Διάφορα

φιλοσοφία της τέχνης | Ορισμός, Θεωρίες, Ιστορία & Γεγονότα

Φιλοσοφία της τέχνης , η μελέτη της φύσης της τέχνης, συμπεριλαμβανομένων εννοιών όπως ερμηνεία, αναπαράσταση και έκφραση και μορφή. Συνδέεται στενά με την αισθητική , τη φιλοσοφική μελέτη της ομορφιάς και της γεύσης.

Διακριτικά χαρακτηριστικά

Η φιλοσοφία της τέχνης διακρίνεται από την κριτική της τέχνης , η οποία ασχολείται με την ανάλυση και την αξιολόγηση συγκεκριμένων έργων τέχνης. Η κριτική δραστηριότητα μπορεί να είναι κατά κύριο λόγο ιστορική, όπως όταν δίδεται διάλεξη σχετικά με τις συμβάσεις του θεάτρου της Ελισάβετ για να εξηγήσει μερικές από τις συσκευές που χρησιμοποιούνται στα έργα του William Shakespeare . Μπορεί να είναι κυρίως αναλυτικό, όπως όταν ένα συγκεκριμένο απόσπασμα της ποίησης χωρίζεται στα στοιχεία του και το νόημα ή η εισαγωγή του εξηγείται σε σχέση με άλλα χωρία και άλλα ποιήματα στην παράδοση. Ή μπορεί να είναι πρωτίστως αξιολογητικό, όπως όταν δίνονται λόγοι για το ότι το εν λόγω έργο τέχνης είναι καλό ή κακό, ή καλύτερο ή χειρότερο από ένα άλλο. Μερικές φορές δεν είναι ένα έργο τέχνης αλλά μια ολόκληρη τάξη έργων σε ένα συγκεκριμένο στυλ ή είδος (όπως ποιμαντικά ποιήματα ή μπαρόκ μουσική) που διασαφηνίζεται και μερικές φορές είναι η τέχνη μιας ολόκληρης περιόδου (όπως ρομαντική ) . Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο στόχος της κριτικής τέχνης είναι να επιτευχθεί αυξημένη κατανόηση ή απόλαυση του έργου (ή τάξεων έργων) της τέχνης, και οι δηλώσεις του έχουν σχεδιαστεί για να επιτύχουν αυτό το σκοπό.

Το τεστ της επιτυχίας της κριτικής τέχνης με ένα συγκεκριμένο άτομο είναι: Έχει αυξηθεί ή έχει βελτιωθεί αυτή η έκθεση ή το βιβλίο κριτικής τέχνης για την κατανόηση ή την εκτίμηση του ατόμου για το εν λόγω έργο τέχνης; Η κριτική της τέχνης είναι ιδιαίτερα χρήσιμη και συχνά απαραίτητη για έργα τέχνης που είναι περισσότερο από συνήθως δύσκολα, έτσι ώστε άτομα που δεν είναι ήδη εξοικειωμένα με τον καλλιτέχνη ή το είδος ή την περίοδο να μην μπορούν να κατανοήσουν ή να απολαύσουν επαρκώς το έργο αν αφεθούν στον εαυτό τους.

Το καθήκον του φιλόσοφου της τέχνης είναι πιο θεμελιώδες από εκείνο του κριτικού της τέχνης στο ότι οι δηλώσεις του κριτικού προϋποθέτουν απαντήσεις στα ερωτήματα που έθεσε ο φιλόσοφος της τέχνης. Ο κριτικός λέει ότι ένα δεδομένο έργο της μουσικής είναι εκφραστικό, αλλά ο φιλόσοφος της τέχνης ρωτά τι εννοεί λέγοντας ότι ένα έργο τέχνης είναι εκφραστικό και πώς κάποιος καθορίζει εάν είναι. Μιλώντας και γράφοντας για την τέχνη, οι κριτικοί προϋποθέτουν ότι ασχολούνται με σαφείς έννοιες, η επίτευξη των οποίων είναι το καθήκον του φιλόσοφου της τέχνης.

Λάβετε συνδρομή Britannica Premium και αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικό περιεχόμενο. Εγγραφείτε τώρα

Το καθήκον του φιλόσοφου της τέχνης δεν είναι να αυξήσει την κατανόηση και την εκτίμηση των έργων τέχνης, αλλά να παρέχει εννοιολογικά θεμέλια για τον κριτικό (1) εξετάζοντας τις βασικές έννοιες που διέπουν τις δραστηριότητες των κριτικών και τους επιτρέπει να μιλούν και να γράφουν πιο κατανοητά για τις τέχνες και (2) καταλήγοντας σε αληθινά συμπεράσματα σχετικά με την τέχνη, την αισθητική αξία, την έκφραση και τις άλλες έννοιες που χρησιμοποιούν οι κριτικοί.

Σε τι κατευθύνουν τους φιλόσοφους της τέχνης; Το "Art" είναι η έτοιμη απάντηση, αλλά τι είναι η τέχνη και τι τη διακρίνει από όλα τα άλλα πράγματα; Οι θεωρητικοί που προσπάθησαν να απαντήσουν σε αυτήν την ερώτηση είναι πολλοί και οι απαντήσεις τους διαφέρουν πολύ. Αλλά υπάρχει ένα χαρακτηριστικό που έχουν σχεδόν όλα κοινά: ένα έργο τέχνης είναι ένα ανθρώπινο πράγμα, ένα τεχνούργημα , που διακρίνεται από ένα αντικείμενο στη φύση. Το ηλιοβασίλεμα μπορεί να είναι όμορφο, αλλά δεν είναι έργο τέχνης. Ένα κομμάτι ξύλου από ξύλο μπορεί να έχει αισθητικές ιδιότητες, αλλά δεν είναι έργο τέχνης αφού δεν κατασκευάστηκε από άνθρωπο. Από την άλλη πλευρά, ένα κομμάτι ξύλου που έχει σκαλιστεί για να μοιάζει με ξύλο δεν είναι αντικείμενο της φύσης αλλά της τέχνης, παρόλο που η εμφάνισηαπό τα δύο μπορεί να είναι ακριβώς το ίδιο. Αυτή η διάκριση αμφισβητήθηκε τον 20ο αιώνα από καλλιτέχνες που δήλωσαν ότι τα αντικείμενα trouvés («αντικείμενα που βρέθηκαν») είναι έργα τέχνης, καθώς η αντίληψη του καλλιτέχνη ως τέτοια τα καθιστά έτσι, ακόμη και αν τα αντικείμενα δεν ήταν ανθρώπινα και δεν ήταν τροποποιηθεί με οποιονδήποτε τρόπο (εκτός από την έκθεση) από τη φυσική τους κατάσταση.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον απλούστερο και ευρύτερο ορισμό, η τέχνη είναι οτιδήποτε είναι ανθρώπινο. Στο πλαίσιο αυτού του ορισμού, όχι μόνο πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά αλλά και κτίρια, έπιπλα, αυτοκίνητα, πόλεις και σκουπίδια είναι όλα έργα τέχνης: κάθε αλλαγή που έχει επιφέρει η ανθρώπινη δραστηριότητα στο πρόσωπο της φύσης είναι τέχνη, είτε είναι καλή είτε κακό, όμορφο ή άσχημο, ευεργετικό ή καταστροφικό.

Η συνήθης χρήση του όρου είναι σαφώς λιγότερο ευρεία. Όταν τα έργα τέχνης αναφέρονται στην καθημερινή ζωή, η πρόθεση είναι να υποδηλώσουμε μια πολύ πιο περιορισμένη γκάμα αντικειμένων - δηλαδή, αυτά που ανταποκρίθηκαν αισθητικά. Μεταξύ των πραγμάτων σε αυτό το στενότερο εύρος, γίνεται διάκριση, αν και όχι ακριβής, μεταξύ καλής και χρήσιμης τέχνης. Η Καλές Τέχνες αποτελείται από έργα που έχουν σχεδιαστεί για να παράγουν μια αισθητική απόκριση ή που (ανεξάρτητα από το σχεδιασμό) λειτουργούν ως αντικείμενα αισθητικής εκτίμησης (όπως πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, ποιήματα, μουσικές συνθέσεις) - αυτά τα ανθρώπινα πράγματα που απολαμβάνουν για το δικό τους καλό παρά ως μέσο για κάτι άλλο. Η χρήσιμη τέχνη έχει αισθητική και ωφέλιμη διάσταση: αυτοκίνητα, γυάλινα ποτήρια, υφασμένα καλάθια, φωτιστικά γραφείου, και μια σειρά από άλλα χειροποίητα ή κατασκευασμένα αντικείμενα έχουν κυρίως χρήσιμη λειτουργία και κατασκευάζονται για το σκοπό αυτό, αλλά έχουν επίσης αισθητική διάσταση: μπορούν να τα απολαύσουν ως αντικείμενα ομορφιάς, τόσο πολύ που οι άνθρωποι αγοράζουν συχνά μία μάρκα αυτοκινήτου μάλλον από ένα άλλο για αισθητικούς λόγους ακόμη περισσότερο από για μηχανικούς λόγους (από τους οποίους μπορεί να μην γνωρίζουν τίποτα). Μια οριακή περίπτωση είναιαρχιτεκτονική : πολλά κτίρια είναι χρήσιμα αντικείμενα των οποίων η αισθητική λειτουργία είναι οριακή και άλλα κτίρια είναι κυρίως αντικείμενα ομορφιάς, η χρησιμότητα των οποίων είναι παρεπόμενη ή δεν υπάρχει πλέον (οι ελληνικοί ναοί ήταν κάποτε χώροι λατρείας, αλλά σήμερα η αξία τους είναι εντελώς αισθητική) . Το τεστ στην πράξη δεν είναι πώς προορίζονται από τους δημιουργούς τους, αλλά πώς λειτουργούν στη σύγχρονη εμπειρία. Πολλά μεγάλα έργα ζωγραφικής και γλυπτικής , για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν για να δοξάσουν μια θεότητα και όχι, στο βαθμό που μπορεί να διαπιστωθεί, για αισθητικό σκοπό (να το απολαύσετε απλά στο στοχασμό τους για δικό τους καλό). Πρέπει να προστεθεί, ωστόσο, ότι πολλοί καλλιτέχνες ανησυχούν αναμφίβολα να ικανοποιήσουν τις αισθητικές τους δυνατότητες στη δημιουργία του έργου τους, δεδομένου ότι ήταν εξαιρετικά τελειομανείς ως καλλιτέχνες, αλλά στην εποχή τους δεν υπήρχε τέτοια πειθαρχία όπως η αισθητική στην οποία θα μπορούσαν να αρθρώσουν τους στόχους Σε κάθε περίπτωση, επέλεξαν να δημιουργήσουν «για τη μεγαλύτερη δόξα του Θεού» παράγοντας έργα που ήταν επίσης χρήσιμα για να μελετήσουν για δικό τους καλό.

Αυτή η αισθητική αίσθηση της λέξης τέχνης , είτε εφαρμόζεται στην τέχνη είτε στην χρήσιμη τέχνη, είναι αυτή που χρησιμοποιείται περισσότερο από την πλειοψηφία των κριτικών και φιλοσόφων της τέχνης σήμερα. Υπάρχουν δύο άλλες αισθήσεις της τέχνης , ωστόσο, που είναι ακόμη πιο στενές και, για να αποφευχθεί η σύγχυση, πρέπει να σημειωθεί η χρήση τους: (1) Μερικές φορές ο όρος τέχνη περιορίζεται μόνο στις εικαστικές τέχνες ή σε ορισμένες από τις εικαστικές τέχνες. Αλλά καθώς οι φιλόσοφοι της τέχνης χρησιμοποιούν τον όρο (και όπως χρησιμοποιείται εδώ), η τέχνη δεν περιορίζεται στην εικαστική τέχνη. η μουσική και το δράμα και η ποίηση είναι τόσο τέχνες όσο και ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική. (2) Μερικές φορές ο όρος τέχνηχρησιμοποιείται με πειστική έννοια, για να περιλαμβάνει μόνο εκείνα τα έργα που θεωρούνται καλές τέχνες. Οι θεατές σε μια γκαλερί τέχνης, εξετάζοντας έναν πίνακα που δεν τους αρέσει, μπορούν να αναφωνήσουν "Αυτό δεν είναι τέχνη!" Αλλά εάν ο όρος τέχνη πρόκειται να χρησιμοποιηθεί χωρίς σύγχυση, πρέπει να είναι δυνατόν να υπάρχει κακή τέχνη καθώς και καλή τέχνη. Ο θεατής, λοιπόν, δεν αρνείται πραγματικά ότι το εν λόγω έργο είναι τέχνη (είναι ένα ανθρωπογενές αντικείμενο που παρουσιάζεται για να μελετηθεί για το δικό του) αλλά μόνο ότι αξίζει τον κόπο.

Η λέξη τέχνη είναι επίσης διφορούμενη με έναν άλλο τρόπο: μερικές φορές χρησιμοποιείται για τον προσδιορισμό της δραστηριότητας δημιουργίας ενός έργου τέχνης, όπως στο σύνθημα «Η τέχνη είναι έκφραση», αλλά χρησιμοποιείται συχνότερα για τον προσδιορισμό του προϊόντος αυτής της διαδικασίας, ολοκληρωμένο έργο τέχνης ή χειροποίητο αντικείμενο, όπως στην παρατήρηση «Η τέχνη είναι πηγή μεγάλης απόλαυσης για μένα». Θα υπάρξει περίπτωση αργότερα να σχολιάσω αυτήν την ασάφεια .

Οι αμέτρητοι προτεινόμενοι ορισμοί της τέχνης δεν είναι καθόλου ορισμοί, αλλά είναι θεωρίες σχετικά με τη φύση της τέχνης που προϋποθέτουν ότι υπάρχει ήδη η δυνατότητα αναγνώρισης ορισμένων πραγμάτων στον κόσμο ως έργων τέχνης. Τα περισσότερα από αυτά είναι πολύ μη ικανοποιητικά ακόμη και ως θεωρίες. «Η τέχνη είναι μια εξερεύνηση της πραγματικότητας μέσω μιας αισθησιακής παρουσίασης» - αλλά με ποιο τρόπο είναι μια εξερεύνηση; Ασχολείται πάντα με την πραγματικότητα (για παράδειγμα, πώς ασχολείται η μουσική με την πραγματικότητα); «Η τέχνη είναι μια αναδημιουργία της πραγματικότητας» - αλλά είναι όλη η αναδημιουργία της τέχνης, ακόμη και η μουσική; (Φαίνεται πιθανό ότι η μουσική είναι η δημιουργία κάτι, δηλαδή, ένα νέο σύνολο τονικών σχέσεων, αλλά όχι ότι είναι η αναδημιουργία οτιδήποτε.) «Η τέχνη είναι μια έκφραση του συναισθήματος μέσα από ένα μέσο» - αλλά είναι πάντα μια έκφραση ( δείτε παρακάτω Τέχνη ως έκφραση ) και αισθάνεται πάντα ότι εκφράζεται; Και ούτω καθεξής. Φαίνεται πιο σίγουρο ότι ο Βασιλιάς Ληρ του Σαίξπηρ είναι ένα έργο τέχνης παρά ότι αυτές οι θεωρίες είναι αληθινές. Το μόνο που φαίνεται να απαιτείται για τον προσδιορισμό κάτι ως έργο τέχνης με την ευρεία έννοια είναι ότι δεν είναι φυσικό αντικείμενο, αλλά κάτι που φτιάχτηκε ή μεταμορφώθηκε από έναν άνθρωπο , και όλα αυτά που απαιτούνται για την αναγνώρισή του ως τέχνη (όχι τόσο καλή Η τέχνη αλλά ως τέχνη) με τη στενότερη έννοια είναι ότι λειτουργεί αισθητικά στην ανθρώπινη εμπειρία, είτε εξ ολοκλήρου (καλές τέχνες) είτε εν μέρει (χρήσιμη τέχνη). Δεν είναι καν απαραίτητο, όπως έχει αποδειχθεί, ότι ο δημιουργός του σκοπεύει να λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο.