その他

グラフィックデザイン-ウィリアムモリスとプライベートプレスムーブメント

ウィリアムモリスと プライベートプレス運動

19世紀の間に、工業化の副産物の1つは、本のデザインと生産の質の低下でした。安くて薄い、粗雑なプレスワーク、くすんだ、灰色のインク、貧血のテキスト書体は、しばしばその日の順序でした。世紀の終わり近くに、本のデザインのルネッサンスは英語の直接の結果として始まりましたアーツアンドクラフツ運動ムーブメントのリーダーであるウィリアム・モリスは、デザインの進化における主要人物でした。モリスは、1860年代から1890年代にかけて、家具ステンドグラス、テキスタイル、壁紙、タペストリーのデザインに積極的に関わっていました工業化と工場システムの問題に深く関心を持っていたモリスは、ゴシック時代の職人技と精神的価値観に戻ることで、現代の生活のバランスを取り戻すことができると信じていました彼は味のない大量生産品と貧弱な職人技を拒否し、彼がデザインした美しく巧妙に作られたオブジェクトを支持しました。

1888年、モリスは数十年前の印刷から本の品質を取り戻すために印刷機を設立することを決定しました彼のKelmscott Press、1891年に古いハンドプレス、濃厚な濃いインク、手作りの紙を使用して本の印刷を開始しましたモリスがデザインした装飾的なボーダーとイニシャル、そして依頼されたイラストの木版画は手作業でカットされました。モリスは、1400年代のタイプに基づいて3つの書体を設計しました。

ケルムスコット・プレスは、インキュナブラ(本がまだ手でコピーされたときに作成されたテキスト)の美しさと高水準を取り戻し、本は再び芸術の形になりました。プレスの傑作は野心的な556ページですジェフリー・チョーサーの作品製作から4年が経ち、ケルムスコットチョーサーには、有名な芸術家によるドローイングからの87枚の木版画のイラストがあります。エドワードバーンジョーンズ単一の作品のために、モリスは14の大きな境界線、イラスト用の18の小さなフレーム、および200を超える頭文字と単語を設計しました。プロジェクトに関わったすべての人が徹底的な努力を必要としました。

ウィリアムモリスの影響そして、グラフィックデザイン、特に本のデザインに関するケルムスコットプレスは注目に値しました。モリスの優れたデザインのページのコンセプト、美しい書体、そしてデザインの統一感(全体のコンセプトに関連する細部が最も少ない)は、新世代のグラフィックデザイナーにインスピレーションを与えました。彼の本のページの圧倒的多数を形成した彼の活版印刷のページは、読みやすさを念頭に置いて考案され、実行されました。これは、若いデザイナーが注意を払ったもう1つの教訓です。モリスが以前のタイプのスタイルとグラフィックデザインの歴史を再検討した結果、エネルギッシュな再デザインプロセスが始まり、デザインと印刷に使用できるフォントの品質と多様性が大幅に向上しました。多くのデザイナーは、ケルムスコットの境界線、イニシャル、タイプスタイルのスタイルを直接模倣しました。グラフィックデザインのより商業的な分野、広告は、モリスの成功によって同様に活性化されました。

ケルムスコットプレスの影響は、プライベートプレス運動の台頭ですぐに明らかになりました。印刷業者とデザイナーは、慎重に作成された限定版の素晴らしい本をデザインおよび印刷するために小さな印刷会社を設立しました。建築家兼デザイナーのチャールズロバートアシュビーはロンドンでエセックスハウスプレスを設立し、製本職人のトーマスジェームズコブデンサンダーソンはプリンターのサーエメリーウォーカー加わっハマースミスで鳩プレスその記念碑的な傑作、1903年を含む鳩プレスからの本Doves Press Bibleは、非常に美しい活版印刷の本です。イラストや装飾品はありません。代わりに、プレスは上質紙、完璧なプレスワーク、そして絶妙なタイプと間隔に依存して、インスピレーションを得たページデザインを作成しました。ザ・イギリス人のCHセントジョンホーンビーが監督したアシェンデンプレスは、当時のもう一つの例外的なイギリスのプライベートプレスでした。モリスの例に倣って、これらの民間報道機関は、あらゆる階層の市民が利用できる魅力的で機能的なビジュアルコミュニケーションを作成することの社会的価値を強く信じていました。

米国では、書体デザイナー、特にフレデリックW.グーディとモリスF.ベントンが、従来の書体を復活させました。また、アーツアンドクラフツムーブメント、アメリカのブックデザイナーに触発されましたブルース・ロジャースは、本のデザインをアップグレードする上で重要な役割を果たしました。ロジャーズは、美しくデザインされた本の理想を商業生産に適用することにより、20世紀初頭に優れたデザインの本の基準を打ち立てました。直感的な古典主義者であるロジャーズは、見事な視覚的プロポーションを持っていました。彼はまた、デザインを意思決定プロセスと見なし、余白、紙、タイプのスタイルとサイズ、および空間的な位置に関する微妙な選択が組み合わさって、統一と調和を生み出していると感じました。タイプの歴史家ベアトリス・ウォードは、ロジャーズが「ケルムスコット・プレスの本で輝いた神の火をなんとか盗み、どういうわけかそれを最初に地球に降ろした」と書いた。

アール・ヌーボー

アールヌーボーは、1890年代から20世紀初頭にかけて、建築、ファッション、家具、グラフィック、プロダクトデザインなど、すべてのデザインアートに登場し、影響を与えた国際的なデザイン運動でした。その明確な特徴は、曲がりくねった曲線でした。アールヌーボーのグラフィックデザインは、しばしば様式化された抽象的な形、輪郭のある線、そして日本人に触発された平らな空間を利用していました浮世絵の木版画。19世紀後半に東西諸国間の貿易とコミュニケーションが増加するにつれて、西側の芸術家は浮世絵に気づきました。日本人の例に基づいて、アールヌーボーのデザイナーは、グラフィックの主要な視覚的属性である色調モデリングではなく、色を作成しました

アールヌーボー運動の最も革新的なポスターの1つは芸術家でした アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックの1893年のダンサーのポスター当時パリのジャルダンで演奏していたジェーン・アヴリルこのポスターやその他のポスターでは、トゥールーズ=ロートレックは、パフォーマンスと環境の表現を伝えるシンプルなフラットな形状に画像を縮小することで、活気のある雰囲気を捉えましたトゥールーズ=ロートレックは約3ダースのポスターしか制作しませんでしたが、彼の浮世絵の初期の適用は、主題を描写するのではなく、より還元的なイメージに向けてグラフィックデザインを推進しました。彼はしばしば、絵の要素と同じカジュアルな技法でそれを描くことによって、レタリングを彼のイメージと統合しました

パリで活躍したチェコの若手アーティスト、アルフォンスミュシャは、アールヌーボーを究極の視覚表現に導いたグラフィックデザイナーとして広く知られています。1890年代から、彼は理想的な完璧さを実現するデザインを作成しました。通常、髪と服がリズミカルなパターンで渦巻く美しい若い女性をフィーチャーしています。彼はビザンチンに触発された豪華な装飾要素をタイトな構成に編成しましたイスラムのデザイン、様式化されたレタリング、そして曲がりくねった女性の形。当時の他の多くのデザイナーと同様に、ムチャは最初にポスターデザインの公告を獲得しましたが、雑誌の表紙、パッケージ、本のデザイン、宣伝資料、さらには切手についても委託を受けました。このように、グラフィックデザイン活動の役割と範囲は、期間を通じて着実に拡大しました。

独学のアメリカ人デザイナー、ウィル・ブラッドリーは、アールヌーボーのもう一人の初期の開業医として登場しました。彼の雑誌の表紙、レタリングのスタイル、ポスターには、さまざまなテクニックとデザインのアプローチが示されていました。ブラッドリーは、ヨーロッパのアールヌーボー運動とアーツアンドクラフツ運動からのインスピレーションを視覚的イメージへの個人的なアプローチに統合しました。1890年代までに、写真の彫刻プロセス(オリジナルのアートワークから印刷版を作成する)は完成していました。これらは、多くの場合、オリジナルの彫刻家の解釈のみであった手彫りよりも、オリジナルのアートワークのはるかに正確な複製を可能にしました。言葉と絵をダイナミックな全体に統合したブラッドリーの作品は、この新しいテクノロジーを使用してプレートから印刷されました。

アールヌーボーは歴史主義を拒絶し、正式な発明を強調したため、ビクトリア朝のデザインから20世紀初頭の現代美術運動への移行運動となりました。この移行の感覚は、ベルギーの芸術家およびデザイナーの作品にはっきりと表れています。アンリヴァンデベルデ1890年代にポスト印象派の絵画から家具やグラフィックデザインに転向した後、彼は自然界に触発された線や形を使用し、それらを「純粋な形」として見えるように抽象化しました。つまり、自然からの形ではなく、デザイナーによって発明された抽象的な形として現れました。トロポンフードコンセントレートのポスター(1899年)などの作品では、波打つ直線的な動き、有機的な形、温かみのある色合いが組み合わさって、客観的でないグラフィック表現になっています。このポスターは卵黄と白身を分離するプロセスを意味すると解釈されていますが、一般的な視聴者はそれを純粋な形として認識しています。

同様に形の問題を探求し、アメリカの建築家フランクロイドライト、建築家の理論と仕事に一部触発されましたチャールズレニーマッキントッシュJ.ハーバートマクネアがアーティスト(および姉妹)に加わりましたマーガレット1890年代に始まった創造性の革命的な時代のフランセスマクドナルドスコットランドのグラスゴーにあるこのグループは、長方形の構造と、非正統的な家具、工芸品、グラフィックデザインのロマンチックで宗教的なイメージを組み合わせました。たとえば、グラスゴー美術研究所(1895)のために作成されたポスターでは、垂直方向の構成の上昇にグループが重点を置いていることが明らかです。