विविध

स्विट्जरलैंड में 7 उल्लेखनीय पेंटिंग


  • हार्वेल में सेंट बावो का इंटीरियर (1636)

    थर्टी इयर्स वॉर (1618-48) ने पवित्र रोमन साम्राज्य के पतन का संकेत दिया और पूरे यूरोप में कैथोलिक चर्चों ने पीला, भयंकर अंदरूनी भाग प्रकट करने के लिए उनका आभूषण छीन लिया। पीटर सायर्रेडम ने नीदरलैंड के माध्यम से बड़े पैमाने पर यात्रा की और कई चर्चों के अंदरूनी हिस्सों का सही और सटीक चित्र बनाया। सेंट बावो के चर्च, जहां सेनेराम को अंततः दफन किया जाएगा, एक था जिसे उसने अक्सर चित्रित किया था। साईन्रेडम आर्किटेक्ट जैकब वैन कैंपेन से परिचित थे, और यह माना जाता है कि कलाकार ने उससे वास्तुशिल्प ड्राइंग की तकनीक सीखी। Saenredam साइट पर चित्र बनाता है, जिसे तब स्टूडियो में गणितीय रूप से सटीक निर्माण चित्र में पूर्ण आकार में काम किया जाएगा। अक्सर प्रारंभिक चित्र बनाने के वर्षों बाद वास्तविक चित्रों की शुरुआत हुई थी। हालांकि उनका काम मौलिक रूप से सच था, वह इस अवसर पर, और विशेष रूप से अपने कैरियर के उत्तरार्ध में, सचित्र प्रभाव के लिए अंदरूनी की ऊंचाई और परिमाण को अतिरंजित करने के लिए अपने दृष्टिकोण को बढ़ाते हैं। में हार्लेम में सेंट Bavo की आंतरिकचौकी के चौड़े कोण और चौखट की गुंबद की ऊँचाई आँख की दृष्टि से एक दृश्य से अधिक हो सकती है। पीली रोशनी के साथ बाढ़ से घिरे इंटीरियर को इमारत के पैमाने पर जोर देने के लिए मानव आकृतियों के साथ प्रतिबिंब और चिंतन के लिए डिज़ाइन किया गया है। Saenredam की शैली अक्सर नकल की जाती थी लेकिन कभी भी सही मायने में अनुकरण नहीं किया जाता था - आधुनिक आंदोलन में अंतरिक्ष के हेरफेर को महसूस किया जा सकता है। हरलेम में सेंट बावो का इंटीरियर ज़्यूरिख़ आधारित एमिल बुहरले कलेक्शन का हिस्सा है। (तमसिन पिकरल)

  • द बॉय इन द रेड वेस्टकोट (1888/90)

    द बॉय इन द रेड वेस्टकोट केवल पॉल सेज़ने ही हो सकता थाउन्होंने प्रभाववाद को क्लासिकवाद और एक गहन बौद्धिकता के साथ मिलाया। द बॉय इन द रेड वाइस्टकोटएक सीधा चित्र है, जो निकट अध्ययन पर, कुछ बहुत अलग में घुल जाता है। सेज़ेन ने इस लाल-निहित मॉडल के कई चित्रों का उत्पादन किया। यह रंग और रूप में एक स्पष्ट रूप से आधुनिक निबंध है, जिसमें लाल, भूरा, नीला या नीला-हरा और स्पष्ट-कट, सरल आकृतियों के साथ सफेद रंग के विशिष्ट ब्लॉक हैं। सीमित पैलेट एक क्षेत्र से दूसरे पर उपयोग करने के लिए सद्भाव, उधार रंग बनाता है। त्वचा और शर्ट पर नीली-हरी छाया तस्वीर को एकजुट करती है और लड़के और उसके आस-पास को एक ही विमान पर रखती है। विकर्णों की एक श्रृंखला एक दूसरे को प्रतिध्वनित और प्रतिध्वनित करती है: बाईं ओर का पर्दा, लड़के की पीठ पीछे की ओर, उसकी बाईं भुजा और दाहिनी भुजा एक सतह पर विश्राम करती है जो चित्र तल से दूर जाती है। सेज़ने ने एक साधारण दृश्य को नष्ट कर दिया है और इसे खरोंच से फिर से बनाया है। द बॉय इन द रेड वाइस्टकोट(एमिल बुहरले कलेक्शन में) कलाकार के दो मुख्य कामों को दिखाता है: पहला, उसके आसपास की दुनिया की अंतर्निहित संरचना की खोज करना, और दूसरा, एक सपाट, चित्रित सतह पर तीन आयामी दुनिया का प्रतिनिधित्व करने की पहेली को सुलझाना। रूपों के बारे में कुछ दर्शाया गया है। Cézanne यहां सफल रहा है। उनकी पेंटिंग जार्ज ब्राक और पाब्लो पिकासो के क्यूबिस्ट के काम का मार्ग प्रशस्त करते हुए पूरी तरह से काम करती है , जो कि सेज़ेन को आधुनिक चित्रकला का पिता कहा जाता है। (एन के)

  • टाइटनिया अवाक्स , अटेंडेंट परियों से घिरा (1793–94)

    रोमांटिक आंदोलन के प्रमुख आंकड़ों में से एक, हेनरी फुसेली ने ऐसे चित्र बनाए जो मानव मानस के गहरे पक्ष का पता लगाते हैं। यह छवि द नाइटमेयर की समान नस में है(1781), जो डरावनी और कामुकता का मिश्रण है, हालांकि यह रोमैंटिक्स के पसंदीदा विषयों में से एक पर केंद्रित है: परियाँ। फुसेली ने साहित्यिक स्रोतों से अपनी प्रेरणा का सबसे अधिक आकर्षित किया, विशेष रूप से शेक्सपियर, मिल्टन और डांटे। सौभाग्य से, उसके लिए उस समय पूर्व में ब्याज का एक बड़ा पुनरुद्धार था। 1789 में, लंदन के एक भविष्य के महापौर जॉन बॉयडेल ने एक उद्देश्य से निर्मित शेक्सपियर गैलरी खोलकर ब्रिटिश कला के प्रचार को बढ़ावा देने का फैसला किया, जो नाटकों के दृश्यों के चित्रों के लिए पूरी तरह समर्पित था। फिर, चार साल बाद, जेम्स वुडमासन ने डबलिन में एक समान गैलरी स्थापित की। फुसेली ने इन दोनों परियोजनाओं में नौ-बॉयल्ड और पांच वुडमासन के चित्रों का योगदान दिया। ए मिड समर नाइटस ड्रीमफ़ुसली के मुख्य हितों में से दो के लिए सामग्री प्रदान की गई: परियों और सपने। यह चित्र वुडमासन श्रृंखला से आता है, और परियों को बॉयडेल चित्रों की तुलना में काफी कम भयावह है। जबकि टिटेनिया नीचे की ओर है, Peaseblossom अपने गधे के सिर की मालिश करता है। दाईं ओर, कोबवे ने कवच का एक सूट दान किया है और रानी के प्रेमी के लिए अपना शहद-बोरा चुराने के लिए एक मधुमक्खी को मार रहा है। अग्रभूमि में, अन्य परियां नृत्य करती हैं और गाती हैं, उनमें से एक कीट के सिर के साथ है, जिसे कमेडिया डैल'अर्ट में एक आकृति से उधार लिया गया था। शीर्ष दाएँ हाथ के कोने में, पक दृश्य का सर्वेक्षण करता है, इससे पहले कि वह टाइटेनिया को उसके आकर्षण से मुक्त कर दे। टाइटेनिया अवाक्स, अटेंडेंट परियों से घिरा हुआ, कुन्थौस ज़्यूरिख़ में है। (इयान ज़ैकज़ेक)

  • युद्ध (1964-66)

    मार्क छागल का जन्म बेलारूस में हुआ था, जो एक करीबी यहूदी परिवार में नौ बच्चों में सबसे बड़े थे। यह उनके जीवन में एक ख़राब अवधि थी। जब वह 23 वर्ष के थे, तब वे पेरिस चले गए; वहां उन्होंने लौवर में जो देखा उससे वह उत्साहित थे। उन विचारों को अपने प्रारंभिक जीवन से प्रेरणा के साथ मिलाते हुए, उन्होंने मोटी, रंगीन पेंट का उपयोग करके बाइबिल विषयों को चित्रित करना शुरू किया। वह पेरिस में अवांट-गार्ड धाराओं के साथ शामिल हो गए, जिसमें क्यूबिज़्म और फ़ॉविज़्म शामिल थे, लेकिन उन्होंने कभी भी अपनी शैली को आत्मसमर्पण नहीं किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, उन्हें सैन्य सेवा में बुलाया गया था, लेकिन, फ्रंट में सेवा देने से बचने के लिए, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक कार्यालय में काम किया। 1922 में वह पेरिस लौट आए, और द्वितीय विश्व युद्ध तक वे एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए थे, हालांकि उन्होंने अमेरिका में अधिकांश युद्ध बिताए थे। इस पेंटिंग में उड़ान और निर्वासन के विषय दिखाई देते हैं, जो द्वितीय विश्व युद्ध के लगभग 20 साल बाद चैगल शुरू हुआ। इसे पूरा करने में उन्हें दो साल लगे। एक दुर्लभ और अतिभारित गाड़ी धीरे-धीरे जलते हुए शहर को छोड़ रही है। एक आदमी गाड़ी के पीछे भाग रहा है, उसके कंधे पर एक बोरी है, जिससे उसका सांसारिक सामान आग की लपटों से बच रहा है। अधिकांश लोग निराशा में एक-दूसरे से चिपके रहते हैं, जबकि शहर में रहने वाले लोग और जानवर असहाय धमाके की दया से बेहाल हैं। यीशु पेंटिंग के दाईं ओर क्रॉस पर है और एक विशाल सफेद मेमना जमीन से निकलता है, जो यीशु और निर्दोष लोगों के बलिदान का प्रतिनिधित्व करता है। चागल, जो अक्सर अपने काम में जानवरों को प्रतीक के रूप में इस्तेमाल करते थे, युद्ध के दौरान निर्दोष लोगों की भयानक दुर्दशा को चित्रित करते हैं, उन्हें शहीदों की स्थिति के लिए शुभकामनाएं देते हैं। युद्ध कुन्थौस ज़्यूरिख़ में है। (सूसी हॉज)

  • गार्डन रेस्तरां (1912)

    हालांकि उन्होंने ब्लू राइडर पंचांग के लिए "मास्क" शीर्षक से एक निबंध लिखा था , अगस्त मैके एक गैर-सिद्धांतवादी था, जबकि वासिली कैंडिंस्की और फ्रांज मार्क, म्यूनिख, जर्मनी में बने डेर ब्लाए राइटर (ब्लू राइडर) के संस्थापक सैद्धांतिक बहस पर पनपे थे। । मैके ने समूह के साथ प्रदर्शन किया और अपनी कई चिंताओं को साझा किया, विशेष रूप से पेंटिंग में "आदिम" का महत्व। उनकी पेंटिंग शॉपिंग करने वाले लोगों, कैफे में बैठने और पार्कों में टहलने से भर जाती हैं। हालांकि वह एक एक्सप्रेशनिस्ट थे - बर्लिन में डाई ब्रुक (ब्रिज) का कोण और डेर ब्लाए राइटर के आध्यात्मिक प्रयासों ने उनकी दृश्य शब्दावली का हिस्सा नहीं बनाया था - वे अनिवार्य रूप से एक रंगकर्मी थे। गार्डन रेस्तरां में लोगों को गर्मी से राहत मिलती हैओवररचिंग पेड़ों की छाया के नीचे चाय और समाचार पत्रों के साथ आराम करें। जीवित प्राणियों के बजाय, हालांकि, आंकड़े केवल आकार हैं। रचना में गोरों का पैटर्न, लाल और नारंगी घूमता हुआ मैदान, और हाटों की लय बताती है कि मैके शुद्ध शुद्धिकरण के बहुत करीब है, लेकिन वह रॉबर्ट डेल्फ़ुनय के ऑर्फिज़्म को पसंद करते हुए पूरी तरह से इसके साथ कभी नहीं जुड़े। मैके ने रंग संबंधों पर अपने विचारों को स्पष्ट रूप से अवशोषित किया और प्रपत्र के टूटने और अंतःविषय पर। अप्रैल 1914 में उन्होंने पॉल क्ले के साथ ट्यूनीशिया का दौरा किया। रंग और प्रकाश ने क्ले के काम में क्रांति ला दी और मैके की पुष्टि की। उनकी वापसी पर वह conscripted और सामने लाइन पर सितम्बर 1914 में उनकी मौत हो गई, उम्र 27 गार्डन रेस्तरां Kunstmuseum बर्न के संग्रह में है। (वेंडी ऑस्करबी)

  • तीन महिलाओं और एक छोटी लड़की पानी में खेल (1907)

    लॉज़ेन में जन्मे, फेलिक्स एडोर्ड वाल्टनोन ने पेरिस में चित्रकार बनने के लिए 17 साल की उम्र में स्विट्जरलैंड छोड़ दिया। उन्होंने एकेडमी जूलियन में अध्ययन किया और कलाकारों के पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट लेस नबीस ("भविष्यद्वक्ताओं") के साथ संबद्ध हो गए, जिसमें पियरे बोनार्ड और arddouard Vuillard शामिल थे वे पॉल गाउगिन , विन्सेंट वैन गॉग के काम से प्रभावित थे, और प्रतीकवादी। ललित कला के अलावा, लेस नबिस ने कई प्रकार के मीडिया में काम किया, जिसमें प्रिंटमेकिंग, चित्रण, वस्त्र, फर्नीचर और थिएटर डिज़ाइन शामिल हैं। ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला और लेखन से युक्त, वाल्टन के काम भी विविध हैं। उन्होंने नियमित रूप से प्रदर्शन किया, और उनके काम की आधुनिकता, विशेष रूप से उनके लकड़ी के कटोरे, ने उन्हें बहुत ध्यान दिलाया। सदी के मोड़ की ओर, उन्होंने पेंटिंग, विशेष रूप से जुराब और परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करना चुना। थ्री वीमेन एंड वन लिटिल गर्ल प्लेइंग इन द वाटर (कुन्स्टम्यूजियल बेसल में) की शैलीबद्ध , सरल रेखाएं वल्बटन की रुचि को प्रतीकवाद और कला नोव्यू के साथ-साथ जापानी वुडकट्स के प्रभाव को प्रकट करती हैं। इसके आंकड़े बचपन से लेकर नारीत्व और मध्यम आयु तक स्त्रीत्व के कई युगों को दर्शाते हैं। (ऑस्कर रिकेट और कैरोल किंग)

  • टा मटेई (बाजार) (1892)

    1891 में जब तक पॉल गाउगिन अपने "स्वर्ग" पर पहुँचे, तब तक फ्रांसीसी उपनिवेशवादियों और ईसाई मिशनरियों ने संस्कृति को नष्ट कर दिया था। ताहिती ने अपनी तैयारी के बारे में बताया जिसका अब कोई अस्तित्व नहीं है। कुछ कार्यों में उन्होंने आविष्कार किए गए देवताओं और मिथकों के माध्यम से ताहिती को फिर से संगठित करने का प्रयास किया, अक्सर ऐसा करने के लिए अन्य स्रोतों पर ड्राइंग। उसके लिए समकालीन सामाजिक वास्तविकता को चित्रित करना असामान्य था जैसा कि वह ता मटेते (बाजार) में करता है।, जो यौनकर्मियों के एक समूह को दर्शाता है। शीर्षक एक मांस बाजार के लिए दृष्टिकोण है, और महिलाओं को उनके स्वास्थ्य के प्रमाण पत्र पकड़े हुए दिखाया गया है। जैसे कि पश्चिमी पतन की घुसपैठ पर जोर देना, वह एक महिला को अपने हाथ में सिगरेट के साथ दिखाता है। महिलाएं एक पंक्ति में बैठी हैं और खुद को उपलब्ध नहीं करा रही हैं; उनके दिमाग में याचना अंतिम बात लगती है। पृष्ठभूमि में मछुआरों के छोटे से जुलूस के बावजूद, पेंटिंग मिस्र के फ्रिज़ की तरह सपाट है, शायद एक मिस्र के मकबरे की तस्वीर से प्रेरित है जिसे गौगुइन ताहिती में ले गया था। इस रंग-बिरंगी पेंटिंग की सबसे खासियत महिलाओं का डांसलीक हैंड जेस्चर है, और यह संभावना है कि गाउगिन 1889 में एक्सपेंस यूनिवर्सली, पेरिस में देखे गए जावानीस डांसर्स के डांस मूव्स पर ड्रॉ कर रही थी, जिसने उन्हें बहुत प्रभावित किया उन दिनों। नृत्य एक ऐसी गतिविधि थी जो उपनिवेशवादियों द्वारा दृढ़ता से हतोत्साहित की गई थी। गागुइन ने अक्सर गीत और नृत्य को प्रामाणिक संस्कृति के अंतिम अवशेष के रूप में चित्रित किया, फिर भी स्वदेशी लोगों और उनकी संस्कृति के लिए उनके समर्थन ने उनकी पेंटिंग के लिए एक उदार दृष्टिकोण को नहीं रोका।टा मटेई (द मार्केट) कुन्स्टम्यूज़ियम बेसल के संग्रह का हिस्सा है। (वेंडी ऑस्करबी)