Diverso

7 pinturas notables en Suiza


  • Interior de San Bavón en Haarlem (1636)

    La Guerra de los Treinta Años (1618-1648) marcó el declive del Sacro Imperio Romano Germánico y vio a las iglesias católicas de toda Europa despojadas de sus ornamentos para revelar interiores pálidos y austeros. Pieter Saenredam viajó extensamente por los Países Bajos haciendo dibujos precisos y precisos que documentan los interiores de numerosas iglesias. La iglesia de San Bavón, donde eventualmente sería enterrado Saenredam, fue una de las que pintó con frecuencia. Saenredam conoció al arquitecto Jacob van Campen, y se cree que el artista aprendió de él las técnicas del dibujo arquitectónico. Saenredam haría dibujos en el sitio, que luego se convertirían en dibujos de construcción de tamaño completo y matemáticamente precisos en el estudio. A menudo, las pinturas reales se comenzaron años después de que se hicieron los dibujos iniciales. Aunque su trabajo era fundamentalmente verdadero, en ocasiones, y especialmente en la última parte de su carrera, estiraba sus perspectivas para exagerar la altura y la magnitud de los interiores para lograr un efecto pictórico. En Interior de San Bavón en Haarlem, el gran ángulo de la sillería del coro y la imponente altura de la cúpula es mayor de lo que el ojo puede percibir desde un solo punto de vista. El interior encalado inundado de luz pálida está diseñado para la reflexión y la contemplación, con figuras humanas para enfatizar la escala del edificio. El estilo de Saenredam fue copiado a menudo, pero nunca emulado realmente: su manipulación del espacio se puede sentir en el movimiento moderno. El interior de St. Bavo en Haarlem es parte de la Colección Emil Bührle, con sede en Zúrich. (Tamsin Pickeral)

  • El niño del chaleco rojo (1888/90)

    El niño del chaleco rojo solo podía ser de Paul Cézanne . Mezcló el impresionismo con el clasicismo y un intenso intelectualismo. El chico del chaleco rojoes un retrato sencillo que, con un estudio más detenido, se disuelve en algo muy diferente. Cézanne realizó varios cuadros de este modelo de vestiduras rojas. Este es un ensayo sorprendentemente moderno en color y forma, con bloques distintivos de rojo, marrón, azul o azul verdoso y blanco con formas claras y simples. La paleta limitada crea armonía, tomando prestados colores de un área para usar en otra. Sombras verdiazules en la piel y la camiseta unifican el cuadro y colocan al niño y su entorno en un mismo plano. Una serie de diagonales se cruzan y hacen eco entre sí: la cortina de la izquierda, la espalda doblada del niño, su brazo izquierdo y el brazo derecho descansando sobre una superficie que se inclina hacia afuera del plano de la imagen. Cézanne ha desmantelado una escena ordinaria y la ha reconstruido desde cero. El chico del chaleco rojo(en la Colección Emil Bührle) muestra dos de las principales preocupaciones del artista: primero, explorar la estructura subyacente del mundo que lo rodea y, segundo, resolver el rompecabezas de representar un mundo tridimensional en una superficie plana y pintada que todavía dice algo sobre las formas que se representan. Cézanne ha triunfado aquí. Su pintura funciona en su conjunto al tiempo que allana el camino hacia la obra cubista de Georges Braque y Pablo Picasso , quien llamó a Cézanne el padre de la pintura moderna. (Ann Kay)

  • Titania despierta, rodeada de hadas asistentes (1793-1794)

    Henry Fuseli , una de las figuras principales del movimiento romántico, creó imágenes que exploraban el lado más oscuro de la psique humana. Esta imagen es similar a La pesadilla.(1781), que fusiona horror y erotismo, aunque también se centra en otro de los temas favoritos de los románticos: las hadas. Fuseli se inspiró en gran parte en fuentes literarias, sobre todo en Shakespeare, Milton y Dante. Afortunadamente para él, hubo un gran resurgimiento del interés por el primero en ese momento. En 1789, John Boydell, un futuro alcalde de Londres, decidió promover la causa del arte británico abriendo una Galería Shakespeare especialmente diseñada, dedicada exclusivamente a pinturas de escenas de las obras de teatro. Luego, cuatro años después, James Woodmason instaló una galería similar en Dublín. Fuseli contribuyó con pinturas a ambos proyectos: nueve para Boydell y cinco para Woodmason. Sueño de una noche de veranoproporcionó material para dos de los principales intereses de Fuseli: las hadas y los sueños. Esta imagen proviene de la serie Woodmason, y las hadas son considerablemente menos siniestras que las de las pinturas de Boydell. Mientras Titania adora a Bottom, Peaseblossom masajea la cabeza de su burro. A la derecha, Telaraña se ha puesto una armadura y está matando a una abeja para robar su saco de miel para el amante de la reina. En primer plano, otras hadas bailan y cantan, entre ellas una con cabeza de insecto, tomada de una figura de la commedia dell'arte. En la esquina superior derecha, Puck examina la escena, antes de liberar a Titania de su encantamiento. Titania despierta, rodeada de hadas asistentes se encuentra en el Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Guerra (1964-1966)

    Marc Chagall nació en Bielorrusia, el mayor de nueve hermanos en una familia judía muy unida. Este fue un período feliz aunque empobrecido en su vida. Se mudó a París cuando tenía 23 años; allí se entusiasmó con lo que vio en el Louvre. Mezclando esas ideas con la inspiración de su vida temprana, comenzó a pintar temas bíblicos con pintura gruesa y colorida. Se involucró con las corrientes de vanguardia en París, incluido el cubismo y el fauvismo, pero nunca renunció por completo a su estilo. Durante la Primera Guerra Mundial, fue llamado al servicio militar, pero, para evitar servir en el Frente, trabajó en una oficina en San Petersburgo. En 1922 regresó a París y para la Segunda Guerra Mundial se había convertido en ciudadano francés, aunque pasó la mayor parte de la guerra en Estados Unidos. Temas de huida y exilio aparecen en este cuadro., que Chagall comenzó casi 20 años después de la Segunda Guerra Mundial. Le tomó dos años completarlo. Un carro desvencijado y sobrecargado sale lentamente de la ciudad en llamas. Un hombre camina pesadamente detrás del carro, con un saco al hombro, salvando sus bienes terrenales de las llamas. La mayoría de las personas se aferran entre sí con desesperación, mientras que las personas y los animales que han permanecido en la ciudad están impotentes a merced del intenso incendio. Jesús está en la Cruz a la derecha de la pintura y un enorme cordero blanco emerge del suelo, representando el sacrificio tanto de Jesús como de los inocentes. Chagall, que a menudo usaba animales como símbolos en su trabajo, retrata la terrible situación de personas inocentes durante la guerra, otorgándoles el estatus de mártires. La guerra está en la Kunsthaus Zürich. (Susie Hodge)

  • Restaurante Garden (1912)

    Aunque escribió un ensayo titulado "Máscaras" para el Blue Rider Almanac , August Macke no era teórico, mientras que Wassily Kandinsky y Franz Marc, los fundadores de Der Blaue Reiter (el Blue Rider) formados en Munich, Alemania, prosperaron en el debate teórico. . Macke expuso con el grupo y compartió muchas de sus preocupaciones, particularmente la importancia de lo “primitivo” en la pintura. Sus pinturas están llenas de gente comprando, sentada en cafés y paseando por parques. Aunque era un expresionista —la angustia de Die Brücke (el puente) en Berlín y los esfuerzos espirituales de Der Blaue Reiter no formaban parte de su vocabulario visual—, era esencialmente un colorista. El calor rebota en la imagen, mientras que la gente del restaurante Gardenrelájese con té y periódicos a la sombra de los árboles. Sin embargo, más que seres vivos, las figuras son meras formas. El patrón de blancos en la composición, el fondo arremolinado rojo y naranja y el ritmo de los sombreros muestran que Macke está muy cerca de la abstracción pura, pero nunca se comprometió completamente con ella, prefiriendo el orfismo de Robert Delaunay. Macke absorbió claramente sus ideas sobre las relaciones de color y la ruptura e interpenetración de la forma. En abril de 1914 visitó Túnez con Paul Klee. El color y la luz revolucionaron el trabajo de Klee y confirmaron el de Macke. A su regreso, fue reclutado y murió en septiembre de 1914 en el frente, a la edad de 27 años. El restaurante Garden está en la colección del Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Tres mujeres y una niña jugando en el agua (1907)

    Nacido en Lausana, Félix Edouard Vallotton dejó Suiza cuando tenía 17 años para convertirse en pintor en París. Estudió en la Académie Julian y se asoció con el grupo de artistas postimpresionistas Les Nabis ("profetas" en hebreo) que incluía a Pierre Bonnard y Édouard Vuillard . Fueron influenciados por el trabajo de Paul Gauguin , Vincent van Goghy los simbolistas. Además de las bellas artes, Les Nabis trabajó en una variedad de medios que incluyen grabado, ilustración, textiles, muebles y diseño de teatro. El trabajo de Vallotton también es diverso, abarcando dibujo, pintura, escultura y escritura. Expone con regularidad, y el modernismo de su trabajo, en particular sus grabados en madera, le llamó mucho la atención. Hacia el cambio de siglo, optó por concentrarse en la pintura, especialmente desnudos y paisajes. Las líneas estilizadas y simples de Three Women and One Little Girl Playing in the Water (en el Kunstmuseum Basel) revelan el interés de Vallotton por el simbolismo y el Art Nouveau, así como la influencia de las xilografías japonesas. Sus figuras representan varias edades de feminidad, desde la niñez hasta la madurez y la madurez. (Oscar Rickett y Carol King)

  • Ta Matete (El mercado) (1892)

    Cuando Paul Gauguin llegó a su "paraíso" en 1891, los colonialistas franceses y los misioneros cristianos habían destruido gran parte de la cultura. El Tahití descrito en su lectura preparatoria ya no existía. En algunas obras intentó reconstruir Tahití a través de dioses y mitos inventados, a menudo recurriendo a otras fuentes para hacerlo. Era inusual para él representar la realidad social contemporánea como lo hace en Ta Matete (El mercado), que muestra un grupo de trabajadoras sexuales. El título alude a un mercado de carne, y se muestra a las mujeres con sus certificados de salud. Como para enfatizar la infiltración de la decadencia occidental, muestra a una mujer con un cigarrillo en la mano. Las mujeres están sentadas en fila y no están disponibles; solicitar parece ser lo último en sus mentes. A pesar de la pequeña procesión de pescadores de fondo, la pintura es tan plana como un friso egipcio, probablemente inspirada en una fotografía de una tumba egipcia que Gauguin llevó a Tahití. La característica más llamativa de esta colorida pintura son los gestos de las manos de las mujeres, como danzas, y es probable que Gauguin se basara en los movimientos de danza de los bailarines javaneses que había visto en la Exposición Universal de París en 1889, lo que lo impresionó mucho en el momento. La danza era una actividad fuertemente desalentada por los colonialistas. Gauguin describió con frecuencia la canción y la danza como los últimos vestigios de la cultura auténtica, pero su apoyo a los pueblos indígenas y su cultura no impidió una actitud ecléctica hacia su pintura.Ta Matete (El mercado) forma parte de la colección del Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)