その他

スイスの7つの注目すべき絵画


  • ハールレムの聖バボの内部(1636)

    三十年戦争(1618–48)は、神聖ローマ帝国の衰退を示唆し、ヨーロッパ中のカトリック教会が装飾を剥ぎ取って、青白い、厳粛な内部を明らかにしたのを見ました。ピーテル・センレダムはオランダを広範囲に旅し、多くの教会の内部を記録した正確で正確な図面を作成しました。センレダムが最終的に埋葬される聖バボ教会は、彼が頻繁に描いた教会でした。サーンレダムは、建築家と知り合ったジェイコブ・バン・キャンペン、そして芸術家は彼から建築図面の技術を学んだと考えられています。Saenredamは現場で図面を作成し、それをスタジオで実物大の数学的に正確な構造図に加工しました。多くの場合、実際の絵画は最初の図面が作成されてから数年後に開始されました。彼の作品は基本的に真実でしたが、時折、特に彼のキャリアの後半では、絵画的効果のために内部の高さと大きさを誇張するために彼の視点を伸ばしました。ではハールレムの聖バーフのインテリア、聖歌隊の屋台の広角とドームのそびえ立つ高さは、単一の視点から目で認識できるよりも大きいです。淡い光にあふれた白塗りのインテリアは、建物の規模を強調する人物像とともに、反射と熟考のために設計されています。センレダムのスタイルはしばしばコピーされましたが、真にエミュレートされることはありませんでした。彼の空間の操作は、現代のムーブメントで感じることができます。ハールレムの聖バボの内部は、チューリッヒを拠点とするエミールビュールコレクションの一部です。(タムシンピッケラル)

  • 赤いチョッキの少年(1888/90)

    赤いチョッキの少年は、ポール・セザンヌだけが作ることができました彼は印象派を古典主義と強烈な知性と混ぜ合わせました。赤いチョッキの少年は単純な肖像画であり、詳しく調べると、非常に異なるものに溶け込んでいます。セザンヌは、この赤いベストモデルのいくつかの絵画を制作しました。これは、色と形が驚くほどモダンなエッセイで、赤、茶色、青、または青緑の特徴的なブロックと、明確でシンプルな形の白があります。限られたパレットは調和を生み出し、ある領域から色を借りて別の領域で使用します。肌とシャツの青緑色の影が絵を統一し、男の子とその周囲を同じ平面に配置します。一連の対角線が交差し、互いに反響します。左側のカーテン、後ろに曲がった少年、左腕、そして画面から離れる方向に傾く表面に置かれた右腕です。セザンヌは普通のシーンを解体し、ゼロから作り直しました。赤いチョッキの少年(エミールビュールコレクション)は、アーティストの2つの主な関心事を示しています。まず、彼の周りの世界の根底にある構造を探求し、次に、平らな塗装面に3次元の世界を表現するというパズルを解きます。描かれている形についての何か。セザンヌはここで成功しました。彼の絵画は、現代絵画の父であるセザンヌを有名に呼んだジョルジュ・ブラックパブロ・ピカソのキュビズム作品への道を開きながら、全体として機能します。(アンケイ)

  • アテンダントの妖精に囲まれたチタニアの目覚め(1793–94)

    ロマン派運動の第一人者の一人であるヘンリー・フセリは、人間の精神の暗い側面を探求する写真を作成しました。この画像悪夢に似ています(1781)、ホラーとエロティシズムをブレンドしますが、ロマン派のもう1つのお気に入りのテーマである妖精にも焦点を当てています。フセリは、彼のインスピレーションの多くを、特にシェイクスピア、ミルトン、ダンテなどの文学的な情報源から引き出しました。彼にとって幸いなことに、当時は前者への関心が大きく復活しました。1789年、ロンドンの将来の市長であるジョンボイデルは、劇中のシーンの絵画のみを専門とする専用のシェイクスピアギャラリーを開くことにより、英国の芸術の大義を宣伝することを決定しました。そして4年後、ジェームズ・ウッドメイソンはダブリンに同様のギャラリーを設立しました。フセリはこれら両方のプロジェクトに絵画を寄贈しました。9つはボイデルに、5つはウッドメイソンに寄贈しました。真夏の夜の夢フセリの2つの主要な利益である妖精と夢のための資料を提供しました。この絵はウッドメイソンシリーズからのものであり、妖精はボイデルの絵のものよりもかなり不吉ではありません。チタニアがボトムを溺愛している間、ピーズブロッサムはロバの頭をマッサージします。右側では、クモの巣が鎧を着て蜂を殺し、女王の恋人のために蜂蜜の袋を盗んでいます。フォアグラウンドでは、他の妖精が踊ったり歌ったりします。その中には、コメディア・デラルテの人物から借りた昆虫の頭を持つ妖精がいます。右上隅で、パックは彼女のエンチャントからチタニアを解放する前に、シーンを調査します。アテンダントの妖精に囲まれたチタニアの目覚めは、チューリッヒ美術館にあります。(Iain Zaczek)

  • 戦争(1964–66)

    マルク・シャガールは、緊密なユダヤ人家族の9人の子供の長男であるベラルーシで生まれました。これは彼の人生の貧しい時期でしたが、幸せでした。彼は23歳のときにパリに引っ越しました。そこで彼はルーブル美術館で見たものに夢中になりました。それらのアイデアを彼の幼い頃からのインスピレーションと混ぜ合わせて、彼は厚くてカラフルな絵の具を使って聖書のテーマを描き始めました。彼はキュービズムやフォーヴィスムを含むパリの前衛的な流れに関与するようになりましたが、彼は自分のスタイルを完全に放棄することはありませんでした。第一次世界大戦中、彼は兵役に召集されましたが、戦線での奉仕を避けるために、サンクトペテルブルクの事務所で働いていました。1922年に彼はパリに戻り、第二次世界大戦までに彼はフランス市民になりましたが、戦争のほとんどをアメリカで過ごしました。この絵には飛行と亡命のテーマが描かれています、シャガールは第二次世界大戦からほぼ20年後に始まりました。彼が完了するのに2年かかりました。ガタガタと過負荷のカートがゆっくりと燃えている街を去っていきます。ある男がカートの後ろに沿って、肩に袋をかぶせて、彼の世俗的な品物を炎から救っています。ほとんどの人は絶望してお互いにしがみついていますが、街に残っている人や動物はどうしようもなく激しい炎に翻弄されています。イエスは絵の右側の十字架上にあり、巨大な白い子羊が地面から現れ、イエスと罪のない人々の両方の犠牲を表しています。作品のシンボルとして動物をよく使うシャガールは、戦争中の非難のない人々の恐ろしい窮状を描写し、殉教者の地位を彼らに授けています。戦争はチューリッヒ美術館にあります。(スージーホッジ)

  • ガーデンレストラン(1912年)

    彼は、「マスク」と題したエッセイを書いたが、青騎士年鑑をアウグストマッケはカンディンスキーとフランツ・マルクのに対し、非理論家だった、ミュンヘン、ドイツに形成されて青騎士(ブルーライダー)の創設者は、理論的な議論に繁栄しました。マッケはグループに出展し、彼らの懸念の多く、特に絵画における「原始的」の重要性を共有しました。彼の絵は買い物をしたり、カフェに座ったり、公園を散歩したりする人々でいっぱいです。彼は表現主義者であり、ベルリンのブリュッケ(橋)の怒りと青騎士の精神的な努力は彼の視覚的な語彙の一部ではありませんでしたが、本質的にはカラーリストでした。ガーデンレストランの人々がイメージから跳ね返る間、熱はイメージから跳ね返ります木陰でお茶や新聞を片手にリラックス。しかし、生き物というよりは、形に過ぎません。構図の白のパターン、赤とオレンジの渦巻く地面、帽子のリズムは、マッケが純粋な抽象に非常に近いことを示していますが、ロベール・ドローネーのオルフィスムを好み、完全にそれに従事することはありませんでした。マッケは、色の関係や形の崩壊と相互浸透についての彼の考えをはっきりと吸収しました。1914年4月、彼はパウル・クレーと一緒にチュニジアを訪れました。色と光はクレーの作品に革命をもたらし、マッケの作品を確認しました。彼が戻ったとき、彼は徴兵され、1914年9月に最前線で27歳で亡くなりました。ガーデンレストランはベルン美術館のコレクションにあります。(ウェンディオズガビー)

  • 水で遊ぶ3人の女性と1人の少女(1907)

    ローザンヌで生まれたフェリックス・エドゥアール・ヴァロットンは、17歳のときにスイスを離れ、パリで画家になりました。彼はアカデミージュリアンで学び、ピエールボナールエドゥアールヴュイヤールを含むポスト印象派のナビ派(ヘブライ語で「預言者」)のグループに所属するようになりました彼らはポール・ゴーギャンフィンセント・ファン・ゴッホの作品に影響を受けました、そして象徴主義者。美術に加えて、ナビ派は版画、イラストレーション、テキスタイル、家具、劇場デザインなど、さまざまなメディアで活躍しました。バロットンの作品も多様で、ドローイング、ペインティング、彫刻、そして執筆が含まれています。彼は定期的に展示し、彼の作品、特に木版画のモダニズムは彼に大きな注目を集めました。世紀の変わり目に向けて、彼は絵画、特にヌードや風景に集中することを選びました。(バーゼル美術館で)水で遊ぶ3人の女性と1人の少女の様式化されたシンプルな線は、バロットンの象徴主義とアールヌーボーへの関心、および日本の木版画の影響を明らかにしています。その数字は、子供時代から女性時代、そして中年まで、女性らしさのいくつかの年齢を描いています。(オスカー・リケットとキャロル・キング)

  • タマテテ(市場)(1892)

    ポールゴーギャンが1891年に彼の「楽園」に到達するまでに、フランスの植民地主義者とキリスト教の宣教師は文化の多くを破壊していました。彼の予備の読書で説明されたタヒチはもはや存在しませんでした。いくつかの作品では、彼は発明された神々や神話を通してタヒチを再建しようとし、しばしば他の情報源を利用してそうしました。タ・マテテ(ザ・マーケット)のように現代の社会的現実を描くことは珍しいことでした。、セックスワーカーのグループを示しています。タイトルは肉市場をほのめかしており、女性は健康証明書を持っていることが示されています。西洋の退廃の浸透を強調するかのように、彼は彼女の手にタバコを持った一人の女性を示しています。女性は一列に並んで座っており、自分たちを利用できるようにしていません。勧誘は彼らの心の最後のことのようです。背景には漁師の小さな行列がありますが、ゴーギャンがタヒチに持って行ったエジプトの墓の写真に触発されたと思われる、エジプトのフリーズのように平らな絵です。このカラフルな絵画の最も印象的な特徴は、女性のダンスのような手のジェスチャーであり、ゴーギャンは1889年にパリ万国博覧会で見たジャワ舞踊家のダンスの動きを利用していた可能性があり、彼は非常に感銘を受けました当時の。ダンスは植民地主義者によって強く落胆させられた活動でした。ゴーギャンは、本物の文化の最後の名残として歌と踊りを頻繁に描写しましたが、先住民とその文化に対する彼の支持は、彼の絵画に対する折衷的な態度を妨げませんでした。Ta Matete(The Market)は、バーゼル美術館のコレクションの一部です。(ウェンディオズガビー)