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ग्राफिक डिजाइन - विलियम मॉरिस और निजी-प्रेस आंदोलन

विलियम मॉरिस और निजी-प्रेस आंदोलन

19 वीं शताब्दी के दौरान, उद्योगवाद का एक-एक उत्पाद पुस्तक की डिजाइन और उत्पादन की गुणवत्ता में गिरावट था। सस्ते, पतले कागज , घटिया प्रेसवर्क, द्राब, ग्रे स्याही और एनीमिक टेक्स्ट टाइपफेस अक्सर दिन का क्रम होते थे। सदी के अंत के करीब, एक पुस्तक-डिजाइन पुनर्जागरण अंग्रेजी के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में शुरू हुआकला और शिल्प आंदोलनआंदोलन के नेता विलियम मॉरिस, डिजाइन के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति थे। मॉरिस 1890 के दशक से 1860 के दशक से फर्नीचर , सना हुआ ग्लास , वस्त्र, वॉलपेपर और टेपेस्ट्री डिजाइन करने में सक्रिय रूप से शामिल था औद्योगिकीकरण और कारखाने प्रणाली की समस्याओं से गहराई से चिंतित , मॉरिस का मानना ​​था कि गोथिक काल के शिल्प कौशल और आध्यात्मिक मूल्यों की वापसी आधुनिक जीवन में संतुलन बहाल कर सकती है। उन्होंने डिजाइन किए गए सुंदर, अच्छी तरह से तैयार की गई वस्तुओं के पक्ष में बेस्वाद बड़े पैमाने पर उत्पादित सामान और खराब शिल्प कौशल को खारिज कर दिया।

1888 में मॉरिस ने मुद्रण के शुरुआती दशकों से पुस्तकों की गुणवत्ता को पुनः प्राप्त करने के लिए एक प्रिंटिंग प्रेस स्थापित करने का निर्णय लिया उसकेकेल्म्सकॉट प्रेस ने 1891 में एक पुराने हैंडपंप, समृद्ध घने स्याही और हस्तनिर्मित कागज का उपयोग करके किताबें छापना शुरू किया मॉरिस द्वारा डिजाइन की गई सजावटी सीमाएं और प्रारंभिक कमीशन चित्रण के वुडब्लॉक को हाथ से काट दिया गया। मॉरिस ने 1400 के प्रकारों के आधार पर तीन टाइपफेस डिजाइन किए।

Kelmscott प्रेस सौंदर्य और के उच्च मानकों को पुनः कब्जा इन्कुनाबुला (उत्पादित जब किताबें अभी भी हाथ द्वारा अनुसरण किया गया ग्रंथों), और पुस्तक को पुन: एक कला के रूप बन गया। प्रेस का मास्टरवर्क महत्वाकांक्षी 556 पेज का हैद वर्क्स ऑफ जेफ्री चौसरबनाने में चार साल, केल्मसकोट चौसर में प्रसिद्ध कलाकार द्वारा चित्र से 87 वुडकट चित्रण हैंएडवर्ड बर्न-जोन्सएकल काम के लिए, मॉरिस ने 14 बड़े बॉर्डर, चित्र के लिए 18 छोटे फ्रेम और 200 से अधिक प्रारंभिक अक्षरों और शब्दों को डिजाइन किया। परियोजना में शामिल सभी लोगों के लिए एक संपूर्ण प्रयास की आवश्यकता थी।

विलियम मॉरिस का प्रभावऔर ग्राफिक डिजाइन, विशेष रूप से पुस्तक डिजाइन पर केल्मसकोट प्रेस उल्लेखनीय था। अच्छी तरह से डिजाइन किए गए पृष्ठ की मॉरिस की अवधारणा, उनके सुंदर टाइपफेस, और डिजाइन एकता की उनकी भावना - कुल अवधारणा से संबंधित सबसे छोटे विवरण के साथ- ग्राफिक डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी को प्रेरित करती है। उनके टाइपोग्राफिक पृष्ठ, जो उनकी पुस्तकों में अधिकांश पृष्ठों का गठन करते थे, कल्पना और ध्यान में पठनीयता के साथ निष्पादित होते थे, एक और सबक जो छोटे डिजाइनरों द्वारा ध्यान दिया जाता था। मॉरिस के पहले प्रकार की शैलियों और ग्राफिक-डिज़ाइन के इतिहास की खोज का पुनर्संरचना भी एक ऊर्जावान रीडिज़ाइन प्रक्रिया को छू गया, जिसके परिणामस्वरूप डिजाइन और मुद्रण के लिए उपलब्ध फोंट की गुणवत्ता और विविधता में एक बड़ा सुधार हुआ; कई डिजाइनरों ने सीधे केम्सस्कॉट की सीमाओं, आद्याक्षर और प्रकार की शैलियों की नकल की। ग्राफिक डिजाइन के अधिक व्यावसायिक क्षेत्र,विज्ञापन , इसी तरह मॉरिस की सफलता से पुनर्जीवित किए गए थे।

केल्म्सकोट प्रेस का प्रभाव निजी-प्रेस आंदोलन के उदय में तुरंत स्पष्ट हो गया: प्रिंटर और डिजाइनरों ने महान सुंदरता के ध्यान से तैयार की गई, सीमित-संस्करण पुस्तकों को डिजाइन और प्रिंट करने के लिए छोटी प्रिंटिंग फर्मों की स्थापना की। वास्तुकार और डिजाइनर चार्ल्स रॉबर्ट एशबी ने लंदन में एसेक्स हाउस प्रेस की स्थापना की, और बुकबाइंडर थॉमस जेम्स कॉबडेन-सैंडरसन प्रिंटर सर एमरी वॉकर की स्थापना में शामिल हुएहैमर्समिथ पर कबूतर प्रेस1903 की अपनी स्मारकीय कृति सहित डॉव्स प्रेस की पुस्तकेंडॉव प्रेस बाइबिल , उल्लेखनीय रूप से सुंदर टाइपोग्राफिक पुस्तकें हैं। उनके पास कोई चित्र या आभूषण नहीं है; प्रेस के बजाय ठीक कागज, सही प्रेसवर्क, और अति सुंदर प्रकार और रिक्ति से प्रेरित पेज डिजाइन का उत्पादन करने के लिए भरोसा किया Ashendene Press , अंग्रेज़ सीएच सेंट जॉन हॉर्बी द्वारा निर्देशित, अवधि का एक और असाधारण अंग्रेजी निजी प्रेस था। मॉरिस के उदाहरण के बाद, इन निजी प्रेसों ने आकर्षक और कार्यात्मक दृश्य संचार बनाने के सामाजिक मूल्य में दृढ़ता से विश्वास किया जो कि सभी क्षेत्रों के नागरिकों के लिए उपलब्ध थे।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, टाइपफेस डिज़ाइनर, विशेष रूप से फ्रेडरिक डब्ल्यू गौडी और मॉरिस एफ। बेंटन, ने पारंपरिक टाइपफेस को पुनर्जीवित किया। इसके अलावा कला और शिल्प आंदोलन, अमेरिकी पुस्तक डिजाइनर से प्रेरित हैपुस्तक डिजाइन के उन्नयन में ब्रूस रोजर्स ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। व्यावसायिक उत्पादन के लिए खूबसूरती से डिजाइन की गई पुस्तक के आदर्शों को लागू करके, रोजर्स ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अच्छी तरह से डिजाइन की गई पुस्तकों के लिए मानक निर्धारित किया। एक सहज क्लासिकिस्ट, रोजर्स के पास दृश्य अनुपात का एक अच्छा अर्थ था। उन्होंने डिजाइन को एक निर्णय लेने की प्रक्रिया के रूप में भी देखा, यह महसूस करते हुए कि मार्जिन, पेपर, प्रकार शैलियों और आकारों के बारे में सूक्ष्म विकल्प, और स्थानिक स्थिति एक एकता और सद्भाव बनाने के लिए गठबंधन करते हैं। टाइप हिस्टोरियन बीट्राइस वार्डे ने लिखा कि रोजर्स "द डिवाइन फायर चुराने में कामयाब रहे जो कि केल्म्सकॉट प्रेस की किताबों में चमकता था, और किसी तरह इसे धरती पर लाने के लिए सबसे पहले था।"

आर्ट नूवो

आर्ट नोव्यू एक अंतरराष्ट्रीय डिजाइन आंदोलन था जो 1890 के दशक और 20 वीं शताब्दी के दौरान डिजाइन कला, वास्तुकला, फैशन, फर्नीचर, ग्राफिक और उत्पाद डिजाइन के सभी क्षेत्रों में उभरा और छू गया। इसकी परिभाषित विशेषता एक पापपूर्ण वक्रता रेखा थी। आर्ट नोव्यू ग्राफिक डिजाइन अक्सर शैलीबद्ध अमूर्त आकृतियों, समोच्च रेखाओं और जापानी से प्रेरित सपाट स्थान का उपयोग करते थेukiyo-e वुडब्लॉक प्रिंट। पश्चिम में कलाकारों ने 19 वीं शताब्दी के अंतिम छमाही के दौरान पूर्वी और पश्चिमी देशों के बीच व्यापार और संचार के रूप में ukiyo-e प्रिंट के बारे में पता किया। जापानी के उदाहरण पर निर्माण करते हुए, आर्ट नोव्यू डिजाइनरों ने अपने ग्राफिक्स की प्राथमिक दृश्य विशेषता, तानवाला मॉडलिंग के बजाय रंग बनाया

आर्ट नोव्यू आंदोलन के सबसे नवीन पोस्टर में से एक कलाकार था हेनरी डे टूलूज़-लॉटरेक का 1893 का नर्तक का पोस्टरजेन एविल , जो तब जार्डिन डी पेरिस में प्रदर्शन कर रहे थे। इस पोस्टर और इसे पसंद करने वाले अन्य लोगों में, टूलूज़-लुट्रेक ने सरल सपाट आकृतियों में कल्पना को कम करके जीवंत माहौल पर कब्जा कर लिया, जो प्रदर्शन और पर्यावरण की अभिव्यक्ति देता हैहालांकि टूलूज़-लॉट्रेक ने केवल तीन दर्जन पोस्टर का निर्माण किया, लेकिन उनके ukiyo-e प्रभाव के शुरुआती अनुप्रयोग ने ग्राफिक डिज़ाइन को अधिक रिडक्टिव इमेजरी की ओर संकेत किया जो कि दर्शाया गया था, न कि विषय के बजाय। वह अक्सर एकीकृत करके अपनी कल्पना के साथ अभिलेख ड्राइंग सचित्र तत्व के रूप में एक ही आकस्मिक तकनीक में यह।

पेरिस में काम करने वाले एक युवा चेक कलाकार अल्फोंस मुचा को व्यापक रूप से ग्राफिक डिजाइनर के रूप में माना जाता है, जिन्होंने आर्ट नोव्यू को अपनी अंतिम दृश्य अभिव्यक्ति के लिए लिया। 1890 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने डिज़ाइन बनाया- आमतौर पर सुंदर युवा महिलाओं की विशेषता थी जिनके बाल और कपड़े लयबद्ध पैटर्न में घूमते थे - जिसने एक आदर्श पूर्णता हासिल की। वह तंग में संगठित रचनाओं भव्य सजावटी तत्वों से प्रेरित बीजान्टिनऔर इस्लामी डिजाइन, सरलीकृत लेटरिंग और पापी महिला रूप। उस समय कई अन्य डिजाइनरों की तरह, मुचा ने पहले पोस्टर डिजाइन के लिए सार्वजनिक नोटिस पर कब्जा कर लिया, लेकिन उन्हें पत्रिका कवर, पैकेज, पुस्तक डिजाइन, प्रचार सामग्री और यहां तक ​​कि डाक टिकटों के लिए कमीशन भी मिला। इस तरह, ग्राफिक-डिज़ाइन गतिविधि की भूमिका और गुंजाइश पूरी अवधि के दौरान तेजी से विस्तारित हुई।

विल ब्रैडली , एक स्वयं-सिखाया अमेरिकी डिजाइनर, आर्ट नोव्यू के एक और शुरुआती चिकित्सक के रूप में उभरा। उनकी मैगजीन कवर, लेटरिंग स्टाइल और पोस्टर्स में कई तरह की तकनीक और डिजाइन एप्रोच प्रदर्शित करती है। ब्रैडली ने यूरोपीय कला नोव्यू और कला और शिल्प आंदोलनों से एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण में दृश्य कल्पना के लिए प्रेरणा का संश्लेषण किया। 1890 के दशक तक,फोटोन्ग्रेविंग प्रक्रियाएं (मूल कलाकृति से प्रिंटिंग प्लेट बनाना) को पूरा किया गया था। ये हाथ उत्कीर्णन की तुलना में मूल कलाकृति के बहुत अधिक सटीक प्रजनन की अनुमति देते थे, जो अक्सर मूल की केवल उत्कीर्ण व्याख्या थी। ब्रैडली का काम, जिसमें उन्होंने शब्दों और तस्वीर को एक गतिशील पूरे में एकीकृत किया , इस नई तकनीक का उपयोग करके प्लेटों से मुद्रित किया गया था।

आर्ट नोव्यू ने ऐतिहासिकता को खारिज कर दिया और औपचारिक आविष्कार पर जोर दिया, और इसलिए यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आधुनिक कला आंदोलनों में विक्टोरियन डिजाइन से एक संक्रमणकालीन आंदोलन बन गया। बेल्जियम के कलाकार और डिजाइनर के काम में संक्रमण की यह भावना काफी स्पष्ट हैहेनरी वैन डे वेलडे1890 के दशक में पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग से फर्नीचर और ग्राफिक डिजाइन की ओर मुड़ने के बाद , उन्होंने प्राकृतिक दुनिया से प्रेरित लाइनों और आकृतियों का उपयोग किया और उन्हें इस बिंदु पर सार किया कि वे "शुद्ध रूप" के रूप में सामने आए; यही है, वे प्रकृति से रूपों के बजाय डिजाइनर द्वारा आविष्कार किए गए सार रूपों के रूप में दिखाई दिए। ट्रोपोन फूड कॉन्संट्रेट (1899) के लिए उनके पोस्टर जैसे काम, रेखीय आंदोलनों, कार्बनिक आकृतियों, और गर्म-बालों वाले रंगों को एक गैर-विशेषण ग्राफिक अभिव्यक्ति में संयोजित करते हैं। हालांकि इस पोस्टर की व्याख्या अंडे की जर्दी और गोरे को अलग करने की प्रक्रिया के रूप में की गई है, लेकिन विशिष्ट दर्शक इसे शुद्ध रूप में मानते हैं।

इसी तरह के सिद्धांतों और अमेरिकी वास्तुकार के कार्य से फार्म के मुद्दों की खोज, और भाग में प्रेरित फ्रैंक लॉयड राइट , आर्किटेक्टचार्ल्स रेनी मैकिन्टोश औरजे। हर्बर्ट मैकनेयर कलाकारों में शामिल हो गए (और बहनें)मार्गरेट औरफ्रांसिस मैकडोनाल्ड के एक क्रांतिकारी अवधि में रचनात्मकता 1890 के दशक में शुरुआत। ग्लासगो, स्कॉटलैंड में इस समूह ने अपने अपरंपरागत फर्नीचर, शिल्प और ग्राफिक डिजाइन में रोमांटिक और धार्मिक कल्पना के साथ आयताकार संरचना को संयुक्त किया। उदाहरण के लिए ग्लासगो इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स (1895) के लिए बने पोस्टर में, उदाहरण के लिए, ऊर्ध्वाधर संरचना को बढ़ाने पर समूह का जोर स्पष्ट है।