Vegyes

7 figyelemre méltó festmény Svájcban


  • Haarlemi Szent Bavo belseje (1636)

    A harmincéves háború (1618–48) a Szent Római Birodalom hanyatlását jelezte, és látta, hogy Európa-szerte katolikus egyházaktól megfosztják díszüket, hogy halvány, szigorú belső tereket tárjanak fel. Pieter Saenredam sokat utazott Hollandiában, pontos és pontos rajzokat készítve, amelyek számos templom belső terét dokumentálták. A Szent Bavo templomot, ahol Saenredamot eltemették, gyakran festette. Saenredam ismerte Jacob van Campen építészmérnököt, és azt gondolják, hogy a művész tőle tanulta az építészeti rajz technikáit. Saenredam a helyszínen rajzokat készített, amelyeket aztán a stúdióban teljes méretű, matematikailag pontos építési rajzokká dolgozott fel. Gyakran a tényleges festményeket évekkel a kezdeti rajzok elkészítése után kezdték meg. Noha munkája alapvetően igaz volt, alkalmanként, és különösen karrierje második felében, kinyújtotta perspektíváit, hogy a képi hatás érdekében eltúlozza a belső terek magasságát és nagyságát. A haarlemi Szent Bavo belsejében, a kórus standjainak széles szöge és a kupola magasodó magassága nagyobb, mint amit a szem egyetlen nézőpontból érzékel. A halvány fénnyel elárasztott, fehérre meszelt belső teret elmélkedésre és szemlélődésre tervezték, emberi alakok hangsúlyozták az épület méretét. Saenredam stílusát gyakran másolták, de soha nem utánozták - a tér mozgása érzékelhető a modern mozgalomban. A haarlemi St. Bavo belseje a zürichi székhelyű Emil Bührle gyűjtemény része. (Tamsin Pickeral)

  • A fiú a piros mellényben (1888/90)

    A vörös mellényes fiú csak Paul Cézanne lehet . Az impresszionizmust összekeverte a klasszicizmussal és az intenzív intellektualizmussal. A fiú a piros mellénybenegyenes portré, amelyet alaposabban tanulmányozva valami egészen másra oldódik fel. Cézanne több festményt készített erről a vörös mellényes modellről. Ez egy feltűnően modern színű és formájú esszé, jellegzetes vörös, barna, kék vagy kék-zöld és fehér tömbökkel, világos kivitelezésű, egyszerű formákkal. A korlátozott paletta harmóniát teremt, kölcsönöz színt az egyik területről a másikra. A bőrön és az ingen található kék-zöld árnyékok egységesítik a képet, és a fiút és környezetét egy síkra helyezik. Átlós sorozat metszik egymást és visszhangozza egymást: a függöny a bal oldalon, a fiú hajlított háta, a bal karja és a jobb karja olyan felületen nyugszik, amely elfordul a képsíktól. Cézanne leszerelt egy hétköznapi jelenetet, és a semmiből újjáépítette. A fiú a piros mellényben(az Emil Bührle Gyűjteményben) bemutatja a művész két fő elfoglaltságát: egyrészt a körülötte lévő világ mögöttes szerkezetének feltárását, másrészt a háromdimenziós világ sima, festett felületen való ábrázolásának megoldását, amely még mindig azt mondja: valamit az ábrázolt formákról. Cézanne-nak itt sikerült. Festménye egészében működik, miközben utat nyit Georges Braque és Pablo Picasso kubista munkásságához , akik híresen Cézanne-t a modern festészet atyjának nevezték. (Ann Kay)

  • Titania felébred, kísérő tündérek körül (1793–94)

    A romantikus mozgalom egyik vezető alakja, Henry Fuseli olyan képeket készített, amelyek az emberi psziché sötétebb oldalát tárták fel. Ez a kép a The Nightmare-hez hasonló vonalon mutatkozik meg(1781), amely vegyíti a horrort és az erotikát, bár a romantikusok másik kedvenc témájára is összpontosít: a tündérekre. Fuseli inspirációjának nagy részét irodalmi forrásokból merítette, nevezetesen Shakespeare, Milton és Dante. Szerencséjére abban az időben jelentősen felélénkült az érdeklődés az előbbiek iránt. John Boydell, London leendő főpolgármestere 1789-ben úgy döntött, hogy elősegíti a brit művészet ügyét azáltal, hogy megnyit egy erre a célra épített Shakespeare-galériát, amelyet kizárólag a színdarabok jeleneteinek festésére szánnak. Aztán négy évvel később James Woodmason hasonló galériát hozott létre Dublinban. Fuseli mindkét projekthez festményekkel járult hozzá - kilenc Boydellhez, öt pedig Woodmasonhoz. Szentivánéji álomanyagot szolgáltatott Fuseli két fő érdekeltségéhez: tündérekhez és álmokhoz. Ez a kép a Woodmason sorozatból származik, és a tündérek lényegesen kevésbé baljóslatúak, mint a Boydell-festmények. Míg Titania az alján pöttyözik, Peaseblossom masszírozza a szamár fejét. Jobb oldalon a pókháló páncélruhát vett fel és megöl egy méhecskét, hogy ellopja mézes zsákját a királynő szeretője számára. Az előtérben más tündérek táncolnak és énekelnek, köztük egy rovarfejjel, akit a commedia dell'arte alakjától kölcsönöztek. A jobb felső sarokban Puck felméri a jelenetet, mielőtt Titania elengedné bűbájából. Titán ébred, Tündérek kíséretében, a Kunsthaus Zürichben található. (Iain Zaczek)

  • Háború (1964–66)

    Marc Chagall Fehéroroszországban született, a szoros zsidó családban kilenc gyermek közül a legidősebb. Ez egy boldog, bár elszegényedett időszak volt az életében. 23 évesen Párizsba költözött; ott lelkesedett, amit a Louvre-ban látott. Keverve ezeket az ötleteket korai életének inspirációjával, vastag, színes festékkel kezdte a bibliai témák festését. Párizsban részt vett avantgárd áramlatokban, beleértve a kubizmust és a fauvizmust, de soha nem adta át teljesen stílusát. Az első világháború idején katonai szolgálatra hívták, de a fronton való szolgálat elkerülése érdekében egy szentpétervári irodában dolgozott. 1922-ben visszatért Párizsba, a második világháborúra pedig francia állampolgár lett, bár a háború nagy részét Amerikában töltötte. A repülés és a száműzetés témái jelennek meg ebben a festményben, amelyet Chagall csaknem 20 évvel a második világháború után kezdett meg. Két évbe tellett. Rozsdás és túlterhelt kocsi lassan elhagyja az égő várost. Egy férfi a szekér mögött zakózik, egy zsák a vállán, és megmenti világi javait a lángoktól. Az emberek többsége kétségbeesve ragaszkodnak egymáshoz, míg a városban maradt emberek és állatok tehetetlenül vannak az intenzív láng kegyelmében. Jézus a kereszten van a festménytől jobbra, és egy hatalmas fehér bárány bukkan elő a földből, amely Jézus és az ártatlan emberek áldozatát egyaránt képviseli. Chagall, aki munkájában gyakran állatokat használt szimbólumként, a háború alatt feddhetetlen emberek rettenetes helyzetét ábrázolja, mártírok státusát adva nekik. A háború a Kunsthaus Zürichben van. (Susie Hodge)

  • Kerti étterem (1912)

    Noha „Maszkok” címmel írt esszét a Kék Lovas Almanach számára , August Macke nem volt teoretikus, míg Wassily Kandinsky és Franz Marc, a Der Blaue Reiter (a Kék Lovas) alapítói, a németországi Münchenben alakultak, elméleti vitán alapultak. . Macke kiállított a csoporttal, és sok aggodalmukat megosztotta, különös tekintettel a „primitív” jelentőségére a festészetben. Festményei tele vannak emberekkel, akik vásárolnak, kávézókban ülnek és sétálgatnak a parkokban. Bár expresszionista volt - a berlini Die Brücke (a híd) haragja és a Der Blaue Reiter lelki törekvései nem képezték részét képi szókincsének -, alapvetően kolorista volt. Hő pattog ki a képből, míg a Garden étteremben az emberekpihenjen teával és újságokkal az átfogó fák árnyékában. Az alakok azonban élőlények helyett puszta formák. A kompozíció fehérjeinek mintázata, a piros és narancssárga kavargó talaj, valamint a kalapok ritmusa azt mutatja, hogy Macke nagyon közel áll a tiszta absztrakcióhoz, de soha nem foglalkozott vele teljes mértékben, inkább Robert Delaunay orfizmusát részesítette előnyben. Macke egyértelműen elnyelte a színkapcsolatokra, valamint a forma lebontására és áthatolására vonatkozó elképzeléseit. 1914 áprilisában Paul Klee-vel Tunéziában járt. A szín és a fény forradalmasította Klee munkáját és megerősítette Macke munkáját. Visszatérése után besorozták és 1914 szeptemberében halt meg a fronton, 27 éves. A Garden étterem a Bern Kunstmuseum gyűjteményében található. (Wendy Osgerby)

  • Három nő és egy kislány játszik a vízben (1907)

    A Lausanne-ban született Félix Edouard Vallotton 17 éves korában elhagyta Svájcot, hogy Párizsban festővé váljon. Az Académie Julian-nál tanult, és kapcsolatba került a posztimpresszionista Les Nabis (héber „próféták”) művészcsoporttal, amelybe Pierre Bonnard és Édouard Vuillard is beletartozott . Paul Gauguin , Vincent van Gogh munkája befolyásolta őket, és a szimbolisták. A képzőművészet mellett Les Nabis különféle médiumokban dolgozott, beleértve a grafikát, az illusztrációkat, a textíliákat, a bútorokat és a színháztervet. Vallotton munkája szintén változatos, alkotja a rajzot, a festést, a szobrászatot és az írást. Rendszeresen kiállított, és munkájának modernizmusa, különös tekintettel fametszeteire, sok figyelmet keltett benne. A századforduló felé a festészetre, elsősorban az aktokra és a tájakra koncentrált. A vízben játszó három nő és egy kislány (a bázeli Kunstmuseumban) stilizált, egyszerű sorai feltárják Vallotton érdeklődését a szimbolika és a szecesszió iránt, valamint a japán fametszetek hatását. Számai a nőiesség több korát ábrázolják, a gyermekkortól a nőiségig és a középkorig. (Oscar Rickett és Carol King)

  • Ta Matete (A piac) (1892)

    Mire 1891-ben Paul Gauguin „paradicsomba” ért, a francia gyarmatosítók és keresztény misszionáriusok elpusztították a kultúra nagy részét. Az előkészítő olvasatában leírt tahiti már nem létezett. Néhány műben megpróbálta Tahitit feltalált istenek és mítoszok révén rekonstruálni, gyakran más forrásokra támaszkodva. Szokatlan volt számára a kortárs társadalmi valóság ábrázolása, ahogyan azt a Ta Matete-ben (The Market), amely a szexmunkások egy csoportját mutatja be. A cím húspiacra utal, és a nők bemutatják az egészségügyi bizonyítványukat. Mintha a nyugati dekadencia beszivárgását hangsúlyozná, cigarettával a kezében mutatja az egyik nőt. A nők sorban ülnek, és nem teszik szabaddá magukat; a megkeresés tűnik az utolsó dolognak a fejükben. Annak ellenére, hogy a háttérben halászok kicsiben felvonultak, a festmény ugyanolyan lapos, mint egy egyiptomi fríz, valószínűleg egy egyiptomi sír fényképe ihlette, amelyet Gauguin Tahitire készített. Ennek a színes festménynek a legszembetűnőbb vonása a nők táncos kézmozdulata, és valószínűleg Gauguin a jávai táncosok táncmozdulataira támaszkodott, amelyeket 1889-ben a párizsi Exposition Universelle-n látott, ami nagy hatással volt rá. akkor. A tánc olyan tevékenység volt, amelyet a gyarmatosítók erősen elbátortalanítottak. Gauguin a dalt és a táncot gyakran az autentikus kultúra utolsó maradványaként ábrázolta, ugyanakkor az őslakosok és kultúrájuk iránti támogatása nem akadályozta meg a festészethez való eklektikus hozzáállást.A Ta Matete (A piac) a bázeli Kunstmuseum gyűjteményének része. (Wendy Osgerby)