Διάφορα

7 Αξιοσημείωτα έργα ζωγραφικής στην Ελβετία


  • Εσωτερικό του St. Bavo στο Χάρλεμ (1636)

    Ο Πόλεμος των Τριάντα Χρόνων (1618–48) σηματοδότησε την παρακμή της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και είδε καθολικές εκκλησίες σε όλη την Ευρώπη να απογυμνώνονται από το στολίδι τους για να αποκαλύψουν απαλό, λιτό εσωτερικό. Ο Pieter Saenredam ταξίδεψε εκτενώς στις Κάτω Χώρες κάνοντας ακριβή και ακριβή σχέδια που τεκμηριώνουν το εσωτερικό πολλών εκκλησιών. Η εκκλησία του St. Bavo, όπου τελικά θα θάφτηκε ο Saenredam, ήταν εκείνη που ζωγράφισε συχνά. Ο Saenredam γνώρισε τον αρχιτέκτονα Jacob van Campen, και πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης έμαθε τις τεχνικές του αρχιτεκτονικού σχεδίου από αυτόν. Ο Saenredam θα έφτιαχνε σχέδια επί τόπου, τα οποία στη συνέχεια θα γίνονταν σε μαθηματικά ακριβή σχέδια πλήρους μεγέθους στο στούντιο. Συχνά οι πραγματικοί πίνακες ξεκίνησαν χρόνια μετά την κατασκευή των αρχικών σχεδίων. Αν και η δουλειά του ήταν θεμελιωδώς αληθινή, κατά καιρούς, και ειδικά στο τελευταίο μέρος της καριέρας του, επέκτεινε τις προοπτικές του για να υπερβάλει το ύψος και το μέγεθος των εσωτερικών χώρων για εικονογραφικό αποτέλεσμα. Στο εσωτερικό του St. Bavo στο Χάρλεμ, η ευρεία γωνία των πάγκων της χορωδίας και το ψηλό ύψος του θόλου είναι μεγαλύτερη από ό, τι μπορεί να αντιληφθεί το μάτι από μία οπτική γωνία. Το ασβεστωμένο εσωτερικό πλημμυρισμένο με απαλό φως έχει σχεδιαστεί για αντανάκλαση και στοχασμό, με ανθρώπινες μορφές να τονίζουν την κλίμακα του κτιρίου. Το στυλ του Σάενρενταμ αντιγράφηκε συχνά αλλά ποτέ δεν ήταν πραγματικά μιμημένο - ο χειρισμός του χώρου μπορεί να γίνει αισθητός στο σύγχρονο κίνημα. Το εσωτερικό του St. Bavo στο Χάρλεμ είναι μέρος της Συλλογής Emil Bührle με έδρα τη Ζυρίχη. (Tamsin Pickeral)

  • Το αγόρι στο κόκκινο γιλέκο (1888/90)

    Το αγόρι στο κόκκινο γιλέκο θα μπορούσε να είναι μόνο ο Paul Cézanne . Συνδύασε τον ιμπρεσιονισμό με τον κλασικισμό και τον έντονο πνευματισμό. Το αγόρι στο κόκκινο γιλέκοείναι ένα απλό πορτρέτο που, σε στενή μελέτη, διαλύεται σε κάτι πολύ διαφορετικό. Η Cézanne παρήγαγε αρκετούς πίνακες αυτού του μοντέλου με κόκκινα γιλέκα. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακά μοντέρνο δοκίμιο σε χρώμα και μορφή, με διακριτικά μπλοκ κόκκινου, καφέ, μπλε ή μπλε-πράσινου, και λευκό με σαφή, απλά σχήματα. Η περιορισμένη παλέτα δημιουργεί αρμονία, δανείζοντας χρώματα από τη μία περιοχή για χρήση σε άλλη. Οι μπλε-πράσινες σκιές στο δέρμα και το πουκάμισο ενοποιούν την εικόνα και τοποθετούν το αγόρι και το περιβάλλον του στο ίδιο επίπεδο. Μια σειρά διαγώνιων τέμνονται και αντηχούν: η κουρτίνα στα αριστερά, το αγόρι λυγισμένο πίσω, το αριστερό του χέρι και ο δεξί βραχίονας ακουμπά σε μια επιφάνεια που απομακρύνεται από το επίπεδο της εικόνας. Η Cézanne έχει αποσυναρμολογήσει μια συνηθισμένη σκηνή και την ξαναχτίστηκε από το μηδέν. Το αγόρι στο κόκκινο γιλέκο(στη συλλογή Emil Bührle) δείχνει δύο από τις κύριες ανησυχίες του καλλιτέχνη: πρώτον, εξερεύνηση της υποκείμενης δομής του κόσμου γύρω του και, δεύτερον, επίλυση του παζλ της εκπροσώπησης ενός τρισδιάστατου κόσμου σε μια επίπεδη, βαμμένη επιφάνεια που εξακολουθεί να λέει κάτι για τις μορφές που απεικονίζονται. Ο Cézanne πέτυχε εδώ. Η ζωγραφική του λειτουργεί στο σύνολό της, ανοίγοντας το δρόμο για το έργο των Κυβιστών των Georges Braque και Pablo Picasso , οι οποίοι αποκαλούσαν τον Cézanne πατέρα της σύγχρονης ζωγραφικής. (Ann Kay)

  • Η Τιτάνια ξυπνά, περιβάλλεται από συνοδεία νεράιδων (1793–94)

    Μία από τις κορυφαίες μορφές του ρομαντικού κινήματος, ο Henry Fuseli δημιούργησε εικόνες που εξερεύνησαν τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ψυχής. Αυτή η εικόνα μοιάζει με τον εφιάλτη(1781), που συνδυάζει τον τρόμο και τον ερωτισμό, αν και εστιάζει επίσης σε ένα άλλο από τα αγαπημένα θέματα των Ρομαντικών: νεράιδες. Ο Φούσελι αντλεί μεγάλο μέρος της έμπνευσής του από λογοτεχνικές πηγές, κυρίως Σαίξπηρ, Μίλτον και Ντάντε. Ευτυχώς για αυτόν, υπήρξε μια σημαντική αναβίωση ενδιαφέροντος για τον πρώτο εκείνη την εποχή. Το 1789 ο Τζον Μπόιντελ, ένας μελλοντικός άρχοντας δήμαρχος του Λονδίνου, αποφάσισε να προωθήσει το έργο της βρετανικής τέχνης ανοίγοντας μια ειδικά σχεδιασμένη γκαλερί Σαίξπηρ, αφιερωμένη αποκλειστικά σε πίνακες σκηνών από τα έργα. Στη συνέχεια, τέσσερα χρόνια αργότερα, ο James Woodmason δημιούργησε μια παρόμοια γκαλερί στο Δουβλίνο. Ο Fuseli συνέβαλε πίνακες και στα δύο αυτά έργα - εννέα στο Boydell και πέντε στο Woodmason. Ένα όνειρο θερινής νύχταςπαρείχε υλικό για δύο από τα κύρια ενδιαφέροντα του Fuseli: νεράιδες και όνειρα. Αυτή η εικόνα προέρχεται από τη σειρά Woodmason, και οι νεράιδες είναι πολύ λιγότερο απαίσιες από αυτές στους πίνακες Boydell. Ενώ η Τιτανία σημειώνει στο κάτω μέρος, ο Peaseblossom τρίβει το κεφάλι του γαϊδουριού του. Στα δεξιά, ο Cobweb έχει φορέσει ένα πανοπλία και σκοτώνει μια μέλισσα, για να κλέψει το σάκο του μελιού για τον εραστή της βασίλισσας. Στο προσκήνιο, άλλες νεράιδες χορεύουν και τραγουδούν, μεταξύ των οποίων μια με έντομο, που δανείστηκε από μια φιγούρα στο commedia dell'arte. Στην επάνω δεξιά γωνία, ο Puck ερευνά τη σκηνή, πριν απελευθερώσει την Τιτάνια από τη γοητεία της. Το Titania Awakes, που περιβάλλεται από Attendant Fairies βρίσκεται στο Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Πόλεμος (1964–66)

    Ο Marc Chagall γεννήθηκε στη Λευκορωσία, το μεγαλύτερο από εννέα παιδιά σε μια στενή εβραϊκή οικογένεια. Αυτή ήταν μια ευτυχισμένη αλλά φτωχή περίοδος στη ζωή του. Μετακόμισε στο Παρίσι όταν ήταν 23 ετών. Εκεί ενθουσιάστηκε από αυτό που είδε στο Λούβρο. Συνδυάζοντας αυτές τις ιδέες με έμπνευση από την πρώιμη ζωή του, άρχισε να ζωγραφίζει βιβλικά θέματα χρησιμοποιώντας παχιά, πολύχρωμα χρώματα. Ασχολήθηκε με τα πρωτοποριακά ρεύματα στο Παρίσι, συμπεριλαμβανομένου του Κυβισμού και του Φώβιτς, αλλά ποτέ δεν παραιτήθηκε πλήρως από το στυλ του. Κατά τη διάρκεια του Α Παγκοσμίου Πολέμου, κλήθηκε σε στρατιωτική θητεία, αλλά, για να αποφύγει να υπηρετήσει στο Μέτωπο, εργάστηκε σε ένα γραφείο στην Αγία Πετρούπολη. Το 1922 επέστρεψε στο Παρίσι, και από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο είχε γίνει Γάλλος πολίτης, αν και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του πολέμου στην Αμερική. Θέματα πτήσης και εξορίας εμφανίζονται σε αυτόν τον πίνακα, που ο Chagall ξεκίνησε σχεδόν 20 χρόνια μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Χρειάστηκε δύο χρόνια για να ολοκληρωθεί. Ένα ξεχαρβαλωμένο και υπερφορτωμένο καλάθι φεύγει αργά από την πόλη που καίει. Ένας άντρας μπαίνει πίσω από το καλάθι, ένας σάκος πάνω από τον ώμο του, σώζει τα κοσμικά του αγαθά από τις φλόγες. Οι περισσότεροι από τους ανθρώπους προσκολλώνται ο ένας στον άλλο με απόγνωση, ενώ οι άνθρωποι και τα ζώα που έχουν παραμείνει στην πόλη είναι ανίσχυρα στο έλεος της έντονης φλόγας. Ο Ιησούς βρίσκεται στο σταυρό στα δεξιά του πίνακα και ένα τεράστιο λευκό αρνί αναδύεται από το έδαφος, που αντιπροσωπεύει τη θυσία του Ιησού και των αθώων ανθρώπων. Ο Τσάγκαλ, ο οποίος συχνά χρησιμοποιούσε ζώα ως σύμβολα στο έργο του, απεικονίζει τη φρικτή κατάσταση των αθώων ανθρώπων κατά τη διάρκεια του πολέμου, προσφέροντάς τους το καθεστώς των μαρτύρων. Ο πόλεμος βρίσκεται στο Kunsthaus Ζυρίχη. (Susie Hodge)

  • Εστιατόριο στον κήπο (1912)

    Παρόλο που έγραψε ένα δοκίμιο με τίτλο "Μάσκες" για το Blue Rider Almanac , ο August Macke ήταν μη θεωρητικός, ενώ οι Wassily Kandinsky και Franz Marc, οι ιδρυτές του Der Blaue Reiter (the Blue Rider) που σχηματίστηκαν στο Μόναχο της Γερμανίας, ευδοκίμησαν στη θεωρητική συζήτηση . Ο Macke παρουσίασε με την ομάδα και μοιράστηκε πολλές από τις ανησυχίες τους, ιδιαίτερα τη σημασία του «πρωτόγονου» στη ζωγραφική. Οι πίνακες του γεμίζουν με ανθρώπους που ψωνίζουν, κάθονται σε καφετέριες και περπατούν στα πάρκα. Αν και ήταν εξπρεσιονιστής - η αγωνία του Die Brücke (η Γέφυρα) στο Βερολίνο και οι πνευματικοί αγώνες του Der Blaue Reiter δεν αποτελούσαν μέρος του οπτικού λεξιλογίου του - ήταν ουσιαστικά χρωματιστής. Η θερμότητα αναπηδά από την εικόνα, ενώ οι άνθρωποι στο Garden Restaurantχαλαρώστε με τσάι και εφημερίδες κάτω από τη σκιά των προεξοχών. Αντί να ζουν όντα, ωστόσο, οι μορφές είναι απλά σχήματα. Το μοτίβο των λευκών στη σύνθεση, το κόκκινο και πορτοκαλί έδαφος που στροβιλίζεται και ο ρυθμός των καπέλων δείχνουν ότι ο Macke είναι πολύ κοντά στην καθαρή αφαίρεση, αλλά ποτέ δεν ασχολήθηκε πλήρως με αυτό, προτιμώντας τον Orphism του Robert Delaunay. Ο Μάκκε απορρόφησε ξεκάθαρα τις ιδέες του για τις χρωματικές σχέσεις και τη διάσπαση και την αλληλοδιείσδυση της φόρμας. Τον Απρίλιο του 1914 επισκέφθηκε την Τυνησία με τον Paul Klee. Το χρώμα και το φως έφεραν επανάσταση στο έργο του Klee και επιβεβαίωσαν τη δουλειά του Macke. Κατά την επιστροφή του έγινε στρατολόγηση και πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1914 στην πρώτη γραμμή, σε ηλικία 27 ετών. Το Garden Restaurant βρίσκεται στη συλλογή του Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Τρεις γυναίκες και ένα μικρό κορίτσι που παίζουν στο νερό (1907)

    Γεννημένος στη Λωζάνη, ο Félix Edouard Vallotton έφυγε από την Ελβετία όταν ήταν 17 ετών για να γίνει ζωγράφος στο Παρίσι. Σπούδασε στο Académie Julian και συσχετίστηκε με την ομάδα των μετα-ιμπρεσιονιστών Les Nabis («προφήτες» στα εβραϊκά) που περιελάμβαναν τον Pierre Bonnard και τον Édouard Vuillard . Επηρεάστηκαν από το έργο του Paul Gauguin , του Vincent van Gogh, και οι συμβολιστές. Εκτός από τις καλές τέχνες, το Les Nabis δούλεψε σε μια ποικιλία μέσων όπως η χαρακτική, η απεικόνιση, τα υφάσματα, τα έπιπλα και ο σχεδιασμός του θεάτρου. Το έργο του Vallotton είναι επίσης ποικίλο, που περιλαμβάνει σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική και γραφή. Εκτελούσε τακτικά εκθέσεις, και ο μοντερνισμός του έργου του, ιδιαίτερα των ξυλογραφιών του, του έδωσε μεγάλη προσοχή. Προς τα τέλη του αιώνα, επέλεξε να επικεντρωθεί στη ζωγραφική, ειδικά τα γυμνά και τα τοπία. Οι στυλιζαρισμένες, απλές γραμμές τριών γυναικών και ενός μικρού κοριτσιού που παίζουν στο νερό (στη Βασιλεία Kunstmuseum) αποκαλύπτουν το ενδιαφέρον του Vallotton για το Symbolism και το Art Nouveau, καθώς και την επιρροή των ιαπωνικών ξυλογραφιών. Οι μορφές του απεικονίζουν αρκετές ηλικίες θηλυκότητας, από την παιδική ηλικία έως τη γυναικεία ηλικία και τη μέση ηλικία. (Oscar Rickett και Carol King)

  • Ta Matete (Η αγορά) (1892)

    Μέχρι τη στιγμή που ο Paul Gauguin έφτασε στον «παράδεισο» του το 1891, οι Γάλλοι αποικιοκράτες και οι χριστιανοί ιεραπόστολοι είχαν καταστρέψει μεγάλο μέρος του πολιτισμού. Η Ταϊτή που περιγράφεται στην προπαρασκευαστική του ανάγνωση δεν υπήρχε πλέον. Σε μερικά έργα προσπάθησε να ανοικοδομήσει την Ταϊτή μέσω εφευρεθέντων θεών και μύθων, χρησιμοποιώντας συχνά άλλες πηγές για να το κάνει. Ήταν ασυνήθιστο να απεικονίζει τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα όπως κάνει στο Ta Matete (The Market), που δείχνει μια ομάδα εργαζομένων σεξ. Ο τίτλος παραπέμπει σε μια αγορά σάρκας και οι γυναίκες εμφανίζονται να διαθέτουν τα πιστοποιητικά υγείας τους. Σαν να τονίσει τη διείσδυση της δυτικής παρακμής, δείχνει μια γυναίκα με ένα τσιγάρο στο χέρι της. Οι γυναίκες κάθονται στη σειρά και δεν διατίθενται. ζητώντας φαίνεται να είναι το τελευταίο πράγμα στο μυαλό τους. Παρά τη μικρή πομπή ψαράδων στο παρασκήνιο, η ζωγραφική είναι τόσο επίπεδη όσο μια αιγυπτιακή ζωφόρος, πιθανώς εμπνευσμένη από μια φωτογραφία ενός αιγυπτιακού τάφου που ο Γκάουγιν πήρε στην Ταϊτή. Το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό αυτής της πολύχρωμης ζωγραφικής είναι οι χειρονομίες χεριών των γυναικών, και είναι πιθανό ότι ο Gauguin σχεδίαζε τις χορευτικές κινήσεις των Ιάβων χορευτών που είχε δει στο Exposition Universelle του Παρισιού, το 1889, που τον εντυπωσίασε πολύ. εκείνη τη στιγμή. Ο χορός ήταν μια δραστηριότητα που αποθαρρύνθηκε έντονα από τους αποίκους. Ο Gauguin απεικόνιζε συχνά το τραγούδι και το χορό ως τα τελευταία απομεινάρια του αυθεντικού πολιτισμού, ωστόσο η υποστήριξή του στους αυτόχθονες ανθρώπους και τον πολιτισμό τους δεν εμπόδισε μια εκλεκτική στάση απέναντι στη ζωγραφική του.Το Ta Matete (The Market) είναι μέρος της συλλογής του Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)