Różne

filozofia sztuki | Definicja, teorie, historia i fakty

Filozofia sztuki , badanie natury sztuki, w tym pojęć takich jak interpretacja, przedstawienie i ekspresja oraz forma. Jest ściśle związany z estetyką , filozoficznym badaniem piękna i smaku.

Cechy wyróżniające

Filozofia sztuki różni się od krytyki artystycznej , która dotyczy analizy i oceny poszczególnych dzieł sztuki. Krytyczna działalność może mieć przede wszystkim charakter historyczny, jak wykład na temat konwencji teatru elżbietańskiego w celu wyjaśnienia niektórych środków używanych w sztukach Williama Szekspira . Może to być przede wszystkim analitycznetak jak wtedy, gdy pewien fragment poezji zostaje podzielony na jego elementy, a jego znaczenie lub znaczenie wyjaśnia się w odniesieniu do innych fragmentów i innych wierszy w tradycji. Albo może mieć przede wszystkim charakter wartościujący, jak wtedy, gdy podaje się powody, by powiedzieć, że dane dzieło sztuki jest dobre lub złe, lepsze lub gorsze od innego. Czasami objaśnia się nie pojedyncze dzieło sztuki, ale całą klasę dzieł w określonym stylu lub gatunku (jak wiersze pastoralne lub muzyka barokowa ), a czasami jest to sztuka całego okresu (np. Romantyka ) . Ale w każdym przypadku celem krytyki artystycznej ma na celu osiągnięcie większego zrozumienia lub czerpania przyjemności z pracy (lub klas dzieł) sztuki, a jej wypowiedzi służą temu celowi.

Test sukcesu krytyki artystycznej z daną osobą jest następujący: Czy ten esej lub książka o krytyce artystycznej zwiększyła lub zwiększyła zrozumienie lub ocenę danej osoby dla danego dzieła sztuki? Krytyka artystyczna jest szczególnie pomocna i często konieczna w przypadku dzieł sztuki, które są trudniejsze niż zwykle, a osoby, które nie są jeszcze zaznajomione z artystą, gatunkiem lub epoką, nie byłyby w stanie odpowiednio zrozumieć lub cieszyć się dziełem, gdyby zostały pozostawione same sobie.

Zadanie filozofa sztuki jest bardziej fundamentalne niż krytyka sztuki, ponieważ wypowiedzi krytyka zakładają odpowiedzi na pytania postawione przez filozofa sztuki. Krytyk mówi, że dane dzieło muzyczne jest wyraziste, ale filozof sztuki pyta, co to znaczy, mówiąc, że dzieło sztuki jest wyraziste i jak decyduje o tym. Mówiąc i pisząc o sztuce, krytycy zakładają, że mają do czynienia z jasnymi pojęciami, których osiągnięcie jest zadaniem filozofa sztuki.

Kup subskrypcję Britannica Premium i uzyskaj dostęp do ekskluzywnych treści. Zapisz się teraz

Zadaniem filozofa sztuki nie jest pogłębianie zrozumienia i docenienia dzieł sztuki, ale zapewnienie podstaw koncepcyjnych krytykowi poprzez (1) zbadanie podstawowych pojęć leżących u podstaw działań krytyków i umożliwienie im mówienia i pisania bardziej zrozumiałych na temat sztuki i poprzez (2) dochodzenie do prawdziwych wniosków na temat sztuki, wartości estetycznej , ekspresji i innych pojęć, którymi posługują się krytycy.

Na co kierują swoją uwagę filozofowie sztuki? „Sztuka” jest gotową odpowiedzią, ale czym jest sztuka i co ją odróżnia od wszystkich innych rzeczy? Jest wielu teoretyków, którzy próbowali odpowiedzieć na to pytanie, a ich odpowiedzi są bardzo różne. Ale jest jedna cecha, która praktycznie wszystkie z nich łączy: dzieło sztuki jest rzeczą stworzoną przez człowieka, artefaktem , w odróżnieniu od przedmiotu w naturze. Zachód słońca może być piękny, ale nie jest dziełem sztuki. Kawałek drewna dryfującego może mieć walory estetyczne, ale nie jest dziełem sztuki, ponieważ nie został wykonany przez człowieka. Z drugiej strony kawałek drewna, który został wyrzeźbiony tak, aby wyglądał jak drewno wyrzucone przez wodę, nie jest przedmiotem natury, ale sztuki, mimo że wyglądz tych dwóch mogą być dokładnie takie same. To rozróżnienie zostało zakwestionowane w XX wieku przez artystów, którzy deklarowali, że objets trouvés („przedmioty znalezione”) są dziełami sztuki, ponieważ ich postrzeganie przez artystę sprawia, że ​​są one takie, nawet jeśli przedmioty nie były wykonane przez człowieka i nie były zmodyfikowane w jakikolwiek sposób (poza ekspozycją) ze stanu naturalnego.

Niemniej jednak, zgodnie z najprostszą i najszerszą definicją, sztuką jest wszystko, co stworzone przez człowieka. W ramach tej definicji nie tylko obrazy i rzeźby, ale także budynki, meble, samochody, miasta i wysypiska śmieci są dziełami sztuki: każda zmiana, jakiej dokonała ludzka działalność w obliczu natury, jest sztuką, czy to dobrą, czy zły, piękny lub brzydki, korzystny lub destrukcyjny.

Zwykłe użycie tego terminu jest wyraźnie mniej szerokie. Kiedy mówi się o dziełach sztuki w życiu codziennym, intencją jest wskazanie znacznie węższego zakresu przedmiotów - a mianowicie tych, na które oddziałuje estetycznie. Wśród rzeczy w tym węższym zakresie dokonuje się rozróżnienia, choć nie jest to dokładne, między sztuką piękną a użyteczną. Dzieła plastyczne składają się z tych dzieł, które mają na celu wywołanie reakcji estetycznej lub które (niezależnie od projektu) funkcjonują jako przedmioty estetyki (takie jak obrazy, rzeźby, wiersze, kompozycje muzyczne) - rzeczy stworzone przez człowieka, które są lubiane dla nich samych raczej niż jako środek do czegoś innego. Sztuka użytkowa ma wymiar zarówno estetyczny, jak i użytkowy: samochody, szklane kubki, plecione kosze, lampy biurkowe, a wiele innych ręcznie robionych lub wytwarzanych przedmiotów ma przede wszystkim użyteczną funkcję i są wykonane w tym celu, ale mają też wymiar estetyczny: można nimi cieszyć się jako przedmioty piękna, do tego stopnia, że ​​ludzie często kupują samochód jednej marki. niż inny ze względów estetycznych, nawet bardziej niż z powodów mechanicznych (o których mogą nic nie wiedzieć). Jest to przypadek granicznyarchitektura : wiele budynków to obiekty użytkowe, których funkcja estetyczna jest marginalna, a pozostałe to przede wszystkim obiekty piękna, których użyteczność jest przypadkowa lub już nie istnieje (greckie świątynie były niegdyś miejscami kultu, ale dziś ich wartość jest całkowicie estetyczna) . W praktyce sprawdzianem nie jest to, jak zamierzyli je ich twórcy, ale jak funkcjonują we współczesnym doświadczeniu. Na przykład wiele wspaniałych dzieł malarskich i rzeźbiarskich zostało stworzonych po to, by gloryfikować bóstwo, a nie, o ile można to stwierdzić.ze względów estetycznych (dla przyjemności po prostu kontemplując je dla ich własnego dobra). Należy jednak dodać, że wielu artystów bez wątpienia dbało o zaspokojenie swoich estetycznych możliwości przy tworzeniu swojego dzieła, ponieważ byli oni wysoce perfekcjonistycznymi artystami, ale w ich czasach nie było takiej dyscypliny jak estetyka, w której mogliby wyrazić swoje cele; w każdym razie zdecydowali się tworzyć „dla większej chwały Bożej”, produkując dzieła, które były również warte rozważenia dla nich samych.

Ten estetyczny sens słowa sztuka , zarówno w odniesieniu do sztuk pięknych, jak i sztuki użytkowej, jest dziś najczęściej stosowany przez większość krytyków i filozofów sztuki. Istnieją jednak dwa inne zmysły sztuki , które są jeszcze węższe i aby uniknąć nieporozumień, należy zwrócić uwagę na ich użycie: (1) Czasami termin sztuka ogranicza się do samych sztuk wizualnych lub do niektórych sztuk wizualnych. Ale jak używają tego terminu filozofowie sztuki (i tak jak jest tu używane), sztuka nie ogranicza się do sztuk wizualnych; muzyka, dramat i poezja to tyle samo sztuk, co malarstwo, rzeźba i architektura. (2) Czasami termin artjest używany w sposób przekonujący, obejmując tylko te dzieła, które są uważane za dobrą sztukę. Widzowie w galerii sztuki, oglądając obraz, którego nie lubią, mogą wykrzyknąć „To nie jest sztuka!” Ale jeśli termin sztuka ma być używany bez nieporozumień, musi istnieć zarówno sztuka dobra, jak i zła. Widz nie zaprzecza zatem, że dane dzieło jest sztuką (jest to przedmiot wykonany przez człowieka, prezentowany do kontemplacji dla niego samego), ale tylko, że warto.

Słowo sztuka jest też niejednoznaczne w inny sposób: niekiedy używa się go na oznaczenie czynności tworzenia dzieła sztuki, jak w haśle „Sztuka jest ekspresją”, ale częściej używa się go do określenia produktu tego procesu, ukończone dzieło sztuki lub sam artefakt, jak w uwadze „Sztuka jest dla mnie źródłem wielkiej radości”. Później będzie okazja do zwrócenia uwagi na tę dwuznaczność .

Niezliczone podane definicje sztuki w ogóle nie są definicjami, ale są teoriami o naturze sztuki, które zakładają, że istnieje już zdolność do identyfikowania pewnych rzeczy na świecie jako dzieł sztuki. Większość z nich jest wysoce niezadowalająca, nawet jako teorie. „Sztuka jest eksploracją rzeczywistości poprzez zmysłową prezentację” - ale w jakim sensie jest eksploracją? Czy zawsze dotyczy rzeczywistości (na przykład jak muzyka odnosi się do rzeczywistości)? „Sztuka jest odtwarzaniem rzeczywistości” - ale czy odtwarza całą sztukę, nawet muzykę? (Wydawałoby się prawdopodobne, że muzyka jest wytworem czegoś, mianowicie nowego zestawu relacji tonalnych, ale nie jest to odtworzenie czegokolwiek). „Sztuka jest wyrazem uczucia poprzez medium” - ale czy jest to zawsze wyrażenie ( patrz poniżej Sztuka jako wyraz ) i czy zawsze wyraża się uczucie? I tak dalej. Wydaje się bardziej pewne, że Król Lear Szekspira jest dziełem sztuki, niż że te teorie są prawdziwe. Wszystko, co wydaje się być wymagane, aby zidentyfikować coś jako dzieło sztuki w szerokim znaczeniu, to to, że nie jest to przedmiot naturalny, ale coś stworzonego lub przekształconego przez człowieka i wszystko, co jest potrzebne, aby zidentyfikować to jako sztukę (nie tak dobre sztuka, ale jako sztuka) w węższym sensie polega na tym, że funkcjonuje ona estetycznie w ludzkim doświadczeniu w całości (sztuka piękna) lub częściowo (sztuka użytkowa); nie jest nawet konieczne, jak zostało wykazane, aby jego twórca zamierzał funkcjonować w ten sposób.