sióstr)Margaret iFrances Macdonald w rewolucyjnym okresie twórczości, który rozpoczął się w latach 90. XIX wieku. Ta grupa z Glasgow w Szkocji połączyła prostokątną strukturę z romantycznymi i religijnymi obrazami w swoich niekonwencjonalnych meblach, rzemiośle i projektach graficznych. Na przykład na plakacie przygotowanym dla Glasgow Institute of Fine Arts (1895), grupa ta kładzie nacisk na wznoszącą się pionową kompozycję .