Sekalaiset

Graafinen suunnittelu - William Morris ja yksityisen lehdistön liike

William Morris ja yksityisen lehdistön liike

1800-luvulla yksi teollisuuden sivutuote oli kirjan suunnittelun ja tuotannon laadun heikkeneminen. Halpa, ohut paperi , kömpelö painotyöt, räikeät, harmaat musteet ja aneemiset tekstityypit olivat usein päivän järjestys. Lähes vuosisadan loppu, kirjan suunnittelu renessanssi alkoi suorana seurauksena EnglantiTaide- ja käsityöliike .Liikkeen johtaja William Morris oli merkittävä hahmo muotoilun kehityksessä. Morris osallistui aktiivisesti huonekalujen , lasimaalausten , tekstiilien, tapettien ja kuvakudosten suunnitteluun 1860-luvulta 1890-luvulle. Hyvin huolissaan teollistumisen ja tehdasjärjestelmän ongelmista , Morris uskoi, että paluu goottilaisen ajan käsityötaitoon ja hengellisiin arvoihin voisi palauttaa tasapainon nykyaikaisessa elämässä. Hän hylkäsi mauttomat sarjatuotantotavarat ja huonon ammattitaidon hänen suunnittelemiensa kauniiden, hyvin muotoiltujen esineiden hyväksi.

Vuonna 1888 Morris päätti perustaa painokoneen palauttamaan kirjojen laadun painamisen alkuvuosikymmeniltä. HänenKelmscott Press alkoi painaa kirjoja vuonna 1891 käyttäen vanhaa puristinta, rikkaita tiheitä musteita ja käsintehtyä paperia. Morrisin suunnittelemat koristeelliset reunukset ja nimikirjaimet sekä tilaamiesi kuvien puupalikat leikattiin käsin. Morris suunnitteli kolme kirjasinta 1400-luvun tyyppien perusteella.

Kelmscott Paina uudelleenpyydetyistä kauneutta ja korkeatasoista inkunaabelia (tekstejä kun kirjat olivat vielä kopioitu käsin), ja kirja tuli jälleen taidemuoto. Lehdistön pääteos on kunnianhimoinen 556 sivuaGeoffrey Chaucerin teokset . Neljän vuoden aikana Kelmscott Chaucerilla on 87 puupiirrettyä kuvaa tunnetun taiteilijan piirustuksistaEdward Burne-Jones . Yksittäistä teosta varten Morris suunnitteli 14 isoa reunusta, 18 pienempää kehystä kuville ja yli 200 alkukirjainta ja sanaa. Kaikki projektissa mukana olleet tarvitsivat tyhjentävää työtä.

William Morrisin vaikutusja Kelmscott Pressin graafinen suunnittelu, etenkin kirjan suunnittelu, oli merkittävä. Morrisin käsitys hyvin suunnitellusta sivusta, hänen kauniit kirjasintyypit ja muotoilun yhtenäisyyden tunne - pienimmätkin yksityiskohdat koskien kokonaiskonseptia - innoittivat uuden sukupolven graafisia suunnittelijoita. Hänen typografiset sivunsa, jotka muodostivat valtaosan hänen kirjojensa sivuista, suunniteltiin ja toteutettiin luettavuutta ajatellen, toinen opetus, jonka nuoremmat suunnittelijat ottivat huomioon. Morrisin etsimät aikaisempien tyyppien ja graafisen suunnitteluhistorian uudelleentarkastelu kosketti myös energistä uudelleensuunnitteluprosessia, joka johti merkittävään parannukseen suunnittelussa ja tulostuksessa käytettävissä olevien fonttien laadussa ja monipuolisuudessa; monet suunnittelijat jäljittelivät suoraan Kelmscottin reunojen, nimikirjainten ja tyyppityylien tyyliä. Lisää graafisen suunnittelun kaupallisia alueita,mainonta , samalla tavalla elvytettiin Morrisin menestyksellä.

Kelmscott Pressin vaikutus tuli heti esiin yksityisen lehdistön liikkeen noustessa: kirjapainot ja suunnittelijat perustivat pieniä painotaloja suunnittelemaan ja painamaan huolellisesti muotoiltuja, rajoitetun painoksen erittäin kauniita kirjoja. Arkkitehti ja suunnittelija Charles Robert Ashbee perusti Essex House Pressin Lontooseen, ja kirjansidostaja Thomas James Cobden-Sanderson liittyi kirjapaino Sir Emery Walkeriin perustamaanDoves Press Hammersmithissä. Doves Pressin kirjat, mukaan lukien sen monumentaalinen mestariteos, 1903Doves Press Bible ovat erittäin kauniita typografisia kirjoja. Heillä ei ole piirroksia tai koristeita; lehdistön sijaan vedota hienopaperin, täydellinen presswork, ja hieno tyyppi ja välimatkoin innoittamana sivulle malleja. Ashendene Press , ohjannut englantilainen CH St.John Hornby, oli toinen poikkeuksellinen englanninkielinen aikakauslehti. Morrisin esimerkin mukaan nämä yksityiset lehdistöt uskoivat vahvasti sosiaaliseen arvoon tehdä houkuttelevaa ja toiminnallista visuaalista viestintää, joka oli kaikkien elämänalueiden kansalaisten käytettävissä.

Yhdysvalloissa kirjasintyyppien suunnittelijat, erityisesti Frederic W. Goudy ja Morris F. Benton, elvyttivät perinteiset kirjasimet. Innoittamana myös taide- ja käsityöliike, amerikkalainen kirjan suunnittelijaBruce Rogersilla oli merkittävä rooli kirjan suunnittelun päivittämisessä. Soveltamalla kauniisti suunnitellun kirjan ihanteita kaupalliseen tuotantoon Rogers asetti standardin hyvin suunnitelluille kirjoille 1900-luvun alussa. Intuitiivinen klassikko Rogersilla oli hieno visuaalisen mittasuhteen tunne. Hän piti suunnittelua myös päätöksentekoprosessina, tuntien, että hienovaraiset marginaaleja, paperia, tyyppityylejä ja kokoja sekä tilan sijaintia koskevat valinnat yhdistävät yhtenäisyyden ja harmonian. Tyyppihistorioitsija Beatrice Warde kirjoitti, että Rogers "onnistui varastamaan Kelmscott Press -kirjoissa hehkuvan jumalallisen tulen ja jotenkin ensimmäisenä tuomaan sen maan päälle".

Art nouveau

Art Nouveau oli kansainvälinen muotoiluliike, joka syntyi ja kosketti kaikkia designtaiteita - arkkitehtuuria, muotia, huonekaluja, graafista suunnittelua ja tuotesuunnittelua - 1890-luvulla ja 1900-luvun alussa. Sen määrittelevä ominaisuus oli mutkainen kaareva viiva. Jugendtyylisissä graafisissa suunnitelmissa käytettiin usein tyyliteltyjä abstrakteja muotoja, muotoiltuja viivoja ja tasaista tilaa japanilaisten innoittamanaukiyo-e woodblock tulosteita. Länsimaisten taiteilijoiden tietoon tulivat ukiyo-e-tulosteet, kun itäisten ja länsimaiden välinen kauppa ja viestintä lisääntyivät 1800-luvun loppupuoliskolla. Japanilaisten esimerkin pohjalta jugendsuunnittelijat tekivät grafiikansa ensisijaiseksi visuaaliseksi ominaisuudeksi värin sävyn mallinnuksen sijaan .

Yksi jugendliikkeen innovatiivisimmista julisteista oli taiteilija Henri de Toulouse-Lautrecin tanssijajuliste vuonna 1893Jane Avril , joka sitten esiintyi Jardin de Paris -kadulla. Tässä julisteessa ja muissa sen kaltaisissa Toulouse-Lautrec vangitsi elävän ilmapiirin pelkistämällä kuvat yksinkertaisiksi tasaisiksi muodoiksi, jotka ilmaisevat suorituskyvyn ja ympäristön . Vaikka Toulouse-Lautrec tuotti vain noin kolme tusinaa julisteita, hänen ukiyo-e-vaikutuksensa varhainen soveltaminen ajoi graafista suunnittelua kohti pelkistävämpiä kuvia, jotka merkitsivät, eikä kuvannut, kohdetta. Hän integroi usein kirjaimet kuviinsa piirtämällä ne samalla rennolla tekniikalla kuin kuvalliset elementit.

Alphonse Muchaa , tšekkiläistä nuorta taiteilijaa, joka työskenteli Pariisissa, pidetään laajalti graafisena suunnittelijana, joka vei jugendin lopulliseen visuaaliseen ilmaisuunsa. 1890-luvulta lähtien hän loi suunnitelmia - yleensä kauniita nuoria naisia, joiden hiukset ja vaatteet pyörivät rytmikkäinä - jotka saavuttivat idealisoidun täydellisyyden. Hän organisoi tiukoiksi sävellyksiksi Bysantin innoittamia ylellisiä koriste-elementtejäja islamilaisen muotoilun, tyyliteltyjen tekstien ja synkkien naismuotojen kanssa. Kuten monet muut tuolloin suunnittelijat, Mucha otti ensin julkisen ilmoituksen julistemalleista, mutta hän sai myös tilauksia lehtien kannista, paketeista, kirjojen malleista, mainosmateriaaleista ja jopa postimerkkeistä. Tällä tavalla graafisen suunnittelun rooli ja laajuus kasvoivat tasaisesti koko ajanjakson ajan.

Will Bradley , itseoppinut amerikkalainen suunnittelija, nousi toisena jugendtyylin varhaisena harjoittajana. Hänen aikakauslehtien kannet, kirjoitustyylit ja julisteet esittivät laajan valikoiman tekniikoita ja suunnittelutapoja. Bradley syntetisoi inspiraation Euroopan jugendtyylistä sekä Taide ja käsityöt -liikkeistä henkilökohtaiseksi lähestymistavaksi visuaaliseen kuvantamiseen. 1890-luvulle mennessävalopainatusprosessit (painolevyjen tekeminen alkuperäisistä taideteoksista) olivat parantuneet. Nämä mahdollistivat paljon tarkemman alkuperäisen taideteoksen toistamisen kuin käsikaiverrukset, mikä oli usein vain kaivertajan tulkinta alkuperäisestä. Bradleyn työ, jossa hän integroi sanat ja kuvan dynaamiseen kokonaisuuteen, painettiin levyiltä tämän uuden tekniikan avulla.

Art Nouveau hylkäsi historiallisuuden ja korosti muodollista keksintöä, joten siitä tuli siirtymävaihe viktoriaanisesta muotoilusta 1900-luvun alun modernin taiteen liikkeisiin. Tämä siirtymämielisyys on melko ilmeinen belgialaisen taiteilijan ja suunnittelijan työssäHenry van de Velde . Kun hän siirtyi postimpressionistisesta maalauksesta huonekaluihin ja graafiseen suunnitteluun 1890-luvulla, hän käytti luonnonmaailman innoittamia viivoja ja muotoja ja abstraktio ne siihen pisteeseen asti, että ne näyttivät olevan "puhtaita muotoja"; toisin sanoen ne esiintyivät suunnittelijan keksiminä abstrakteina muotoina pikemminkin kuin luonteeltaan luonnosta. Tropon-ruokakonsentraatin (1899) julisteen kaltaisissa teoksissa aaltoilevat lineaariset liikkeet, orgaaniset muodot ja lämpimät värit yhdistyvät ei-objektiiviseksi graafiseksi ilmaisuksi. Vaikka tämän julisteen on tulkittu merkitsevän munankeltuaisen ja valkoisen erottamisprosessia, tyypillinen katsoja kokee sen puhtaana muotona.

Samoin tutkitaan muotokysymyksiä ja innoitetaan osittain amerikkalaisen arkkitehdin Frank Lloyd Wrightin teorioista ja työstä , arkkitehditCharles Rennie Mackintosh jaJ. Herbert McNair liittyi taiteilijoihin (ja sisariin)Margaret jaFrances Macdonald vallankumouksellisessa luovuuden aikakaudessa 1890-luvulla. Tämä ryhmä Glasgow'ssa, Skotlannissa, yhdisteli suorakulmaisen rakenteen romanttisiin ja uskonnollisiin kuviin epätavallisissa huonekaluissaan, käsityöstään ja graafisessa suunnittelussa. Esimerkiksi Glasgow'n kuvataiteen instituutille (1895) tehdyssä julisteessa ryhmän painopiste pystysuoran kokoonpanon nousussa on ilmeinen.