Diversen

filosofie van de kunst | Definitie, theorieën, geschiedenis en feiten

Kunstfilosofie , de studie van de aard van kunst, inclusief begrippen als interpretatie, representatie en expressie, en vorm. Het is nauw verwant aan esthetiek , de filosofische studie van schoonheid en smaak.

Onderscheidende kenmerken

De filosofie van de techniek onderscheidt zich van kunstkritiek , dat betrekking heeft op de analyse en beoordeling van bepaalde kunstwerken. Kritische activiteit kan in de eerste plaats historisch zijn, zoals wanneer een lezing wordt gegeven over de conventies van het Elizabethaanse theater om enkele van de apparaten uit te leggen die in de toneelstukken van William Shakespeare worden gebruikt . Het kan voornamelijk analytisch zijn, zoals wanneer een bepaalde passage van poëzie wordt gescheiden in zijn elementen en de betekenis of het belang ervan wordt uitgelegd in relatie tot andere passages en andere gedichten in de traditie. Of het kan in de eerste plaats evaluatief zijn, zoals wanneer er redenen worden gegeven om te zeggen dat het kunstwerk in kwestie goed of slecht is, of beter of slechter dan een ander. Soms is het niet een enkel kunstwerk maar een hele klasse werken in een bepaalde stijl of genre (zoals pastorale gedichten of barokmuziek ) die wordt toegelicht, en soms is het de kunst van een hele periode (zoals romantisch ) . Maar in elk geval het doel van kunstkritiek is om een ​​beter begrip of meer plezier van het werk (of klassen van werken) van kunst te bereiken, en de uitspraken ervan zijn bedoeld om dit doel te bereiken.

De test voor het succes van kunstkritiek bij een bepaalde persoon is: heeft dit essay of boek met kunstkritiek het begrip of de waardering van de persoon voor het kunstwerk in kwestie vergroot of vergroot ? Kunstkritiek is bijzonder nuttig en vaak noodzakelijk voor kunstwerken die meer dan gewoonlijk moeilijk zijn, zodat personen die niet al bekend zijn met de kunstenaar of het genre of de periode het werk niet voldoende kunnen begrijpen of ervan kunnen genieten als ze aan zichzelf worden overgelaten.

De taak van de kunstfilosoof is fundamenteler dan die van de kunstcriticus, in die zin dat de uitspraken van de criticus antwoorden veronderstellen op de vragen van de kunstfilosoof. De criticus zegt dat een bepaald muziekwerk expressief is, maar de kunstfilosoof vraagt ​​wat er wordt bedoeld met te zeggen dat een kunstwerk expressief is en hoe men bepaalt of het dat is. Bij het spreken en schrijven over kunst gaan critici ervan uit dat ze te maken hebben met duidelijke concepten, waarvan het bereiken de taak is van de kunstfilosoof.

Neem een ​​Britannica Premium-abonnement en krijg toegang tot exclusieve inhoud. Abonneer nu

De taak van de kunstfilosoof is niet om het begrip en de waardering van kunstwerken te vergroten, maar om de criticus een conceptuele grondslag te geven door (1) de basisconcepten die ten grondslag liggen aan de activiteiten van critici te onderzoeken en hen in staat te stellen begrijpelijker te spreken en te schrijven over de kunsten en door (2) echte conclusies te trekken over kunst, esthetische waarde, expressie en de andere concepten die critici hanteren.

Waarop richten kunstfilosofen hun aandacht? "Kunst" is het pasklare antwoord, maar wat is kunst en wat onderscheidt het van alle andere dingen? Er zijn veel theoretici die hebben geprobeerd deze vraag te beantwoorden, en hun antwoorden lopen sterk uiteen. Maar er is één kenmerk dat ze vrijwel allemaal gemeen hebben: een kunstwerk is iets dat door mensen is gemaakt, een artefact dat zich onderscheidt van een object in de natuur. Een zonsondergang mag dan mooi zijn, het is geen kunstwerk. Een stuk drijfhout heeft misschien esthetische kwaliteiten, maar het is geen kunstwerk aangezien het niet door een mens is gemaakt. Aan de andere kant is een stuk hout dat is uitgehouwen om eruit te zien als drijfhout geen object van de natuur maar van kunst, hoewel het uiterlijkvan de twee kunnen exact hetzelfde zijn. Dit onderscheid werd in de 20e eeuw aangevochten door kunstenaars die verklaarden dat objets trouvés ('gevonden voorwerpen') kunstwerken zijn, aangezien de perceptie van de kunstenaar ervan als zodanig ze zo maakt, zelfs als de objecten niet door mensen zijn gemaakt en niet gewijzigd op enigerlei wijze (behalve door tentoonstelling) van hun natuurlijke staat.

Desalniettemin is kunst volgens de eenvoudigste en breedste definitie alles dat door mensen is gemaakt. Binnen de reikwijdte van deze definitie zijn niet alleen schilderijen en sculpturen, maar ook gebouwen, meubels, auto's, steden en vuilstortplaatsen allemaal kunstwerken: elke verandering die menselijke activiteit in de natuur heeft teweeggebracht, is kunst, of het nu goed of slecht, mooi of lelijk, heilzaam of destructief.

Het gewone gebruik van de term is duidelijk minder breed. Wanneer er in het dagelijks leven over kunstwerken wordt gesproken, is het de bedoeling om een ​​veel kleiner aantal objecten aan te duiden, namelijk die waarop esthetisch is gereageerd. Onder de dingen in dit smallere bereik wordt een onderscheid gemaakt, hoewel niet precies, tussen schone en nuttige kunst. Beeldende kunst bestaat uit die werken die zijn ontworpen om een ​​esthetische reactie te produceren of die (ongeacht het ontwerp) functioneren als objecten van esthetische waardering (zoals schilderijen, sculpturen, gedichten, muzikale composities) - die door mensen gemaakte dingen die omwille van zichzelf worden genoten in plaats van als middel voor iets anders. Bruikbare kunst heeft zowel een esthetische als een utilitaire dimensie: auto's, glazen bekers, geweven manden, bureaulampen, en tal van andere handgemaakte of vervaardigde objecten hebben een voornamelijk nuttige functie en zijn voor dat doel gemaakt, maar ze hebben ook een esthetische dimensie: ze kunnen worden genoten als objecten van schoonheid, zozeer zelfs dat mensen vaak liever een automerk kopen dan een ander om esthetische redenen, zelfs meer dan om mechanische redenen (waarvan ze misschien niets weten). Een grensgeval isarchitectuur : veel gebouwen zijn nuttige objecten waarvan de esthetische functie marginaal is, en andere gebouwen zijn voornamelijk objecten van schoonheid waarvan het nut incidenteel is of niet meer bestaat (Griekse tempels waren ooit gebedshuizen, maar tegenwoordig is hun waarde volledig esthetisch) . De test in de praktijk is niet hoe ze bedoeld waren door hun makers, maar hoe ze functioneren in de huidige ervaring. Veel grote schilder- en beeldhouwwerken zijn bijvoorbeeld gemaakt om een ​​godheid te verheerlijken en niet, voor zover kan worden vastgesteld, voor een esthetisch doel (om gewoon van te genieten in de contemplatie ervan voor hun eigen bestwil). Hier moet echter aan worden toegevoegd dat veel kunstenaars ongetwijfeld bezorgd waren om hun esthetische capaciteiten bij het maken van hun werk te bevredigen, aangezien ze als kunstenaars zeer perfectionistisch waren, maar in hun tijd bestond er niet zo'n discipline als esthetiek waarin ze hun werk konden uitdrukken. doelen; in elk geval kozen ze ervoor om te creëren "tot grotere glorie van God" door werken te produceren die ook de moeite waard waren om na te denken voor hun eigen bestwil.

Deze esthetische betekenis van het woord kunst , of het nu wordt toegepast op beeldende kunst of op nuttige kunst, wordt tegenwoordig het meest gebruikt door de meeste critici en filosofen van de kunst. Er zijn echter nog twee andere betekenissen van kunst die nog beperkter zijn, en om verwarring te voorkomen, moet het gebruik ervan worden opgemerkt: (1) Soms wordt de term kunst beperkt tot de beeldende kunst alleen of tot een deel van de beeldende kunst. Maar zoals kunstfilosofen de term gebruiken (en zoals het hier wordt gebruikt), is kunst niet beperkt tot beeldende kunst; muziek en toneel en poëzie zijn evenzeer kunst als schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. (2) Soms wordt de term artwordt in overtuigende zin gebruikt, om alleen die werken op te nemen die als goede kunst worden beschouwd. Kijkers in een kunstgalerie die een schilderij bekijken dat ze niet leuk vinden, kunnen uitroepen: "Dat is geen kunst!" Maar als de term kunst zonder verwarring moet worden gebruikt, moet er zowel slechte als goede kunst kunnen zijn. De toeschouwer ontkent dus niet echt dat het werk in kwestie kunst is (het is een door mensen gemaakt object dat wordt gepresenteerd om ter wille van zichzelf te beschouwen), maar alleen dat het de moeite waard is.

Het woord kunst is ook op een andere manier dubbelzinnig : het wordt soms gebruikt om de activiteit van het maken van een kunstwerk aan te duiden, zoals in de slogan 'Kunst is expressie', maar het wordt vaker gebruikt om het product van dat proces aan te duiden, de voltooid kunstwerk of artefact zelf, zoals in de opmerking "Kunst is een bron van groot plezier voor mij." Er zal later gelegenheid zijn om over deze dubbelzinnigheid opmerkingen te maken .

De talloze aangeboden definities van kunst zijn helemaal geen definities, maar zijn theorieën over de aard van kunst die veronderstellen dat het vermogen om bepaalde dingen in de wereld te identificeren als kunstwerken al bestaat. De meeste zijn zeer onbevredigend, zelfs als theorieën. "Kunst is een verkenning van de werkelijkheid door middel van een sensuele presentatie" - maar op welke manier is het een verkenning? Gaat het altijd om de werkelijkheid (hoe houdt muziek zich bijvoorbeeld met de werkelijkheid bezig)? "Kunst is een herschepping van de werkelijkheid" - maar is alle kunst herschepping, zelfs muziek? (Het lijkt waarschijnlijk dat muziek de creatie van iets is, namelijk een nieuwe reeks tonale relaties, maar niet dat het de herschepping van iets is.) "Kunst is een uiting van gevoel door middel van een medium" - maar is het altijd een uitdrukking ( zie hieronder Kunst als expressie ) en is het altijd gevoel dat wordt uitgedrukt? Enzovoorts. Het lijkt zekerder dat Shakespeare's King Lear een kunstwerk is dan dat deze theorieën waar zijn. Het enige dat nodig lijkt om iets als een kunstwerk in brede zin te identificeren, is dat het geen natuurlijk object is, maar iets dat is gemaakt of getransformeerd door een mens , en alles wat nodig is om het te identificeren als kunst (niet zo goed). kunst maar als kunst) in engere zin is dat het esthetisch functioneert in de menselijke ervaring, hetzij geheel (beeldende kunst), hetzij gedeeltelijk (nuttige kunst); het is zelfs niet nodig, zoals is aangetoond, dat het door de schepper bedoeld is om op deze manier te functioneren.