Sekalaiset

7 merkittävää maalausta Sveitsissä


  • Pyhän Bavon sisustus Haarlemissa (1636)

    Kolmekymmentävuotinen sota (1618–48) osoitti Pyhän Rooman valtakunnan romahtamisen ja näki katolisten kirkkojen kaikkialla Euroopassa riisuneen koristeestaan ​​paljastamaan vaalean, karun sisätilan. Pieter Saenredam matkusti laajasti Alankomaiden läpi tekemällä tarkkoja ja tarkkoja piirustuksia, jotka dokumentoivat lukuisten kirkkojen sisätilat. Pyhän Bavon kirkko, johon Saenredam lopulta haudattiin, oli se, jota hän maalasi usein. Saenredam oli perehtynyt arkkitehti Jacob van Campeniin, ja uskotaan, että taiteilija on oppinut häneltä arkkitehtonisen piirustuksen tekniikat. Saenredam tekisi piirustuksia paikan päällä, jotka sitten työstettäisiin täysikokoisiksi, matemaattisesti tarkkoiksi rakennepiirustuksiksi studiossa. Usein todelliset maalaukset aloitettiin vuosia sen jälkeen, kun alkuperäiset piirustukset tehtiin. Vaikka hänen työnsä oli pohjimmiltaan totta, hän venytti toisinaan ja varsinkin uransa loppupuolella näkökulmiaan liioittamaan sisätilojen korkeutta ja suuruutta kuvallisen vaikutelman saavuttamiseksi. Vuonna sisustus St. Bavo Haarlem, kuoron torien laajakulma ja kupolin kohoava korkeus on suurempi kuin silmä pystyy havaitsemaan yhdestä näkökulmasta. Vaalean valon tulvama kalkittu sisustus on suunniteltu pohdiskeluun ja mietiskelyyn, ja ihmishahmot korostavat rakennuksen mittakaavaa. Saenredamin tyyli kopioitiin usein, mutta sitä ei koskaan jäljitelty - hänen avaruuden manipulointinsa voidaan havaita modernissa liikkeessä. Haarlemin St.Bavon sisustus on osa zürichiläistä Emil Bührle -kokoelmaa. (Tamsin Pickeral)

  • Poika punaisella liivillä (1888/90)

    Poika punaisessa liivissä voisi olla vain Paul Cézanne . Hän sekoitti impressionismin klassismin ja intensiivisen intellektuellisuuden kanssa. Poika punaisella liivilläon suoraviivainen muotokuva, joka tutkitaan tarkemmin tutkimalla jotain hyvin erilaista. Cézanne tuotti useita maalauksia tästä punarintaisesta mallista. Tämä on silmiinpistävän moderni essee väriltään ja muodoltaan, ja siinä on erottuvia punaisia, ruskeita, sinisiä tai sinivihreitä lohkoja, joissa on selkeät ja yksinkertaiset muodot. Rajoitettu paletti luo harmoniaa ja lainaa värejä yhdeltä alueelta käytettäväksi toisella. Ihon ja paidan sinivihreät varjot yhdistävät kuvan ja asettavat pojan ja hänen ympäristönsä samalle tasolle. Sarja lävistäjiä leikkaa ja toistaa toisiaan: verho vasemmalla, pojan taivutettu selkä, vasen käsi ja oikea käsivarsi lepäävät pinnalla, joka kallistuu pois kuvatasosta. Cézanne on purkanut tavallisen kohtauksen ja rakentanut sen uudelleen tyhjästä. Poika punaisella liivillä(Emil Bührle -kokoelmassa) näyttää taiteilijan kaksi päähuolenaihetta: ensinnäkin ympäröivän maailman taustarakenteen tutkimisen ja toiseksi kolmiulotteisen maailman edustamisen palapelin ratkaisun tasaisella, maalatulla pinnalla, joka silti sanoo jotain kuvattavista muodoista. Cézanne on onnistunut täällä. Hänen maalauksensa toimii kokonaisuutena samalla, kun se tasoittaa tietä kubistiseen teokseen Georges Braque ja Pablo Picasso , jotka tunnetusti kutsuvat Cézannea modernin maalauksen isäksi. (Ann Kay)

  • Titania herää, jota hoitavat keijuja ympäröivät (1793–1994)

    Yksi romanttisen liikkeen johtohahmoista Henry Fuseli loi kuvia, jotka tutkivat ihmisen psyyken pimeää puolta. Tämä kuva on samanlainen kuin Painajainen(1781), joka sekoittaa kauhua ja eroottisuutta, vaikka se keskittyy myös toiseen romantiikan suosikkiteemaan: keijuihin. Fuseli sai paljon inspiraatiotaan kirjallisista lähteistä, erityisesti Shakespeare, Milton ja Dante. Hänen onnekseen kiinnostus entistä kohtaan heräsi tuolloin. Vuonna 1789 Lontoon tuleva lordipormestari John Boydell päätti edistää brittiläisen taiteen asiaa avaamalla tarkoitukseen rakennetun Shakespeare-gallerian, joka on omistettu yksinomaan näytelmien kohtausten maalauksille. Sitten neljä vuotta myöhemmin James Woodmason perusti samanlaisen gallerian Dubliniin. Fuseli osallistui maalauksiin näihin projekteihin - yhdeksän Boydellille ja viisi Woodmasonille. Juhannusyön unelmatoimitti materiaalia kahdelle Fuselin pääintressille: keijuille ja unelmille. Tämä kuva on peräisin Woodmason-sarjasta, ja keijut ovat huomattavasti vähemmän synkät kuin Boydell-maalauksissa. Kun Titania pistää pohjassa, Peaseblossom hieroo aasin päätä. Oikealla seitti on pukenyt panssaripuvun ja tappaa mehiläisen varastamaan hunajapussin kuningattaren rakastajalle. Etualalla muut keijut tanssivat ja laulavat, joukossa yksi hyönteisen pää, joka lainattiin commedia dell'arte -hahmosta. Oikeassa yläkulmassa Puck kartoittaa kohtausta ennen kuin vapautti Titanian lumouksestaan. Titania herättää, Attendant Fairiesin ympäröimä on Kunsthaus Zürichissä. (Iain Zaczek)

  • Sota (1964–66)

    Marc Chagall syntyi Valko-Venäjällä, vanhin yhdeksästä lapsesta läheisessä juutalaisperheessä. Tämä oli onnellinen, vaikkakin köyhtynyt jakso hänen elämässään. Hän muutti Pariisiin 23-vuotiaana; siellä hän innostui siitä, mitä hän näki Louvressa. Sekoittamalla nämä ideat varhaisen elämänsä inspiraatioon hän alkoi maalata raamatullisia aiheita paksulla, värikkäällä maalilla. Hän osallistui Pariisin avantgardistisiin virtauksiin, mukaan lukien kubismi ja fovismi, mutta hän ei koskaan luovuttanut tyyliään kokonaan. Ensimmäisen maailmansodan aikana hänet kutsuttiin asepalvelukseen, mutta välttääkseen rintaman palveluksen hän työskenteli toimistossa Pietarissa. Vuonna 1922 hän palasi Pariisiin, ja toiseen maailmansotaan mennessä hänestä oli tullut Ranskan kansalainen, vaikka hän vietti suurimman osan sodasta Amerikassa. Lennon ja maanpaossa olevat teemat näkyvät tässä maalauksessa, jonka Chagall aloitti lähes 20 vuotta toisen maailmansodan jälkeen. Kesti kaksi vuotta loppuun. Ruheva ja ylikuormitettu vaunu lähtee hitaasti palavasta kaupungista. Mies juontaa kärryn takana, säkki olkapäänsä yli, pelastaen maalliset tavarat liekeiltä. Suurin osa ihmisistä tarttuu toisiinsa epätoivossa, kun taas kaupungissa pysyneet ihmiset ja eläimet ovat avuttomasti voimakkaan liekin armoilla. Jeesus on ristillä maalauksen oikealla puolella ja maasta nousee valtava valkoinen karitsa, joka edustaa sekä Jeesuksen että viattomien ihmisten uhrausta. Chagall, joka usein käytti eläimiä symboleina työssään, kuvaa moitteeton ihmisten pelottavaa ahdinkoa sodan aikana ja antaa heille marttyyrien aseman. Sota on Kunsthaus Zürichissä. (Susie Hodge)

  • Puutarharavintola (1912)

    Vaikka hän kirjoitti esseen nimeltä "Naamiot" Blue Rider Almanacille , August Macke ei ollut teoreetikko, kun taas Münchenissä, Saksassa perustetun Der Blaue Reiterin (Blue Rider) perustajat Wassily Kandinsky ja Franz Marc menestyivät teoreettisessa keskustelussa. . Macke näytti ryhmän kanssa ja jakoi monia heidän huolenaiheitaan, erityisesti "primitiivisen" merkitystä maalauksessa. Hänen maalauksensa ovat täynnä ihmisiä ostoksilla, istumassa kahviloissa ja kävellen puistoissa. Vaikka hän oli ekspressionisti - Berliinin Die Brücken (Silta) viha ja Der Blaue Reiterin hengelliset pyrkimykset eivät kuuluneet hänen visuaaliseen sanastoonsa - hän oli pohjimmiltaan koloristi. Lämpö pomppii ulos kuvasta, kun taas Garden-ravintolan ihmisetrentoutua teen ja sanomalehtien alla kattavien puiden varjossa. Elävien olentojen sijaan hahmot ovat kuitenkin vain muotoja. Valkoisten kuviot koostumuksessa, punainen ja oranssi pyörteinen maa ja hattujen rytmi osoittavat, että Macke on hyvin lähellä puhdasta abstraktiota, mutta hän ei ole koskaan täysin sitoutunut siihen, mieluummin Robert Delaunayn orfismia. Macke omaksui selvästi ajatuksensa värisuhteista sekä muodon hajoamisesta ja tunkeutumisesta. Huhtikuussa 1914 hän vieraili Tunisiassa Paul Kleen kanssa. Väri ja valo mullistivat Kleen työn ja vahvistivat Macken työn. Palattuaan hänet värvättiin ja kuoli syyskuussa 1914 etulinjassa, 27-vuotiaana. Puutarharavintola on Bernin Kunstmuseum-kokoelmassa. (Wendy Osgerby)

  • Kolme naista ja yksi pieni tyttö leikkivät vedessä (1907)

    Lausannessa syntynyt Félix Edouard Vallotton lähti Sveitsistä 17-vuotiaana tullakseen Pariisin maalariksi. Hän opiskeli Académie Julianissa ja liittyi postimpressionistiseen Les Nabis -ryhmään (hepreankieliset profeetat), johon kuului Pierre Bonnard ja Édouard Vuillard . Heihin vaikutti Paul Gauguinin , Vincent van Goghin työja symbolistit. Kuvataiteen lisäksi Les Nabis työskenteli erilaisissa medioissa, mukaan lukien graafinen suunnittelu, kuvitus, tekstiilit, huonekalut ja teatterisuunnittelu. Vallottonin työ on myös monipuolista, käsittäen piirtämisen, maalaamisen, veistoksen ja kirjoittamisen. Hän näytti säännöllisesti, ja työn modernismi, erityisesti puupiirrokset, toi hänelle paljon huomiota. Vuosisadan vaihteessa hän päätti keskittyä maalaukseen, erityisesti alastomiin ja maisemiin. Kolmen naisen ja yhden pienen tytön, jotka leikkivät vedessä (Kunstmuseum Baselissa) tyylitelty, yksinkertainen linja paljastaa Vallottonin kiinnostuksen symboliikkaan ja jugendtyyliin sekä japanilaisten puupiirrosten vaikutuksen. Sen luvut kuvaavat useita naisellisuuden aikoja lapsuudesta naisuuteen ja keski-ikään. (Oscar Rickett ja Carol King)

  • Ta Matete (markkinat) (1892)

    Siihen mennessä, kun Paul Gauguin saavutti "paratiisinsa" vuonna 1891, ranskalaiset siirtomaa-asukkaat ja kristilliset lähetyssaarnaajat olivat tuhonneet suuren osan kulttuurista. Valmistelussaan kuvattua Tahitia ei enää ollut olemassa. Joissakin teoksissa hän yritti rekonstruoida Tahitia keksittyjen jumalien ja myyttien avulla, vetoamalla usein muihin lähteisiin. Oli epätavallista, että hän kuvasi nykyaikaista sosiaalista todellisuutta samoin kuin Ta Matetessa (Markkinat), josta näkyy ryhmä seksityöntekijöitä. Otsikko viittaa lihamarkkinoihin, ja naisilla näytetään olevan terveystodistukset. Ikään kuin korostaakseen länsimaisen dekadenssin tunkeutumista, hän näyttää yhdelle naiselle tupakan kädessään. Naiset istuvat rivissä eivätkä anna itsensä saataville; pyytäminen näyttää olevan viimeinen asia heidän mielessään. Huolimatta kalastajien pienestä kulkueesta taustalla, maalaus on yhtä tasainen kuin egyptiläinen friisi, todennäköisesti innoittamana valokuvasta egyptiläisestä haudasta, jonka Gauguin otti Tahitille. Tämän värikkään maalauksen silmiinpistävin piirre on naisten tanssimaiset eleet, ja on todennäköistä, että Gauguin hyödynsi jaavaalaisten tanssijoiden tanssiliikkeitä, jotka hän oli nähnyt Pariisin Exposition Universellessa vuonna 1889, mikä vaikutti häneen suuresti. tällä hetkellä. Tanssi oli toimintaa, jota kolonialistit suosittelivat voimakkaasti. Gauguin kuvasi laulua ja tanssia usein aidon kulttuurin viimeisinä jäännöksinä, mutta hänen tukensa alkuperäiskansoille ja heidän kulttuurilleen ei estänyt eklektistä asennetta hänen maalaukseensa.Ta Matete (Tori) on osa Basel-taidemuseon kokoelmaa. (Wendy Osgerby)