Diversen

7 opmerkelijke schilderijen in Zwitserland


  • Interieur van St. Bavo in Haarlem (1636)

    De Dertigjarige Oorlog (1618-1648) luidde het verval van het Heilige Roomse Rijk in en zag hoe katholieke kerken in heel Europa ontdaan waren van hun versieringen om bleke, sobere interieurs te onthullen. Pieter Saenredam reisde veel door Nederland om nauwkeurige en nauwkeurige tekeningen te maken die het interieur van talloze kerken documenteren. De Sint-Bavokerk, waar Saenredam uiteindelijk zou worden begraven, schilderde hij veel. Saenredam kende de architect Jacob van Campen, en men denkt dat de kunstenaar de technieken van architecturaal tekenen van hem heeft geleerd. Saenredam zou ter plaatse tekeningen maken, die vervolgens in het atelier zouden worden verwerkt tot wiskundig nauwkeurige constructietekeningen op ware grootte. Vaak werd met de eigenlijke schilderijen begonnen jaren nadat de eerste tekeningen waren gemaakt. Hoewel zijn werk fundamenteel waar was, zou hij af en toe, en vooral in het laatste deel van zijn carrière, zijn perspectieven uitbreiden om de hoogte en omvang van de interieurs te overdrijven voor een picturaal effect. In Interieur van St. Bavo in Haarlem, de brede hoek van de koorstoelen en de torenhoge hoogte van de koepel is groter dan het oog kan waarnemen vanuit een enkel gezichtspunt. Het witgekalkte interieur overspoeld met bleek licht is ontworpen voor reflectie en contemplatie, met menselijke figuren om de schaal van het gebouw te benadrukken. Saenredams stijl werd vaak gekopieerd, maar nooit echt nagevolgd - zijn manipulatie van de ruimte is voelbaar in de moderne beweging. Interieur van St. Bavo in Haarlem maakt deel uit van de in Zürich gevestigde Emil Bührle Collectie. (Tamsin Pickeral)

  • De jongen in het rode vest (1888-1890)

    De jongen in het rode gilet kon alleen door Paul Cézanne zijn . Hij vermengde impressionisme met classicisme en een intens intellectualisme. De jongen in het rode vestis een rechttoe rechtaan portret dat bij nadere bestudering oplost in iets heel anders. Cézanne maakte verschillende schilderijen van dit model met rode vesten. Dit is een opvallend modern essay in kleur en vorm, met opvallende blokken rood, bruin, blauw of blauwgroen en wit met duidelijke, eenvoudige vormen. Het beperkte palet zorgt voor harmonie en leent kleuren van het ene gebied om op het andere te gebruiken. Blauwgroene schaduwen op de huid en het shirt verenigen het beeld en plaatsen de jongen en zijn omgeving op hetzelfde vlak. Een reeks diagonalen kruisen elkaar en echoën elkaar: het gordijn aan de linkerkant, de gebogen rug van de jongen, zijn linkerarm en de rechterarm die rust op een oppervlak dat wegkijkt van het beeldvlak. Cézanne heeft een gewone scène ontmanteld en helemaal opnieuw opgebouwd. De jongen in het rode vest(in de Emil Bührle-collectie) toont twee van de belangrijkste bezigheden van de kunstenaar: ten eerste het verkennen van de onderliggende structuur van de wereld om hem heen, en ten tweede het oplossen van de puzzel om een ​​driedimensionale wereld voor te stellen op een plat, geverfd oppervlak dat nog steeds zegt iets over de vormen die worden afgebeeld. Cézanne is hierin geslaagd. Zijn schilderij werkt als een geheel en baant een weg naar het kubistische werk van Georges Braque en Pablo Picasso , die Cézanne de vader van de moderne schilderkunst noemden. (Ann Kay)

  • Titania ontwaakt, omringd door begeleidende feeën (1793-1794)

    Een van de leidende figuren van de romantische beweging, Henry Fuseli, creëerde foto's die de donkere kant van de menselijke psyche verkenden. Deze afbeelding lijkt op The Nightmare(1781), waarin horror en erotiek samenkomen, maar het richt zich ook op een ander van de favoriete thema's van de romantici: feeën. Fuseli haalde veel van zijn inspiratie uit literaire bronnen, met name Shakespeare, Milton en Dante. Gelukkig voor hem was er destijds een grote heropleving van de belangstelling voor de eerste. In 1789 besloot John Boydell, een toekomstige burgemeester van Londen, de zaak van de Britse kunst te promoten door een speciaal gebouwde Shakespeare Gallery te openen, uitsluitend gewijd aan schilderijen van scènes uit de toneelstukken. Toen, vier jaar later, richtte James Woodmason een soortgelijke galerie op in Dublin. Fuseli droeg schilderijen bij aan beide projecten: negen voor Boydell en vijf voor Woodmason. Een Midzomernachtdroomleverde materiaal voor twee van Fuseli's voornaamste interesses: feeën en dromen. Deze foto komt uit de Woodmason-serie en de feeën zijn aanzienlijk minder sinister dan die op de Boydell-schilderijen. Terwijl Titania dol is op Bottom, masseert Peaseblossom het hoofd van zijn ezel. Rechts heeft Cobweb een harnas aangetrokken en doodt een bij om zijn honingzak te stelen voor de minnaar van de koningin. Op de voorgrond dansen en zingen andere feeën, waaronder een met een insectenkop, die is geleend van een figuur in de commedia dell'arte. In de rechterbovenhoek overziet Puck de scène, voordat ze Titania uit haar betovering verlost. Titania Awakes, Surrounded by Attendant Fairies bevindt zich in het Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Oorlog (1964-1966)

    Marc Chagall werd geboren in Wit-Rusland, de oudste van negen kinderen in een hecht joods gezin. Dit was een gelukkige maar verarmde periode in zijn leven. Hij verhuisde naar Parijs toen hij 23 was; daar was hij enthousiast over wat hij in het Louvre zag. Hij mengde die ideeën met inspiratie uit zijn vroege leven en begon bijbelse thema's te schilderen met dikke, kleurrijke verf. Hij raakte betrokken bij de avant-gardestromingen in Parijs, waaronder het kubisme en het fauvisme, maar hij gaf zijn stijl nooit helemaal over. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd hij opgeroepen voor militaire dienst, maar om te voorkomen dat hij aan het front diende, werkte hij op een kantoor in Sint-Petersburg. In 1922 keerde hij terug naar Parijs, en door de Tweede Wereldoorlog was hij Frans staatsburger geworden, hoewel hij het grootste deel van de oorlog in Amerika had doorgebracht. In dit schilderij komen thema's als vlucht en ballingschap aan bod, waarmee Chagall bijna 20 jaar na de Tweede Wereldoorlog begon. Het kostte hem twee jaar om te voltooien. Een gammele en overbeladen kar verlaat langzaam de brandende stad. Een man ploetert achter de kar voort, een zak over zijn schouder, om zijn wereldse goederen uit de vlammen te redden. De meeste mensen klampen zich wanhopig aan elkaar vast, terwijl de mensen en dieren die in de stad zijn achtergebleven hulpeloos overgeleverd zijn aan de intense brand. Jezus staat aan het kruis rechts van het schilderij en een enorm wit lam komt uit de grond, dat het offer van zowel Jezus als de onschuldige mensen voorstelt. Chagall, die in zijn werk vaak dieren als symbolen gebruikte, portretteert de vreselijke toestand van onberispelijke mensen tijdens de oorlog en verleent hen de status van martelaren. Er is oorlog in het Kunsthaus Zürich. (Susie Hodge)

  • Garden Restaurant (1912)

    Hoewel hij een essay schreef met de titel 'Maskers' voor de Blue Rider Almanac , was August Macke een niet-theoreticus, terwijl Wassily Kandinsky en Franz Marc, de oprichters van Der Blaue Reiter (de Blue Rider) gevormd in München, Duitsland, bloeiden op theoretisch debat . Macke exposeerde met de groep en deelde veel van hun zorgen, met name het belang van het 'primitieve' in de schilderkunst. Zijn schilderijen zijn gevuld met mensen die winkelen, in cafés zitten en door parken slenteren. Hoewel hij een expressionist was - de angst van Die Brücke (de brug) in Berlijn en het spirituele streven van Der Blaue Reiter maakten geen deel uit van zijn visuele vocabulaire - was hij in wezen een colorist. Warmte kaatst uit het beeld, terwijl de mensen in Garden Restaurantontspan met thee en kranten in de schaduw van overkoepelende bomen. In plaats van levende wezens zijn de figuren echter slechts vormen. Het patroon van wit in de compositie, de rode en oranje wervelende grond en het ritme van hoeden laten zien dat Macke heel dicht bij pure abstractie staat, maar hij heeft zich er nooit volledig mee beziggehouden en gaf de voorkeur aan het Orphism van Robert Delaunay. Macke nam duidelijk zijn ideeën over kleurverhoudingen en het afbreken en doordringen van vorm in zich op. In april 1914 bezocht hij Tunesië met Paul Klee. De kleur en het licht zorgden voor een revolutie in het werk van Klee en bevestigden dat van Macke. Bij zijn terugkeer werd hij ingelijfd en stierf in september 1914 aan de frontlinie, 27 jaar oud. Garden Restaurant is in de collectie van het Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Drie vrouwen en een klein meisje spelen in het water (1907)

    Félix Edouard Vallotton , geboren in Lausanne, verliet Zwitserland toen hij 17 was om schilder te worden in Parijs. Hij studeerde aan de Académie Julian en raakte verbonden met de post-impressionistische Les Nabis (“profeten” in het Hebreeuws) kunstenaarsgroep waaronder Pierre Bonnard en Édouard Vuillard . Ze werden beïnvloed door het werk van Paul Gauguin , Vincent van Gogh, en de symbolisten. Naast beeldende kunst werkte Les Nabis in verschillende media, waaronder prentkunst, illustratie, textiel, meubels en theaterontwerp. Vallottons werk is ook divers en omvat tekenen, schilderen, beeldhouwen en schrijven. Hij exposeerde regelmatig, en het modernisme van zijn werk, met name zijn houtsneden, trok hem veel aandacht. Rond de eeuwwisseling koos hij ervoor om zich te concentreren op de schilderkunst, met name naakten en landschappen. De gestileerde, eenvoudige lijnen van Three Women and One Little Girl Playing in the Water (in het Kunstmuseum Basel) onthullen Vallottons interesse in symbolisme en art nouveau, evenals de invloed van Japanse houtsneden. De figuren tonen verschillende leeftijden van vrouwelijkheid, van kindertijd tot vrouwelijkheid en middelbare leeftijd. (Oscar Rickett en Carol King)

  • Ta Matete (The Market) (1892)

    Tegen de tijd dat Paul Gauguin in 1891 zijn "paradijs" bereikte, hadden Franse kolonialisten en christelijke missionarissen een groot deel van de cultuur vernietigd. Het in zijn voorbereidende lezing beschreven Tahiti bestond niet meer. In sommige werken probeerde hij Tahiti te reconstrueren door middel van verzonnen goden en mythen, daarbij vaak gebruikmakend van andere bronnen. Het was ongebruikelijk voor hem om de hedendaagse sociale realiteit weer te geven zoals hij doet in Ta Matete (The Market), die een groep sekswerkers laat zien. De titel verwijst naar een vleesmarkt, en de vrouwen worden getoond met hun gezondheidscertificaat. Als om de infiltratie van de westerse decadentie te benadrukken, toont hij een vrouw met een sigaret in haar hand. De vrouwen zitten in een rij en stellen zich niet beschikbaar; tippelen lijkt het laatste te zijn waar ze aan denken. Ondanks de kleine processie van vissers op de achtergrond, is het schilderij zo plat als een Egyptische fries, waarschijnlijk geïnspireerd op een foto van een Egyptisch graf dat Gauguin naar Tahiti bracht. Het meest opvallende kenmerk van dit kleurrijke schilderij zijn de dansachtige handgebaren van de vrouwen, en het is waarschijnlijk dat Gauguin tekende op de dansbewegingen van Javaanse dansers die hij had gezien op de Exposition Universelle, Parijs, in 1889, die grote indruk op hem maakten. op dat moment. Dans was een activiteit die sterk werd ontmoedigd door de kolonialisten. Gauguin beeldde zang en dans vaak af als de laatste overblijfselen van authentieke cultuur, maar zijn steun voor de inheemse bevolking en hun cultuur verhinderde niet dat hij een eclectische houding ten opzichte van zijn schilderkunst had.Ta Matete (The Market) maakt deel uit van de collectie van het Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)