Διάφορα

Γραφικός σχεδιασμός - William Morris και το κίνημα του ιδιωτικού τύπου

Ο William Morris και ο κίνηση ιδιωτικού τύπου

Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, ένα υποπροϊόν του βιομηχανισμού ήταν η μείωση της ποιότητας του σχεδιασμού και της παραγωγής βιβλίων. Το φθηνό, λεπτό χαρτί , τα άσχημα πιεστήρια, τα άθλια, γκρίζα μελάνια και οι αναιμικές γραμματοσειρές κειμένου ήταν συχνά η σειρά της ημέρας. Κοντά στα τέλη του αιώνα, μια αναγέννηση σχεδιασμού βιβλίων ξεκίνησε ως άμεσο αποτέλεσμα των ΑγγλικώνΚίνηση τεχνών και χειροτεχνίας .Ο William Morris, ο ηγέτης του κινήματος, ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στην εξέλιξη του σχεδιασμού. Ο Morris ασχολήθηκε ενεργά με το σχεδιασμό επίπλων , βιτρό , υφάσματα, ταπετσαρίες και ταπετσαρίες από τη δεκαετία του 1860 έως το 1890. Με βαθιά ανησυχία για τα προβλήματα της εκβιομηχάνισης και του εργοστασιακού συστήματος , ο Μόρις πίστευε ότι η επιστροφή στη χειροτεχνία και τις πνευματικές αξίες της γοτθικής περιόδου θα μπορούσε να αποκαταστήσει την ισορροπία στη σύγχρονη ζωή. Απέρριψε άγευστα προϊόντα μαζικής παραγωγής και κακή χειροτεχνία υπέρ των όμορφων, καλοφτιαγμένων αντικειμένων που σχεδίασε.

Το 1888 ο Μόρις αποφάσισε να ιδρύσει ένα τυπογραφικό πιεστήριο για να ανακτήσει την ποιότητα των βιβλίων από τις πρώτες δεκαετίες της εκτύπωσης. ΤουΗ Kelmscott Press άρχισε να εκτυπώνει βιβλία το 1891, χρησιμοποιώντας μια παλιά χειροκίνητη πρέσα, πλούσια πυκνά μελάνια και χειροποίητο χαρτί. Τα διακοσμητικά σύνορα και τα αρχικά που σχεδίασε ο Morris και τα ξύλινα μπλοκ των εικονογραφημένων εντολών κόπηκαν με το χέρι. Ο Morris σχεδίασε τρεις γραμματοσειρές βάσει τύπων από το 1400.

Ο Kelmscott Press επανέλαβε την ομορφιά και τα υψηλά πρότυπα του incunabula (κείμενα που παρήχθησαν όταν τα βιβλία αντιγράφηκαν ακόμη με το χέρι) και το βιβλίο έγινε πάλι μια μορφή τέχνης. Το κύριο έργο του Τύπου είναι το φιλόδοξο 556 σελίδωνΤα έργα του Geoffrey Chaucer . Τέσσερα χρόνια στη δημιουργία, το Kelmscott Chaucer έχει 87 εικόνες ξυλογραφίας από σχέδια γνωστού καλλιτέχνηΈντουαρντ Μπερν Τζόουνς . Για το ενιαίο έργο, ο Μόρις σχεδίασε 14 μεγάλα περιγράμματα, 18 μικρότερα πλαίσια για τις εικόνες και πάνω από 200 αρχικά γράμματα και λέξεις. Απαιτήθηκε διεξοδική προσπάθεια από όλους όσοι συμμετείχαν στο έργο.

Η επιρροή του William Morrisκαι το Kelmscott Press κατά τη γραφιστική, ιδιαίτερα τη σχεδίαση βιβλίων, ήταν αξιοσημείωτο. Η ιδέα του Morris για την καλά σχεδιασμένη σελίδα, τις όμορφες γραμματοσειρές του και την αίσθηση της σχεδιαστικής ενότητας - με τη μικρότερη λεπτομέρεια που σχετίζεται με τη συνολική ιδέα - ενέπνευσε μια νέα γενιά σχεδιαστών γραφικών. Οι τυπογραφικές του σελίδες, οι οποίες αποτελούσαν τη συντριπτική πλειοψηφία των σελίδων στα βιβλία του, σχεδιάστηκαν και εκτελέστηκαν με γνώμονα την αναγνωσιμότητα, ένα άλλο μάθημα που προσέλαβαν οι νεότεροι σχεδιαστές. Η αναζήτηση του Morris για επανεξέταση παλαιότερων τύπων και ιστορικού γραφικού σχεδιασμού έδωσε επίσης έμφαση σε μια ενεργητική διαδικασία επανασχεδιασμού που είχε ως αποτέλεσμα σημαντική βελτίωση στην ποιότητα και την ποικιλία των διαθέσιμων γραμματοσειρών για σχεδιασμό και εκτύπωση. Πολλοί σχεδιαστές μίμησαν άμεσα το στυλ των περιγραμμάτων Kelmscott, αρχικά και στυλ στυλ. Περισσότεροι εμπορικοί τομείς γραφιστικής,διαφήμιση , αναζωογονήθηκε επίσης από την επιτυχία του Morris.

Η επιρροή του Kelmscott Press έγινε αμέσως εμφανής στην άνοδο του κινήματος ιδιωτικού τύπου: εκτυπωτές και σχεδιαστές ίδρυσαν μικρές τυπογραφικές εταιρείες για να σχεδιάσουν και να εκτυπώσουν προσεκτικά δημιουργημένα βιβλία μεγάλης ομορφιάς. Ο αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Charles Robert Ashbee ίδρυσε το Essex House Press στο Λονδίνο και ο βιβλιοδέτης Thomas James Cobden-Sanderson εντάχθηκε στον εκτυπωτή Sir Emery Walker για την ίδρυση τουDoves Press στο Hammersmith. Βιβλία από το Doves Press, συμπεριλαμβανομένου του μνημειώδους αριστουργήματός του, το 1903Το Doves Press Bible , είναι εξαιρετικά όμορφα τυπογραφικά βιβλία. Δεν έχουν εικόνες ή στολίδια. Ο τύπος στηρίχθηκε αντ 'αυτού σε λεπτό χαρτί, τέλειο πιεστήριο και εξαιρετικό τύπο και απόσταση για την παραγωγή εμπνευσμένων σχεδίων σελίδων. οΤο Ashendene Press , σε σκηνοθεσία του Άγγλου CH St. John Hornby, ήταν ένας άλλος εξαιρετικός αγγλικός ιδιωτικός τύπος της περιόδου. Ακολουθώντας το παράδειγμα του Μόρις, αυτοί οι ιδιωτικοί τύποι πίστευαν έντονα στην κοινωνική αξία της δημιουργίας ελκυστικών και λειτουργικών οπτικών επικοινωνιών που ήταν διαθέσιμες στους πολίτες όλων των κοινωνικών ομάδων.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι σχεδιαστές γραμματοσειρών, ιδίως οι Frederic W. Goudy και Morris F. Benton, αναβίωσαν τις παραδοσιακές γραμματοσειρές. Εμπνευσμένο επίσης από το Arts and Crafts Movement, Αμερικανός σχεδιαστής βιβλίωνΟ Bruce Rogers έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αναβάθμιση του σχεδιασμού βιβλίων. Εφαρμόζοντας τα ιδανικά του όμορφα σχεδιασμένου βιβλίου στην εμπορική παραγωγή, ο Rogers έθεσε τα πρότυπα για καλά σχεδιασμένα βιβλία στις αρχές του 20ου αιώνα. Ένας διαισθητικός κλασικιστής, ο Rogers είχε μια ωραία αίσθηση οπτικής αναλογίας. Είδε επίσης το σχεδιασμό ως διαδικασία λήψης αποφάσεων, θεωρώντας ότι οι λεπτές επιλογές σχετικά με τα περιθώρια, το χαρτί, τα στυλ και τα μεγέθη τύπων και τη χωρική θέση συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια ενότητα και αρμονία. Ο ιστορικός τύπου Beatrice Warde έγραψε ότι ο Ρότζερς «κατάφερε να κλέψει τη Θεϊκή Φωτιά που λάμπει στα βιβλία του Kelmscott Press, και κατά κάποιον τρόπο να είναι ο πρώτος που την έφερε στη γη».

Art Nouveau

Το Art Nouveau ήταν ένα διεθνές κίνημα σχεδιασμού που εμφανίστηκε και άγγιξε όλες τις τέχνες του σχεδιασμού - αρχιτεκτονική, μόδα, έπιπλα, γραφικά και σχεδιασμό προϊόντων - κατά τη διάρκεια του 1890 και στις αρχές του 20ού αιώνα. Το καθοριστικό χαρακτηριστικό του ήταν μια κυρτή καμπύλη γραμμή. Τα γραφικά σχέδια Art Nouveau χρησιμοποιούσαν συχνά στυλιζαρισμένα αφηρημένα σχήματα, καμπυλωτές γραμμές και επίπεδο χώρο εμπνευσμένο από τους ΙάπωνεςΕκτυπώσεις ξύλου ukiyo-e . Οι καλλιτέχνες στη Δύση συνειδητοποίησαν τις εκτυπώσεις ukiyo-e καθώς το εμπόριο και η επικοινωνία μεταξύ ανατολικών και δυτικών εθνών αυξήθηκαν κατά το τελευταίο μισό του 19ου αιώνα. Με βάση το παράδειγμα των Ιάπωνων, οι σχεδιαστές του Art Nouveau έκαναν χρώμα , και όχι τονικό μοντελοποίηση, το κύριο οπτικό χαρακτηριστικό των γραφικών τους .

Μία από τις πιο καινοτόμες αφίσες του Art Nouveau ήταν ο καλλιτέχνης Η αφίσα του χορευτή του Χένρι ντου Τουλούζ-Λούτρεκ το 1893Jane Avril , η οποία έπαιζε τότε στο Jardin de Paris. Σε αυτήν την αφίσα και σε άλλους που την αρέσουν, η Τουλούζη-Λοτρέκ αποτύπωσε τη ζωντανή ατμόσφαιρα μειώνοντας τις εικόνες σε απλά επίπεδα σχήματα που εκφράζουν την παράσταση και το περιβάλλον . Παρόλο που η Τουλούζη-Λοτρέκ παρήγαγε μόνο τρεις δωδεκάδες αφίσες, η πρώιμη εφαρμογή του για την επιρροή του ukiyo-e ώθησε το γραφικό σχέδιο σε πιο αναγωγικές εικόνες που σηματοδότησαν, παρά απεικονίζονται, το θέμα. Συχνά ενσωμάτωσε τα γράμματα με τις εικόνες του, σχεδιάζοντας με την ίδια απλή τεχνική με τα εικονογραφικά στοιχεία.

Ο Alphonse Mucha , ένας νεαρός Τσέχος καλλιτέχνης που εργάστηκε στο Παρίσι, θεωρείται ευρέως ως ο γραφίστας που πήρε τον Art Nouveau στην απόλυτη οπτική του έκφραση. Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1890, δημιούργησε σχέδια - συνήθως με όμορφες νεαρές γυναίκες των οποίων τα μαλλιά και τα ρούχα στροβιλίζονται σε ρυθμικά μοτίβα - που πέτυχαν μια εξιδανικευμένη τελειότητα. Οργάνωσε σε σφιχτές συνθέσεις πλούσια διακοσμητικά στοιχεία εμπνευσμένα από τα βυζαντινάκαι ισλαμικό σχέδιο, στυλιζαρισμένα γράμματα και κυματοειδείς γυναικείες μορφές. Όπως πολλοί άλλοι σχεδιαστές εκείνη την εποχή, ο Mucha κατέλαβε για πρώτη φορά δημόσια ειδοποίηση για σχέδια αφισών, αλλά έλαβε επίσης προμήθειες για εξώφυλλα περιοδικών, πακέτα, σχέδια βιβλίων, υλικό δημοσιότητας και ακόμη και γραμματόσημα. Με αυτόν τον τρόπο, ο ρόλος και το πεδίο της δραστηριότητας του γραφικού σχεδιασμού επεκτάθηκε σταθερά καθ 'όλη την περίοδο.

Ο Γουίλ Μπράντλεϊ , ένας αυτοδίδακτος Αμερικανός σχεδιαστής, εμφανίστηκε ως άλλος πρώτος επαγγελματίας του Art Nouveau. Τα εξώφυλλα του περιοδικού, τα γράμματα και οι αφίσες εμφάνισαν ένα ευρύ φάσμα τεχνικών και σχεδιαστικών προσεγγίσεων. Ο Μπράντλεϋ συνέθεσε την έμπνευση από το European Art Nouveau και τις κινήσεις Arts and Crafts σε μια προσωπική προσέγγιση στις οπτικές εικόνες. Μέχρι το 1890,Οι διεργασίες φωτοχαρακτικής (κατασκευή πλακών εκτύπωσης από πρωτότυπο έργο τέχνης) είχαν τελειοποιηθεί. Αυτά επέτρεψαν πολύ πιο ακριβή αναπαραγωγή του πρωτότυπου έργου τέχνης από τη χαρακτική στο χέρι, η οποία ήταν συχνά μόνο η ερμηνεία του αρχικού του χαράκτη για το πρωτότυπο. Το έργο του Μπράντλεϊ, στο οποίο ενσωμάτωσε λέξεις και εικόνες σε ένα δυναμικό σύνολο, εκτυπώθηκε από πλάκες χρησιμοποιώντας αυτήν τη νέα τεχνολογία.

Ο Art Nouveau απέρριψε τον ιστορικισμό και τόνισε την επίσημη εφεύρεση, και έτσι έγινε ένα μεταβατικό κίνημα από το βικτοριανό σχέδιο στα σύγχρονα κινήματα τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα. Αυτή η αίσθηση της μετάβασης είναι αρκετά εμφανής στο έργο του Βέλγου καλλιτέχνη και σχεδιαστήΧένρι βαν ντε Βέλντ . Αφού γύρισε από τη μετα-ιμπρεσιονιστική ζωγραφική σε έπιπλα και γραφιστική στη δεκαετία του 1890, χρησιμοποίησε γραμμές και σχήματα εμπνευσμένα από τον φυσικό κόσμο και τα αφαιρούσε στο σημείο που εμφανίστηκαν ως «καθαρή μορφή». Δηλαδή, εμφανίστηκαν ως αφηρημένες μορφές που εφευρέθηκαν από τον σχεδιαστή και όχι ως μορφές από τη φύση. Σε έργα όπως η αφίσα του για το συμπύκνωμα τροφίμων Tropon (1899), κυματοειδείς γραμμικές κινήσεις, οργανικά σχήματα και ζεστά χρώματα συνδυάζονται σε μια μη αντικειμενική γραφική έκφραση. Αν και αυτή η αφίσα έχει ερμηνευτεί ως σηματοδοτώντας τη διαδικασία διαχωρισμού των κρόκων και των λευκών, ο τυπικός θεατής την αντιλαμβάνεται ως καθαρή μορφή.

Ομοίως, διερευνά θέματα της μορφής, και εμπνέεται εν μέρει από τις θεωρίες και το έργο του Αμερικανού αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright , αρχιτέκτονεςCharles Rennie Mackintosh καιΟ J. Herbert McNair εντάχθηκε σε καλλιτέχνες (και αδελφές)Μαργαρίτα καιΟ Frances Macdonald σε μια επαναστατική περίοδο δημιουργικότητας που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1890. Αυτή η ομάδα στη Γλασκόβη της Σκωτίας, συνδύασε ορθογώνια δομή με ρομαντικές και θρησκευτικές εικόνες στα ανορθόδοξα έπιπλα, χειροτεχνίες και γραφικά τους σχέδια. Σε μια αφίσα που φτιάχτηκε για το Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Γλασκόβης (1895), για παράδειγμα, η έμφαση της ομάδας στην αύξηση της κάθετης σύνθεσης είναι εμφανής.