Vegyes

Grafikai tervezés - William Morris és a magánsajtó mozgalom

William Morris és a magánsajtó mozgalom

A 19. század folyamán az iparosság egyik mellékterméke a könyvtervezés és -gyártás minőségének romlása volt. Az olcsó, vékony papír , a silány nyomdai munka , a drága, a szürke tinták és a vérszegény szöveges betűtípusok gyakran napirend volt. A század végén a könyvtervezés reneszánsza az angolok közvetlen eredményeként kezdődöttMűvészeti és kézműves mozgalom .William Morris, a mozgalom vezetője a formatervezés fejlődésének egyik fő alakja volt. Morris aktívan részt vett bútorok , ólomüveg , textíliák, tapéták és kárpitok tervezésében az 1860-as évektől az 1890-es évekig. Mélyen érintett a probléma az iparosítás és a gyári rendszer , Morris úgy gondolta, hogy a visszatérést a kivitelezés és szellemi értékeit a gótikus időszak lehetett helyreállítani az egyensúlyt a modern élet. Az ízléstelen tömegtermékeket és a gyenge kézművességet elutasította az általa tervezett szép, jól kidolgozott tárgyak mellett.

1888-ban Morris úgy döntött, hogy nyomdát hoz létre, hogy visszanyerje a könyvek minőségét a nyomtatás első évtizedeiből. ÖvéA Kelmscott Press 1891-ben kezdett el könyveket nyomtatni , egy régi nyomó, dús, tinta festék és kézzel készített papír felhasználásával. A Morris által tervezett dekoratív szegélyeket és kezdőbetűket, valamint a megrendelt illusztrációk fadarabjait kézzel vágták. Morris három betűtípust tervezett az 1400-as évek típusai alapján.

A Kelmscott Press visszafoglalták a szépség és a magas színvonalú ősnyomtatvány (szövegek elő, amikor a könyvek még mindig másolt kézzel), és a könyv lett ismét egy művészeti forma. A sajtó alapműve az ambiciózus 556 oldalasGeoffrey Chaucer művei . Négy éve készül a Kelmscott Chaucer 87 fametszet-illusztrációval, melyeket elismert művész rajzai készítettekEdward Burne-Jones . Az egyetlen alkotáshoz Morris 14 nagy szegélyt, 18 kisebb keretet tervezett az illusztrációkhoz, és több mint 200 kezdőbetűt és szót. Kimerítő erőfeszítést igényelt mindenki, aki részt vett a projektben.

William Morris hatásafigyelemre méltó volt a Kelmscott Press a grafikai tervezésnél, különösen a könyvtervezésnél. Morris koncepciója a jól megtervezett oldalról, gyönyörű betűkészletei és a design egységének érzéke - a teljes koncepcióhoz kapcsolódó legkisebb részletekkel együtt - a grafikusok új generációját inspirálta. Tipográfiai oldalait, amelyek könyveinek túlnyomó részét alkották, az olvashatóságot szem előtt tartva tervezték és hajtották végre, ez egy újabb tanulság, amelyet a fiatalabb tervezők figyelembe vettek. Morris a korábbi típusú stílusok és a grafikai tervezés történetének újbóli vizsgálata szintén lendületes újratervezési folyamatot eredményezett, amely jelentős javulást eredményezett a tervezéshez és nyomtatáshoz rendelkezésre álló betűtípusok minőségében és változatosságában; sok tervező közvetlenül utánozta a Kelmscott-határok, kezdőbetűk és típusstílusok stílusát. A grafikai tervezés további kereskedelmi területei,reklám , hasonlóképpen revitalizálta sikere Morris.

A Kelmscott Press hatása azonnal nyilvánvalóvá vált a magánsajtó mozgalom felemelkedésében: a nyomdászok és a tervezők kis nyomdai cégeket alapítottak gondosan kidolgozott, korlátozott kiadású, nagy szépségű könyvek tervezésére és nyomtatására. Charles Robert Ashbee építész és tervező megalapította az Essex House Presset Londonban, Thomas James Cobden-Sanderson könyvkötő pedig Sir Emery Walker nyomdászhoz csatlakozott aDoves Press a Hammersmithnél. A Doves Press könyvei, köztük monumentális remekműve, az 1903A Doves Press Bible kiemelkedően szép tipográfiai könyvek. Nincsenek illusztrációik vagy díszeik; a sajtó ehelyett a finom papírra, a tökéletes préselésre, a kitűnő típusra és a térközökre támaszkodott az ihletett oldaltervek elkészítéséhez. AAz angol CH St. John Hornby által rendezett Ashendene Press a korszak másik kivételes angol magánsajtója volt. Morris példáját követve ezek a magánsajtók hittek abban a társadalmi értékben, hogy vonzó és funkcionális vizuális kommunikációt folytattak, amely az élet minden területén elérhető volt.

Az Egyesült Államokban a betűkészlet-tervezők, különösen Frederic W. Goudy és Morris F. Benton felelevenítették a hagyományos betűket. A Művészeti és Kézműves Mozgalom, az amerikai könyvtervező ihletteBruce Rogers jelentős szerepet játszott a könyvterv fejlesztésében. A gyönyörűen megtervezett könyv eszméinek kereskedelmi célú felhasználásával Rogers a 20. század elején meghatározta a jól megtervezett könyvek mércéjét. Az intuitív klasszicista Rogers érzékelte a vizuális arányt. A formatervezést döntési folyamatnak is tekintette, úgy érezve, hogy a margók, a papír, a típusstílusok és -méretek, valamint a térbeli helyzet finom megválasztása egységet és harmóniát teremt. Beatrice Warde típustörténész azt írta, hogy Rogersnek „sikerült ellopnia az Isteni Tűzet, amely a Kelmscott Press könyveiben izzott, és valahogy elsőként hozta le a földre”.

Szecesszió

A szecesszió egy olyan nemzetközi formatervezési mozgalom volt, amely az 1890-es években és a 20. század elején megjelent és megérintette az összes formatervező művészetet - építészetet, divatot, bútorokat, grafikát és terméktervezést. Meghatározó jellemzője egy kanyargós íves vonal volt. A szecessziós grafikai tervek gyakran stilizált absztrakt formákat, kontúrozott vonalakat és lapos teret használtak, amelyet japán ihletettukiyo-e fatuskós nyomatok. A nyugati művészek tudomást szereztek az ukiyo-e nyomatokról, mivel a 19. század utolsó felében megnőtt a keleti és nyugati nemzetek közötti kereskedelem és kommunikáció. A japánok példájára építve a szecessziós tervezők a tonális modellezés helyett a színeket tették grafikájuk elsődleges vizuális tulajdonságává .

A szecessziós mozgalom egyik leginnovatívabb plakátja a művész volt Henri de Toulouse-Lautrec 1893-as plakátja a táncosrólJane Avril , aki akkor a Jardin de Paris-ban lépett fel. Ebben a poszterben és a hozzá hasonlókban Toulouse-Lautrec megörökítette az élénk hangulatot azáltal, hogy a képeket egyszerű, lapos formákká redukálta, amelyek a teljesítmény és a környezet kifejeződését közvetítik . Noha Toulouse-Lautrec csak körülbelül három tucat posztert készített, az ukiyo-e befolyás korai alkalmazása a grafikai tervezést a reduktívabb képek felé irányította, amelyek a témát jelezték, nem pedig ábrázolták. A betűket gyakran integrálta képeivel úgy, hogy ugyanolyan alkalmi technikával rajzolta meg, mint a képi elemeket.

Alphonse Mucha , egy fiatal cseh művész, aki Párizsban dolgozott, széles körben tekinthető grafikai tervezőnek, aki a szecessziót viselte végső vizuális megjelenéséig. Az 1890-es évektől olyan terveket készített - amelyek általában gyönyörű fiatal nőket mutatnak be, akiknek a haja és ruházata ritmikusan kavarog -, amelyek idealizált tökéletességet értek el. Szűk kompozíciókba rendezte a Bizánc által ihletett pazar díszítő elemeketés az iszlám design, stilizált betűk és kanyargós női formák. Sok más akkori tervezőhöz hasonlóan, Mucha is először a plakáttervek nyilvános figyelmét ragadta meg, de jutalmat kapott magazin borítóihoz, csomagjaihoz, könyvterveihez, reklámanyagaihoz, sőt postai bélyegekhez is. Ily módon a grafikai tervezés szerepe és hatóköre az időszak folyamán folyamatosan bővült.

Will Bradley , egy autodidakta amerikai tervező, a szecesszió másik korai gyakorlójaként jelent meg. Magazinborítói, betűstílusai és poszterei technikák és tervezési megközelítések széles skáláját mutatták be. Bradley az európai szecesszió, valamint a Művészet és kézművesség mozgalmainak inspirációját szintetizálta a vizuális képek személyes megközelítésébe. Az 1890-es évekrea fotógravírozási folyamatokat (nyomólemezek készítése eredeti műalkotásokból) tökéletesítették. Ezek sokkal pontosabb reprodukciót tettek lehetővé az eredeti műalkotásokban, mint a kézi metszetek, amelyek gyakran csak a metsző értelmezését jelentették az eredetiről. Bradley munkáját, amelyben a szavakat és a képeket dinamikus egészbe integrálta , lemezekről nyomtatták ki ezzel az új technológiával.

A szecesszió elutasította a historizmust és a formális feltalálást hangsúlyozta, és így a viktoriánus dizájntól a 20. század eleji modern művészeti mozgalmakig átmeneti mozgalommá vált. Ez az átmenet érzése egészen nyilvánvaló a belga művész és tervező munkájábanHenry van de Velde . Miután az 1890-es években a posztimpresszionista festészettől a bútorok és a grafikai tervezés felé fordult , a természeti világ által ihletett vonalakat és alakzatokat használta, és elvonatkoztatta őket arra a pontra, hogy „tiszta formának” tűnjenek; vagyis inkább a tervező által kitalált absztrakt formákként jelentek meg, mint a természetből származó formákként. Az olyan művekben, mint például a Tropon ételkoncentrátum plakátja (1899), hullámzó lineáris mozgások, organikus formák és meleg árnyalatú színek nem objektív grafikai kifejezéssé egyesülnek. Bár ezt a posztert úgy értelmezték, hogy a tojássárgája és a fehérje elválasztásának folyamatát jelzi, a tipikus néző tiszta formának érzékeli.

Hasonlóan a forma kérdéseinek feltárása, és részben Frank Lloyd Wright amerikai építész elméleteinek és munkájának ihlette építészekCharles Rennie Mackintosh ésJ. Herbert McNair csatlakozott művészekhez (és nővérekhez)Margaret ésFrances Macdonald a kreativitás forradalmi időszakában , az 1890-es években kezdődött. Ez a skót Glasgow-i csoport egyesítette a téglalap alakú szerkezetet a romantikus és vallási képekkel unortodox bútoraikban, kézművességükben és grafikai tervezésükben. Például a Glasgow Képzőművészeti Intézet számára készített plakáton (1895) nyilvánvaló , hogy a csoport hangsúlyozza a vertikális kompozíció emelkedését .