Różne

7 wybitnych obrazów w Szwajcarii


  • Wnętrze kościoła św.Bawona w Haarlemie (1636)

    Wojna trzydziestoletnia (1618–1648) zasygnalizowała upadek Świętego Cesarstwa Rzymskiego i ujrzała kościoły katolickie w całej Europie pozbawione ozdób, odsłaniając blade, surowe wnętrza. Pieter Saenredam dużo podróżował po Holandii, wykonując precyzyjne i dokładne rysunki dokumentujące wnętrza wielu kościołów. Często malował kościół św. Bawona, w którym ostatecznie pochowano Saenredam. Saenredam poznał architekta Jacoba van CampenaUważa się, że artysta nauczył się od niego technik rysowania architektonicznego. Saenredam wykonywał rysunki na miejscu, które następnie były przetwarzane w studiu na pełnowymiarowe, dokładne matematycznie rysunki konstrukcyjne. Często faktyczne obrazy zaczęto malować wiele lat po wykonaniu wstępnych rysunków. Chociaż jego praca była zasadniczo prawdziwa, od czasu do czasu, a zwłaszcza w drugiej części swojej kariery, rozciągał swoje perspektywy, aby wyolbrzymić wysokość i wielkość wnętrz, aby uzyskać efekt obrazowy. We wnętrzu kościoła św. Bawona w Haarlemie, szeroki kąt stoisk chóru i wysoka wysokość kopuły są większe, niż oko może dostrzec z jednego punktu widzenia. Bielone wnętrze, przepełnione bladym światłem, jest przeznaczone do refleksji i kontemplacji, z postaciami ludzkimi dla podkreślenia skali budynku. Styl Saenredama był często kopiowany, ale nigdy w pełni nie naśladowany - jego manipulację przestrzenią można wyczuć w ruchu Modern. Wnętrze St. Bavo in Haarlem jest częścią kolekcji Emila Bührle z Zurychu. (Tamsin Pickeral)

  • Chłopiec w czerwonej kamizelce (1888/90)

    Chłopiec w czerwonej kamizelce mógł należeć tylko do Paula Cézanne'a . Mieszał impresjonizm z klasycyzmem i intensywnym intelektualizmem. Chłopiec w czerwonej kamizelcejest prostym portretem, który po bliższym przestudiowaniu rozpływa się w coś zupełnie innego. Cézanne namalował kilka obrazów tego modelu w czerwonej kamizelce. Ten jest uderzająco nowoczesnym esejem w kolorze i formie, z charakterystycznymi blokami czerwieni, brązu, niebieskiego lub niebiesko-zielonego i białego o wyraźnych, prostych kształtach. Ograniczona paleta tworzy harmonię, zapożyczając kolory z jednego obszaru do wykorzystania w innym. Niebiesko-zielone cienie na skórze i koszuli jednoczą obraz i umieszczają chłopca i jego otoczenie na tej samej płaszczyźnie. Szereg przekątnych przecina się i odbija się echem: zasłona po lewej stronie, odchylony do tyłu chłopiec, jego lewa ręka i prawe ramię spoczywa na powierzchni odchylonej od płaszczyzny obrazu. Cézanne zdemontował zwykłą scenę i odbudował ją od podstaw. Chłopiec w czerwonej kamizelce(w kolekcji Emila Bührle'a) ukazuje dwa główne zainteresowania artysty: po pierwsze, badanie struktury otaczającego go świata, a po drugie, rozwiązanie zagadki przedstawiającej trójwymiarowy świat na płaskiej, pomalowanej powierzchni, która wciąż mówi coś o przedstawianych formach. Cézanne odniósł tu sukces. Jego malarstwo działa jako całość, torując drogę do kubistycznego dzieła Georgesa Braque'a i Pabla Picassa , który słynnie nazwał Cézanne'a ojcem nowoczesnego malarstwa. (Ann Kay)

  • Titania budzi się w otoczeniu towarzyszących wróżek (1793–94)

    Jedna z czołowych postaci ruchu romantycznego, Henry Fuseli, stworzył obrazy eksplorujące ciemniejszą stronę ludzkiej psychiki. Ten obraz jest podobny do The Nightmare(1781), który łączy w sobie horror i erotyzm, choć skupia się również na innym ulubionym temacie romantyków: wróżkach. Fuseli czerpał wiele inspiracji ze źródeł literackich, w szczególności Szekspira, Miltona i Dantego. Na szczęście dla niego nastąpiło znaczące ożywienie zainteresowania tym pierwszym w tamtym czasie. W 1789 roku John Boydell, przyszły burmistrz Londynu, postanowił promować sztukę brytyjską, otwierając specjalnie wybudowaną Galerię Szekspirowską, poświęconą wyłącznie obrazom przedstawiającym sceny ze sztuk teatralnych. Następnie, cztery lata później, James Woodmason założył podobną galerię w Dublinie. Fuseli wniósł obrazy do obu tych projektów - dziewięć dla Boydella i pięć dla Woodmason. Sen nocy letniejdostarczył materiału dla dwóch głównych zainteresowań Fuseliego: wróżek i snów. To zdjęcie pochodzi z serii Woodmason, a wróżki są znacznie mniej złowieszcze niż te na obrazach Boydell. Podczas gdy Titania szaleje na dnie, Peaseblossom masuje głowę swojego osła. Po prawej stronie Cobweb przywdział zbroję i zabija pszczołę, aby ukraść jej worek z miodem dla kochanka królowej. Na pierwszym planie inne wróżki tańczą i śpiewają, wśród nich jedna z głową owada, zapożyczona z postaci z komedii dell'arte. W prawym górnym rogu Puck bada scenę, zanim uwolni Tytanię z jej zaklęcia. Titania budzi się w otoczeniu towarzyszących wróżek znajduje się w Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Wojna (1964–66)

    Marc Chagall urodził się na Białorusi, najstarszy z dziewięciorga dzieci w zwartej rodzinie żydowskiej. Był to szczęśliwy, choć zubożały okres w jego życiu. W wieku 23 lat przeniósł się do Paryża; tam był zachwycony tym, co zobaczył w Luwrze. Łącząc te pomysły z inspiracją z wczesnych lat życia, zaczął malować tematy biblijne grubą, kolorową farbą. Zaangażował się w nurty awangardy w Paryżu, w tym kubizm i fowizm, ale nigdy do końca nie porzucił swojego stylu. W czasie I wojny światowej został powołany do służby wojskowej, ale aby uniknąć służby na froncie, pracował w biurze w Petersburgu. W 1922 r. Wrócił do Paryża i po II wojnie światowej został obywatelem Francji, chociaż większość wojny spędził w Ameryce. Na tym obrazie pojawiają się motywy ucieczki i wygnania, którą Chagall rozpoczął prawie 20 lat po II wojnie światowej. Ukończenie tego zajęło mu dwa lata. Z płonącego miasta powoli wyjeżdża rozklekotany i przeładowany wózek. Mężczyzna brnie za wozem z workiem na ramieniu, ratując swoje doczesne dobra przed płomieniami. Większość ludzi lgnie do siebie w rozpaczy, podczas gdy ludzie i zwierzęta, które pozostały w mieście, są bezradnie zdani na łaskę intensywnego pożaru. Jezus stoi na krzyżu po prawej stronie obrazu iz ziemi wyłania się wielki biały baranek, przedstawiający ofiarę Jezusa i niewinnych ludzi. Chagall, który często używał zwierząt jako symboli w swojej pracy, przedstawia straszliwą sytuację niewinnych ludzi podczas wojny, nadając im status męczenników. Wojna toczy się w Kunsthaus Zürich. (Susie Hodge)

  • Restauracja Garden (1912)

    Chociaż napisał esej zatytułowany „Maski” dla Almanachu Błękitnego Jeźdźca , August Macke nie był teoretykiem, podczas gdy Wassily Kandinsky i Franz Marc, założyciele Der Blaue Reiter (Błękitny Jeździec), utworzony w Monachium w Niemczech, prosperowali na debacie teoretycznej . Macke wystawiał z grupą i podzielał wiele ich obaw, szczególnie znaczenie „prymitywu” w malarstwie. Jego obrazy są wypełnione ludźmi robiącymi zakupy, siedzącymi w kawiarniach i spacerującymi po parkach. Chociaż był ekspresjonistą - lęk przed Die Brücke (Most) w Berlinie i duchowe dążenia Der Blaue Reiter nie były częścią jego wizualnego słownika - był zasadniczo kolorystą. Ciepło odbija się od obrazu, podczas gdy ludzie w restauracji Gardenzrelaksować się przy herbacie i gazetach w cieniu dominujących drzew. Jednak zamiast żywych istot, figury są zwykłymi kształtami. Wzorzec bieli w kompozycji, czerwono-pomarańczowa wirująca ziemia i rytm czapek pokazują, że Macke jest bardzo bliski czystej abstrakcji, ale nigdy nie zaangażował się w nią w pełni, preferując orfizm Roberta Delaunaya. Macke wyraźnie wchłonął swoje pomysły dotyczące relacji kolorów oraz rozpadu i przenikania się form. W kwietniu 1914 r. Odwiedził Tunezję z Paulem Klee. Kolor i światło zrewolucjonizowały pracę Klee i potwierdziły Macke. Po powrocie został wcielony do wojska i zmarł we wrześniu 1914 roku na linii frontu w wieku 27 lat. Restauracja Garden znajduje się w zbiorach Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Trzy kobiety i jedna mała dziewczynka bawiąca się w wodzie (1907)

    Urodzony w Lozannie Félix Edouard Vallotton opuścił Szwajcarię w wieku 17 lat, aby zostać malarzem w Paryżu. Studiował w Académie Julian i związał się z postimpresjonistyczną grupą artystów Les Nabis (po hebrajsku „prorocy”), do której należeli Pierre Bonnard i Édouard Vuillard . Byli pod wpływem prac Paula Gauguina , Vincenta van Goghai symbolistów. Oprócz sztuk pięknych, Les Nabis pracował w różnych mediach, w tym w grafice, ilustracji, tekstyliach, meblach i projektowaniu teatralnym. Twórczość Vallottona jest również różnorodna, obejmuje rysunek, malarstwo, rzeźbę i pisanie. Regularnie wystawiał, a modernizm jego twórczości, a zwłaszcza drzeworyty, przykuł mu wiele uwagi. Na przełomie wieków skupił się na malarstwie, zwłaszcza na aktach i pejzażach. Stylizowane, proste linie trzech kobiet i jednej małej dziewczynki bawiącej się w wodzie (w Kunstmuseum Basel) ujawniają zainteresowanie Vallottona symboliką i secesją, a także wpływem japońskich drzeworytów. Jego figury przedstawiają kilka wieków kobiecości, od dzieciństwa do wieku kobiecego i średniego. (Oscar Rickett i Carol King)

  • Ta Matete (rynek) (1892)

    Zanim Paul Gauguin dotarł do swojego „raju” w 1891 roku, francuscy kolonialiści i chrześcijańscy misjonarze zniszczyli znaczną część kultury. Tahiti opisane w jego czytaniu przygotowawczym już nie istniało. W niektórych pracach próbował zrekonstruować Tahiti za pomocą wymyślonych bogów i mitów, często czerpiąc w tym celu z innych źródeł. Niezwykłe było dla niego przedstawienie współczesnej rzeczywistości społecznej, tak jak robi to w Ta Matete (Rynek), który przedstawia grupę prostytutek. Tytuł nawiązuje do targu mięsnego, a kobiety są pokazane ze świadectwami zdrowia. Jakby dla podkreślenia infiltracji zachodniej dekadencji, pokazuje kobietę z papierosem w dłoni. Kobiety siedzą w rzędzie i nie są dostępne; nagabywanie wydaje się być ostatnią rzeczą, o której myślą. Pomimo małej procesji rybaków w tle, obraz jest płaski jak egipski fryz, prawdopodobnie inspirowany fotografią egipskiego grobowca, który Gauguin zabrał na Tahiti. Najbardziej uderzającą cechą tego kolorowego obrazu są dancelopodobne gesty kobiet i jest prawdopodobne, że Gauguin czerpał z ruchów tanecznych tancerzy jawajskich, które widział na wystawie Universelle w Paryżu w 1889 roku, co zrobiło na nim ogromne wrażenie. wtedy. Taniec był zajęciem silnie odradzanym przez kolonialistów. Gauguin często przedstawiał śpiew i taniec jako ostatnie pozostałości autentycznej kultury, jednak jego poparcie dla rdzennej ludności i jej kultury nie przeszkodziło eklektycznemu podejściu do jego malarstwa.Ta Matete (The Market) jest częścią kolekcji Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)