Pelbagai

falsafah seni | Definisi, Teori, Sejarah, & Fakta

Falsafah seni , kajian mengenai sifat seni, termasuk konsep seperti tafsiran, perwakilan dan ekspresi, dan bentuk. Ini berkait rapat dengan estetika , kajian falsafah keindahan dan rasa.

Ciri-ciri yang membezakan

The falsafah seni dibezakan dari kritikan seni , yang berkaitan dengan analisis dan penilaian hasil kerja tertentu seni. Kegiatan kritikal mungkin sangat bersejarah, seperti ketika kuliah diberikan mengenai konvensyen teater Elizabeth untuk menjelaskan beberapa alat yang digunakan dalam drama William Shakespeare . Ia mungkin bersifat analitikal, seperti ketika bagian puisi tertentu dipisahkan menjadi unsur-unsurnya dan makna atau impornya dijelaskan berkaitan dengan petikan lain dan puisi lain dalam tradisi. Atau mungkin penilaiannya terutama, seperti ketika alasan untuk mengatakan bahawa karya seni yang dimaksud adalah baik atau buruk, atau lebih baik atau lebih buruk daripada yang lain. Kadang-kadang ia bukan karya seni tunggal tetapi keseluruhan kelas karya dalam gaya atau genre tertentu (seperti puisi pastoral atau muzik Baroque ) yang dijelaskan, dan kadang-kadang ia adalah seni sepanjang masa (seperti Romantik ) . Tetapi dalam setiap kes, tujuan kritikan seni adalah untuk mencapai peningkatan pemahaman atau keseronokan karya (atau kelas karya) seni, dan pernyataannya dirancang untuk mencapai tujuan ini.

Ujian kejayaan kritikan seni dengan orang tertentu adalah: Adakah karangan atau buku kritikan seni ini meningkatkan atau meningkatkan pemahaman atau penghayatan seseorang terhadap karya seni yang dimaksudkan? Kritikan seni sangat berguna dan sering diperlukan untuk karya seni yang lebih sukar daripada biasanya, sehingga orang yang belum biasa dengan artis atau genre atau tempohnya tidak dapat memahami atau menikmati karya tersebut dengan sewajarnya jika dibiarkan.

Tugas ahli falsafah seni lebih mendasar daripada pengkritik seni kerana pernyataan pengkritik mengandaikan jawapan kepada persoalan yang dikemukakan oleh ahli falsafah seni. Pengkritik mengatakan bahawa karya muzik tertentu adalah ekspresif, tetapi ahli falsafah seni bertanya apa yang dimaksudkan dengan mengatakan bahawa karya seni itu ekspresif dan bagaimana seseorang menentukan apakah itu. Dalam berbicara dan menulis mengenai seni, pengkritik mengandaikan bahawa mereka berurusan dengan konsep yang jelas, pencapaiannya adalah tugas ahli falsafah seni.

Dapatkan langganan Britannica Premium dan dapatkan akses ke kandungan eksklusif. Langgan sekarang

Tugas ahli falsafah seni bukan untuk meningkatkan pemahaman dan penghayatan karya seni tetapi untuk menyediakan asas konseptual untuk pengkritik dengan (1) meneliti konsep-konsep asas yang mendasari kegiatan pengkritik dan membolehkan mereka berbicara dan menulis dengan lebih bijak mengenai seni dan dengan (2) sampai pada kesimpulan yang benar mengenai seni, nilai estetika , ekspresi, dan konsep lain yang digunakan pengkritik.

Berdasarkan apa ahli falsafah seni mengarahkan perhatian mereka? "Seni" adalah jawapan yang siap, tetapi apa itu seni dan apa yang membezakannya dengan semua perkara lain? Ahli teori yang telah berusaha menjawab soalan ini banyak, dan jawapan mereka sangat berbeza. Tetapi ada satu ciri yang memiliki kesamaan hampir semua: karya seni adalah benda buatan manusia, artifak , seperti yang dibezakan dari objek di alam. Matahari terbenam mungkin indah, tetapi ini bukan karya seni. Sekeping kayu apung mungkin mempunyai kualiti estetik, tetapi itu bukan karya seni kerana ia tidak dibuat oleh manusia. Sebaliknya, sepotong kayu yang telah diukir agar terlihat seperti kayu apung bukanlah objek alam tetapi seni, walaupun penampilannyakedua-duanya mungkin sama. Perbezaan ini ditentang pada abad ke-20 oleh para seniman yang menyatakan bahawa obyek trouvés ("objek yang dijumpai") adalah karya seni, kerana persepsi artis tentang mereka menjadikannya begitu, walaupun objek tersebut bukan buatan manusia dan tidak diubahsuai dengan cara apa pun (kecuali dengan pameran) dari keadaan semula jadi.

Walaupun demikian, menurut definisi paling sederhana dan luas, seni adalah apa sahaja yang dibuat oleh manusia. Dalam ruang lingkup definisi ini, bukan hanya lukisan dan patung tetapi juga bangunan, perabot, kenderaan, bandar, dan tempat pembuangan sampah adalah semua karya seni: setiap perubahan yang dilakukan oleh manusia terhadap wajah alam adalah seni, baik itu atau buruk, cantik atau hodoh, bermanfaat atau merosakkan.

Penggunaan istilah biasa jelas kurang luas. Apabila karya seni dibicarakan dalam kehidupan seharian, tujuannya adalah untuk menunjukkan rangkaian objek yang jauh lebih sempit - iaitu, objek yang ditanggapi secara estetik. Antara perkara dalam jajaran yang lebih sempit ini, perbezaan, walaupun bukan yang tepat, dibuat antara seni halus dan berguna. Seni rupa terdiri daripada karya-karya yang dirancang untuk menghasilkan tindak balas estetika atau (tanpa mengira reka bentuk) berfungsi sebagai objek penghayatan estetik (seperti lukisan, patung, puisi, komposisi muzik) - benda buatan manusia yang dinikmati untuk kepentingan mereka sendiri bukannya sebagai cara untuk perkara lain. Seni berguna mempunyai dimensi estetik dan utilitarian: kereta, gelas kaca, bakul anyaman, lampu meja, dan sebilangan besar objek buatan tangan atau buatan lain mempunyai fungsi yang sangat berguna dan dibuat untuk tujuan itu, tetapi mereka juga mempunyai dimensi estetik: ia dapat dinikmati sebagai objek kecantikan, sehingga orang sering membeli satu jenama kereta daripada yang lain untuk alasan estetik bahkan lebih daripada alasan mekanikal (yang mana mereka mungkin tidak tahu apa-apa). Kes sempadan adalahseni bina : banyak bangunan adalah objek berguna yang fungsi estetiknya bersifat marjinal, dan bangunan lain terutama objek kecantikan yang kebiasaannya tidak ada atau tidak ada lagi (kuil-kuil Yunani pernah menjadi tempat pemujaan, tetapi hari ini nilainya sepenuhnya estetik) . Ujian dalam praktiknya bukanlah bagaimana mereka dimaksudkan oleh pencipta mereka, tetapi bagaimana mereka berfungsi dalam pengalaman masa kini. Banyak karya seni lukis dan patung , misalnya, diciptakan untuk memuliakan dewa dan tidak, sejauh yang dapat dipastikan, untuk tujuan estetik (dapat dinikmati hanya dalam perenungan mereka demi kepentingan mereka sendiri). Ia perlu ditambah, bagaimanapun, bahawa ramai artis telah pasti berkenaan untuk memenuhi keupayaan estetik mereka dalam penciptaan kerja mereka, kerana mereka sangat perfectionistic sebagai artis, tetapi dalam masa mereka berada di sana ada apa-apa disiplin sebagai estetika di mana mereka boleh menyatakan dengan jelas mereka matlamat; bagaimanapun, mereka memilih untuk menciptakan "demi kemuliaan Tuhan yang lebih besar" dengan menghasilkan karya-karya yang juga bermanfaat untuk direnungkan demi kepentingan mereka sendiri.

Rasa estetik seni kata , sama ada diterapkan pada seni rupa atau seni berguna, adalah yang paling banyak digunakan oleh majoriti pengkritik dan ahli falsafah seni hari ini. Terdapat dua deria seni yang lain , namun, masih lebih sempit, dan, untuk mengelakkan kekeliruan, penggunaannya harus diperhatikan: (1) Kadang-kadang istilah seni hanya terbatas pada seni visual sahaja atau pada beberapa seni visual. Tetapi sebagai ahli falsafah seni menggunakan istilah (dan seperti yang digunakan di sini), seni tidak terhad kepada seni visual; muzik dan drama dan puisi adalah seni seperti lukisan, patung, dan seni bina. (2) Kadang-kadang istilah senidigunakan dalam arti persuasif, untuk memasukkan hanya karya-karya yang dianggap seni yang baik. Penonton di galeri seni, memeriksa lukisan yang tidak mereka sukai, boleh berseru "Itu bukan seni!" Tetapi jika istilah seni hendak digunakan tanpa kekeliruan, mesti ada seni yang buruk dan juga seni yang baik. Oleh itu, penonton tidak benar-benar menafikan bahawa karya yang dimaksudkan adalah seni (ia adalah objek buatan manusia yang dipersembahkan untuk dipertimbangkan untuk kepentingannya sendiri) tetapi hanya itu bermanfaat.

Kata seni juga samar-samar dengan cara lain: kadang-kadang digunakan untuk menunjuk kegiatan membuat karya seni, seperti dalam slogan "Seni adalah ekspresi," tetapi lebih sering digunakan untuk menunjuk produk proses itu, menyelesaikan karya seni atau artifak itu sendiri, seperti dalam pernyataan "Seni adalah sumber kegembiraan saya." Akan ada kesempatan kemudian untuk menyatakan kekaburan ini .

Takrifan seni yang tidak terkira sama sekali bukan definisi tetapi teori mengenai sifat seni yang mengandaikan bahawa keupayaan untuk mengenal pasti perkara-perkara tertentu di dunia sebagai karya seni sudah ada. Sebahagian besar daripada mereka sangat tidak memuaskan walaupun teori. "Seni adalah eksplorasi realiti melalui persembahan sensual" - tetapi dengan cara apa itu eksplorasi? Adakah selalu berkaitan dengan realiti (bagaimana muzik berkaitan dengan realiti, misalnya)? "Seni adalah penciptaan semula realitas" - tetapi apakah semua seni ciptaan semula, bahkan muzik? (Sepertinya muzik adalah penciptaan sesuatu, yaitu, sekumpulan hubungan nada yang baru, tetapi bukan bahawa itu adalah penciptaan kembali apa-apa.) "Seni adalah ekspresi perasaan melalui media" - tetapi adakah itu selalu ungkapan ( lihat di bawah) Seni sebagai ekspresi ) dan adakah perasaan selalu dinyatakan? Dan sebagainya. Nampaknya lebih pasti bahawa King Lear Shakespeare adalah karya seni daripada teori-teori ini benar. Yang sepertinya diperlukan untuk mengenal pasti sesuatu sebagai karya seni dalam erti kata yang luas adalah bahawa ia bukan objek semula jadi tetapi sesuatu yang dibuat atau diubah oleh manusia , dan semua yang diperlukan untuk mengenalinya sebagai seni (tidak sebaik seni tetapi sebagai seni) dalam arti yang lebih sempit adalah bahawa ia berfungsi secara estetik dalam pengalaman manusia, baik secara keseluruhan (seni halus) atau sebahagian (seni berguna); bahkan tidak perlu, seperti yang telah ditunjukkan, bahawa tujuannya diciptakan oleh penciptanya untuk berfungsi dengan cara ini.