Miscellaneous

7 Lukisan Terkenal di Swiss


  • Interior St. Bavo di Haarlem (1636)

    Perang Tiga Puluh Tahun (1618–48) menandai kemunduran Kekaisaran Romawi Suci dan melihat gereja-gereja Katolik di seluruh Eropa dilucuti ornamennya untuk memperlihatkan interior yang pucat dan kaku. Pieter Saenredam melakukan perjalanan secara ekstensif melalui Belanda membuat gambar yang tepat dan akurat yang mendokumentasikan interior banyak gereja. Gereja St. Bavo, tempat Saenredam akhirnya dimakamkan, adalah salah satu yang sering dilukisnya. Saenredam mengenal arsitek Jacob van Campen, dan diperkirakan seniman tersebut mempelajari teknik menggambar arsitektur darinya. Saenredam akan membuat gambar di lokasi, yang kemudian akan dikerjakan menjadi gambar konstruksi yang akurat secara matematis dalam ukuran penuh di studio. Seringkali lukisan sebenarnya dimulai bertahun-tahun setelah gambar awal dibuat. Meskipun karyanya pada dasarnya benar, dia kadang-kadang, dan terutama di bagian akhir karirnya, memperluas perspektifnya untuk melebih-lebihkan ketinggian dan besarnya interior untuk efek gambar. Di Interior St. Bavo di Haarlem, sudut lebar ruang paduan suara dan ketinggian kubah yang menjulang lebih dari yang bisa dilihat mata dari satu sudut pandang. Interior bercat putih dibanjiri cahaya pucat dirancang untuk refleksi dan kontemplasi, dengan sosok manusia untuk menekankan skala bangunan. Gaya Saenredam sering ditiru tetapi tidak pernah benar-benar ditiru — manipulasi ruangnya dapat dirasakan dalam gerakan Modern. Interior St. Bavo di Haarlem adalah bagian dari Koleksi Emil Bührle yang berbasis di Zürich. (Tamsin Pickeral)

  • Anak Laki-Laki Berbaju Rompi Merah (1888/90)

    The Boy in the Red Waistcoat hanya bisa dibuat oleh Paul Cézanne . Dia mencampurkan Impresionisme dengan klasisisme dan intelektualisme yang intens. Anak Laki-Laki Berbaju Rompi Merahadalah potret langsung yang, jika dipelajari lebih dekat, larut menjadi sesuatu yang sangat berbeda. Cézanne menghasilkan beberapa lukisan model rompi merah ini. Yang ini adalah esai yang sangat modern dalam warna dan bentuk, dengan blok-blok khas merah, coklat, biru atau biru-hijau, dan putih dengan bentuk yang jelas dan sederhana. Palet terbatas menciptakan harmoni, meminjam warna dari satu area untuk digunakan di area lain. Bayangan biru kehijauan pada kulit dan kemeja menyatukan gambar dan menempatkan anak laki-laki dan sekitarnya pada bidang yang sama. Serangkaian diagonal berpotongan dan bergema satu sama lain: tirai di sebelah kiri, punggung tertekuk anak laki-laki, lengan kirinya, dan lengan kanan bertumpu pada permukaan yang menjauh dari bidang gambar. Cézanne telah membongkar pemandangan biasa dan membangunnya kembali dari awal. Anak Laki-Laki Berbaju Rompi Merah(dalam Koleksi Emil Bührle) menunjukkan dua perhatian utama seniman: pertama, menjelajahi struktur yang mendasari dunia di sekitarnya, dan, kedua, memecahkan teka-teki yang merepresentasikan dunia tiga dimensi pada permukaan datar yang dicat yang masih bertuliskan sesuatu tentang bentuk yang sedang digambarkan. Cézanne telah berhasil di sini. Lukisannya bekerja secara keseluruhan sambil membuka jalan ke karya Kubisme Georges Braque dan Pablo Picasso , yang terkenal menyebut Cézanne sebagai bapak lukisan modern. (Ann Kay)

  • Titania Bangun, Dikelilingi oleh Peri Penjaga (1793–94)

    Salah satu tokoh gerakan Romantis, Henry Fuseli membuat gambar yang mengeksplorasi sisi gelap jiwa manusia. Gambar ini mirip dengan The Nightmare(1781), yang memadukan horor dan erotisme, meskipun juga berfokus pada tema favorit Romantik lainnya: peri. Fuseli mendapatkan banyak inspirasinya dari sumber-sumber sastra, terutama Shakespeare, Milton, dan Dante. Untung baginya, ada kebangkitan besar minat pada yang pertama pada saat itu. Pada 1789 John Boydell, calon walikota London, memutuskan untuk mempromosikan tujuan seni Inggris dengan membuka Galeri Shakespeare yang dibangun khusus, yang dikhususkan hanya untuk lukisan pemandangan dari drama. Kemudian, empat tahun kemudian, James Woodmason mendirikan galeri serupa di Dublin. Fuseli menyumbangkan lukisan untuk kedua proyek ini — sembilan untuk Boydell dan lima untuk Woodmason. Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panasmenyediakan materi untuk dua kepentingan utama Fuseli: peri dan mimpi. Gambar ini berasal dari seri Woodmason, dan peri jauh lebih tidak seram dibandingkan lukisan Boydell. Sementara Titania menyayangi Bawah, Peaseblossom memijat kepala keledainya. Di sebelah kanan, Cobweb telah mengenakan baju zirah dan membunuh seekor lebah, untuk mencuri karung madunya untuk kekasih ratu. Di latar depan, peri lain menari dan bernyanyi, di antaranya satu dengan kepala serangga, yang dipinjam dari sosok di commedia dell'arte. Di pojok kanan atas, Puck mengamati adegan itu, sebelum melepaskan Titania dari pesonanya. Titania Bangun, Dikelilingi oleh Peri Penjaga berada di Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Perang (1964–66)

    Marc Chagall lahir di Belarus, anak tertua dari sembilan bersaudara dari keluarga Yahudi yang erat. Ini adalah periode bahagia meski miskin dalam hidupnya. Dia pindah ke Paris ketika dia berusia 23 tahun; di sana dia sangat antusias dengan apa yang dia lihat di Louvre. Mencampur ide-ide itu dengan inspirasi dari kehidupan awalnya, ia mulai melukis tema-tema alkitabiah dengan menggunakan cat tebal berwarna-warni. Dia terlibat dengan arus avant-garde di Paris, termasuk Kubisme dan Fauvisme, tetapi dia tidak pernah sepenuhnya menyerahkan gayanya. Selama Perang Dunia I, dia dipanggil untuk dinas militer, tetapi, untuk menghindari bertugas di Front, dia bekerja di sebuah kantor di St. Petersburg. Pada tahun 1922 ia kembali ke Paris, dan pada Perang Dunia II ia telah menjadi warga negara Prancis, meskipun ia menghabiskan sebagian besar perang di Amerika. Tema pelarian dan pengasingan muncul dalam lukisan ini, yang dimulai Chagall hampir 20 tahun setelah Perang Dunia II. Butuh waktu dua tahun untuk menyelesaikannya. Gerobak reyot dan kelebihan muatan perlahan meninggalkan kota yang terbakar. Seorang pria berjalan dengan susah payah di belakang gerobak, karung menutupi bahunya, menyelamatkan barang-barang duniawinya dari nyala api. Sebagian besar orang berpegang teguh pada satu sama lain dalam keputusasaan, sementara orang dan hewan yang tersisa di kota tidak berdaya karena belas kasihan kobaran api yang hebat. Yesus di kayu Salib di sebelah kanan lukisan itu dan seekor domba putih besar muncul dari tanah, melambangkan pengorbanan Yesus dan orang-orang yang tidak bersalah. Chagall, yang sering menggunakan hewan sebagai simbol dalam karyanya, menggambarkan penderitaan mengerikan orang-orang yang tidak bersalah selama perang, memberikan mereka status martir. Perang ada di Kunsthaus Zürich. (Susie Hodge)

  • Garden Restaurant (1912)

    Meskipun ia menulis esai berjudul "Topeng" untuk Blue Rider Almanac , August Macke adalah seorang non-teoris sedangkan Wassily Kandinsky dan Franz Marc, pendiri Der Blaue Reiter (the Blue Rider) dibentuk di Munich, Jerman, berkembang pesat dalam perdebatan teoritis . Macke memamerkan bersama kelompoknya dan berbagi banyak perhatian mereka, terutama pentingnya lukisan "primitif". Lukisannya dipenuhi orang-orang yang berbelanja, duduk di kafe, dan berjalan-jalan di taman. Meskipun dia adalah seorang Ekspresionis — kegelisahan dari Die Brücke (Jembatan) di Berlin dan perjuangan spiritual Der Blaue Reiter tidak menjadi bagian dari kosakata visualnya — dia pada dasarnya adalah seorang colorist. Panas memantul keluar dari gambar, sementara orang-orang di Garden Restaurantbersantai dengan teh dan koran di bawah naungan pepohonan yang menjulang. Namun, alih-alih makhluk hidup, sosok itu hanyalah bentuk belaka. Pola putih dalam komposisi, tanah berputar-putar merah dan oranye, dan ritme topi menunjukkan bahwa Macke sangat dekat dengan abstraksi murni, tetapi dia tidak pernah sepenuhnya terlibat dengannya, lebih memilih Orphism of Robert Delaunay. Macke dengan jelas menyerap ide-idenya tentang hubungan warna dan penghancuran dan interpenetrasi bentuk. Pada April 1914 ia mengunjungi Tunisia bersama Paul Klee. Warna dan cahayanya merevolusi karya Klee dan mengukuhkan karya Macke. Sekembalinya ia menjalani wajib militer dan meninggal pada September 1914 di garis depan, dalam usia 27 tahun. Garden Restaurant ada dalam koleksi Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Tiga Wanita dan Satu Gadis Kecil Bermain di Air (1907)

    Lahir di Lausanne, Félix Edouard Vallotton meninggalkan Swiss saat berusia 17 tahun untuk menjadi pelukis di Paris. Ia belajar di Académie Julian dan menjadi terkait dengan kelompok seniman Post-Impresionis Les Nabis ("nabi" dalam bahasa Ibrani) yang termasuk Pierre Bonnard dan Édouard Vuillard . Mereka dipengaruhi oleh karya Paul Gauguin , Vincent van Gogh, dan Simbolisme. Selain seni rupa, Les Nabis bekerja di berbagai media termasuk seni grafis, ilustrasi, tekstil, furnitur, dan desain teater. Karya Vallotton juga beragam, mulai dari menggambar, melukis, memahat, dan menulis. Dia secara teratur memamerkan, dan Modernisme karyanya, terutama ukiran kayunya, menarik banyak perhatian. Menjelang pergantian abad, ia memilih berkonsentrasi pada lukisan, terutama lukisan telanjang dan lanskap. Garis-garis sederhana dan bergaya Tiga Wanita dan Satu Gadis Kecil Bermain di Air (di Kunstmuseum Basel) mengungkapkan minat Vallotton pada Simbolisme dan Art Nouveau serta pengaruh ukiran kayu Jepang. Figur-figurnya menggambarkan beberapa usia feminitas, dari masa kanak-kanak hingga wanita dan paruh baya. (Oscar Rickett dan Carol King)

  • Ta Matete (Pasar) (1892)

    Pada saat Paul Gauguin mencapai "surganya" pada tahun 1891, penjajah Prancis dan misionaris Kristen telah menghancurkan banyak budaya. Tahiti yang dijelaskan dalam bacaan persiapannya sudah tidak ada lagi. Dalam beberapa karya, ia berusaha merekonstruksi Tahiti melalui penemuan dewa dan mitos, sering kali menggunakan sumber lain untuk melakukannya. Itu tidak biasa baginya untuk menggambarkan realitas sosial kontemporer seperti yang dia lakukan di Ta Matete (Pasar), yang menampilkan sekelompok pekerja seks. Judulnya menyinggung pasar daging, dan para wanita ditampilkan memegang sertifikat kesehatan mereka. Seolah ingin menekankan infiltrasi dekadensi Barat, dia menunjukkan seorang wanita dengan sebatang rokok di tangannya. Para wanita itu duduk dalam barisan dan tidak membuat diri mereka tersedia; meminta tampaknya menjadi hal terakhir dalam pikiran mereka. Terlepas dari prosesi kecil nelayan di latar belakang, lukisan itu tetap datar seperti dekorasi Mesir, mungkin terinspirasi oleh foto makam Mesir yang dibawa Gauguin ke Tahiti. Ciri yang paling mencolok dari lukisan warna-warni ini adalah gerakan tangan wanita yang seperti tarian dancelana, dan sepertinya Gauguin sedang menggambar gerakan tari penari Jawa yang dia lihat di Exposition Universelle, Paris, pada tahun 1889, yang membuatnya sangat terkesan. pada saat itu. Tari adalah kegiatan yang sangat dilarang oleh penjajah. Gauguin sering menggambarkan lagu dan tarian sebagai sisa-sisa terakhir budaya asli, namun dukungannya kepada masyarakat adat dan budaya mereka tidak menghalangi sikap eklektik terhadap lukisannya.Ta Matete (The Market) adalah bagian dari koleksi Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)