Diversen

Grafisch ontwerp - William Morris en de private-pressbeweging

William Morris en de private-press beweging

In de 19e eeuw was een bijproduct van de industrialisatie de achteruitgang van de kwaliteit van het ontwerp en de productie van boeken. Goedkoop, dun papier , slordig drukwerk, saaie, grijze inkt en bloedarme tekstlettertypen waren vaak aan de orde van de dag. Tegen het einde van de eeuw begon een renaissance van boekontwerp als een direct gevolg van de EngelsenArts and Crafts-beweging .William Morris, de leider van de beweging, was een belangrijke figuur in de evolutie van design. Morris was actief betrokken bij het ontwerpen van meubels , glas in lood , textiel, behang en wandtapijten van de jaren 1860 tot de jaren 1890. Morris was diep bezorgd over de problemen van de industrialisatie en het fabriekssysteem en geloofde dat een terugkeer naar het vakmanschap en de spirituele waarden van de gotiek het evenwicht in het moderne leven zou kunnen herstellen. Hij wees smakeloze massaproducten en slecht vakmanschap af ten gunste van de mooie, goed gemaakte objecten die hij ontwierp.

In 1888 besloot Morris een drukpers op te richten om de kwaliteit van boeken uit de eerste decennia van drukken terug te winnen. ZijnKelmscott Press begon met het drukken van boeken in 1891 met behulp van een oude handpers, rijke inkt en handgeschept papier. Decoratieve randen en initialen ontworpen door Morris en houtblokken van illustraties in opdracht werden met de hand uitgesneden. Morris ontwierp drie lettertypen op basis van typen uit de 14e eeuw.

De Kelmscott Press heroverde de schoonheid en hoge normen van incunabelen (teksten die werden geproduceerd toen boeken nog met de hand werden gekopieerd), en het boek werd opnieuw een kunstvorm. Het meesterwerk van de pers is de ambitieuze 556 pagina'sDe werken van Geoffrey Chaucer . Vier jaar in de maak, de Kelmscott Chaucer heeft 87 houtsnede-illustraties van tekeningen van bekende kunstenaarsEdward Burne-Jones . Voor het enkele werk ontwierp Morris 14 grote randen, 18 kleinere kaders voor de illustraties en meer dan 200 beginletters en woorden. Iedereen die bij het project betrokken was, moest een grote inspanning leveren.

De invloed van William Morrisen de Kelmscott Press over grafisch ontwerp, met name boekontwerp, was opmerkelijk. Morris 'concept van de goed ontworpen pagina, zijn prachtige lettertypen en zijn gevoel voor eenheid in ontwerp - met het kleinste detail met betrekking tot het totale concept - inspireerde een nieuwe generatie grafisch ontwerpers. Zijn typografische pagina's, die de overgrote meerderheid van de pagina's in zijn boeken vormden, werden bedacht en uitgevoerd met het oog op leesbaarheid, nog een les die door jongere ontwerpers werd opgevolgd. Morris 'onderzoekende heronderzoek van eerdere letterstijlen en de geschiedenis van grafisch ontwerp leidde ook tot een energiek herontwerpproces dat resulteerde in een aanzienlijke verbetering van de kwaliteit en de verscheidenheid aan beschikbare lettertypen voor ontwerp en druk; veel ontwerpers imiteerden direct de stijl van de Kelmscott-randen, initialen en letterstijlen. Meer commerciële gebieden van grafisch ontwerp,reclame , werden op dezelfde manier nieuw leven ingeblazen door het succes van Morris.

De invloed van de Kelmscott Press werd onmiddellijk duidelijk in de opkomst van de private-pressbeweging: drukkers en ontwerpers richtten kleine drukkerijen op om zorgvuldig vervaardigde, gelimiteerde boeken van grote schoonheid te ontwerpen en te drukken. Architect en ontwerper Charles Robert Ashbee richtte de Essex House Press op in Londen, en boekbinder Thomas James Cobden-Sanderson sloot zich aan bij drukker Sir Emery Walker bij het opzetten van deDoves Press bij Hammersmith. Boeken van de Doves Press, inclusief het monumentale meesterwerk, de 1903Doves Press Bible , zijn opmerkelijk mooie typografische boeken. Ze hebben geen illustraties of versieringen; de pers vertrouwde in plaats daarvan op fijn papier, perfect drukwerk en voortreffelijke lettertypen en spatiëring om geïnspireerde paginaontwerpen te produceren. DeAshendene Press , geregisseerd door de Engelsman CH St. John Hornby, was een andere uitzonderlijke Engelse private press van die periode. In navolging van Morris geloofden deze private presses sterk in de sociale waarde van het maken van aantrekkelijke en functionele visuele communicatie die beschikbaar was voor burgers van alle rangen en standen.

In de Verenigde Staten hebben letterontwerpers, in het bijzonder Frederic W. Goudy en Morris F. Benton, traditionele lettertypen nieuw leven ingeblazen. Ook geïnspireerd door de Arts and Crafts Movement, Amerikaanse boekontwerperBruce Rogers speelde een belangrijke rol bij het upgraden van boekontwerp. Door de idealen van het prachtig ontworpen boek toe te passen op commerciële productie, zette Rogers de norm voor goed ontworpen boeken in het begin van de 20e eeuw. Rogers, een intuïtieve classicus, bezat een fijn gevoel voor visuele proporties. Hij zag design ook als een besluitvormingsproces, waarbij hij het gevoel had dat subtiele keuzes over marges, papier, letterstijlen en -formaten en ruimtelijke positie samen een eenheid en harmonie creëren. Type-historicus Beatrice Warde schreef dat Rogers "erin slaagde het goddelijke vuur te stelen dat gloeide in de boeken van Kelmscott Press, en op de een of andere manier de eerste te zijn die het met de grond gelijk maakte".

Art Nouveau

Art Nouveau was een internationale designbeweging die in de jaren 1890 en het begin van de 20e eeuw opkwam en alle ontwerpkunsten raakte - architectuur, mode, meubels, grafisch ontwerp en productontwerp. Het bepalende kenmerk was een bochtige kromlijnige lijn. Grafische ontwerpen in art-nouveaustijl maakten vaak gebruik van gestileerde abstracte vormen, contourlijnen en vlakke ruimte geïnspireerd op het Japansukiyo-e houtsneden. Kunstenaars in het Westen werden zich bewust van ukiyo-e-prints toen de handel en communicatie tussen oosterse en westerse landen in de laatste helft van de 19e eeuw toenam. Voortbouwend op het voorbeeld van de Japanners, maakten Art Nouveau-ontwerpers kleur , in plaats van tonale modellering, het primaire visuele kenmerk van hun afbeeldingen .

Een van de meest innovatieve posters van de Art Nouveau-beweging was de kunstenaar De poster van Henri de Toulouse-Lautrec uit 1893 van de danseresJane Avril , die toen optrad in de Jardin de Paris. Op deze en andere soortgelijke affiches legde Toulouse-Lautrec de levendige sfeer vast door de beelden terug te brengen tot eenvoudige platte vormen die een uitdrukking zijn van de uitvoering en de omgeving . Hoewel Toulouse-Lautrec slechts ongeveer drie dozijn posters produceerde, stuwde zijn vroege toepassing van de ukiyo-e-invloed grafisch ontwerp naar meer reductieve beelden die het onderwerp betekenden in plaats van afgebeeld. Hij integreerde vaak letters met zijn beeldtaal door het in dezelfde losse techniek te tekenen als de picturale elementen.

Alphonse Mucha , een jonge Tsjechische kunstenaar die in Parijs werkte, wordt algemeen beschouwd als de grafisch ontwerper die de art nouveau tot zijn ultieme visuele expressie bracht. Vanaf de jaren 1890 creëerde hij ontwerpen - meestal met mooie jonge vrouwen wier haar en kleding in ritmische patronen wervelen - die een geïdealiseerde perfectie bereikten. Hij organiseerde in strakke composities weelderige decoratieve elementen geïnspireerd door Byzantijnsen islamitisch ontwerp, gestileerde letters en bochtige vrouwelijke vormen. Net als veel andere ontwerpers in die tijd, kreeg Mucha voor het eerst publieke aandacht voor posterontwerpen, maar hij ontving ook commissies voor tijdschriftomslagen, pakketten, boekontwerpen, publiciteitsmateriaal en zelfs postzegels. Op deze manier werden de rol en reikwijdte van de grafische ontwerpactiviteiten gedurende de periode gestaag uitgebreid.

Will Bradley , een autodidactische Amerikaanse ontwerper, kwam naar voren als een andere vroege beoefenaar van Art Nouveau. Zijn tijdschriftomslagen, letterstijlen en posters vertoonden een breed scala aan technieken en ontwerpbenaderingen. Bradley synthetiseerde inspiratie uit de Europese art nouveau- en Arts and Crafts-bewegingen tot een persoonlijke benadering van visuele beelden. Tegen de jaren 1890fotogravure processen (het maken van drukplaten van originele kunstwerken) waren geperfectioneerd. Deze maakten een veel nauwkeurigere reproductie van originele kunstwerken mogelijk dan handgravure, wat vaak alleen de interpretatie van de graveur van het origineel was. Bradley's werk, waarin hij woord en beeld integreerde tot een dynamisch geheel, werd met deze nieuwe technologie van platen gedrukt.

Art Nouveau verwierp het historicisme en legde de nadruk op formele uitvindingen, en zo werd het een overgangsbeweging van Victoriaans design naar de moderne kunststromingen van het begin van de 20e eeuw. Dit gevoel van transitie is vrij duidelijk in het werk van de Belgische kunstenaar en ontwerperHenry van de Velde . Nadat hij zich in de jaren 1890 van de postimpressionistische schilderkunst naar meubels en grafisch ontwerp had gekeerd, gebruikte hij lijnen en vormen die waren geïnspireerd door de natuurlijke wereld en abstraherde ze tot het punt dat ze leken als "pure vorm"; dat wil zeggen, ze verschenen als abstracte vormen die door de ontwerper waren uitgevonden in plaats van als vormen uit de natuur. In werken als zijn poster voor Tropon-voedselconcentraat (1899) worden golvende lineaire bewegingen, organische vormen en warme kleuren gecombineerd tot een niet-objectieve grafische uitdrukking. Hoewel deze poster is geïnterpreteerd als het proces van het scheiden van eigeel en eiwit, ervaart de typische kijker het als pure vorm.

Evenzo onderzoeken vormkwesties, en gedeeltelijk geïnspireerd door de theorieën en het werk van de Amerikaanse architect Frank Lloyd Wright , architectenCharles Rennie Mackintosh enJ. Herbert McNair sloot zich aan bij artiesten (en zussen)Margaret enFrances Macdonald in een revolutionaire periode van creativiteit die begon in de jaren 1890. Deze groep in Glasgow, Schotland, combineerde een rechthoekige structuur met romantische en religieuze beelden in hun onorthodoxe meubels, ambachten en grafische ontwerpen. In een poster die het maakte voor het Glasgow Institute of Fine Arts (1895), bijvoorbeeld, is de nadruk van de groep op stijgende verticale compositie duidelijk.