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Russland - Musik

Musik von Russland

Das 19. Jahrhundert

Vor dem 18. Jahrhundert wurde die russische Musik von Volks- und Kirchenmusik dominiert . Weltliche Musik nach westlichem Vorbild begann in den 1730er Jahren zu kultivieren , als die Kaiserin Anna Iwanowna eine italienische Operntruppe importierte, um ihren Hof zu unterhalten. Ende des 18. Jahrhunderts gab es eine kleine Anzahl von Comic-Opern, die auf russischen Libretti basierten, einige von einheimischen Komponisten und andere von ausländischen Maestri di Cappella (italienisch: „Chorleiter“). Der erste russische Komponist, der international bekannt wurde, warMikhail Glinka , ein gemächlicher Aristokrat, der sein Handwerk in Mailand und Berlin beherrschte. Sein PatriotEin Leben für den Zaren (1836) und sein von Puschkin inspiriertesRuslan und Ljudmila (1842) sind die ältesten russischen Opern, die im Standard bleiben Repertoire .

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es ein aktives Musikleben, vor allem dank der Bemühungen des Komponisten und Klaviervirtuosen Anton Rubinstein , der mit königlicher Schirmherrschaft in St. Petersburg Russlands erstes reguläres professionelles Orchester (1859) und Musikkonservatorium (1862) gründete. Beide wurden zu Modellen, die in anderen städtischen Zentren schnell nachgeahmt wurden. Der erste große hauptberufliche Komponist in Russland warPjotr ​​Iljitsch Tschaikowski , Mitglied der ersten Abschlussklasse von Rubinsteins Konservatorium. Tschaikowskys kraftvolle Kompositionen (z. B. Schwanensee , Nussknacker und Dornröschen ) sind bis heute weit verbreitet. Andere Komponisten der Generation Tschaikowskys waren Autodidakten und verdienten ihren Lebensunterhalt normalerweise in nichtmusikalischen Berufen. Sie beinhaltenBescheidener Mussorgsky , der im öffentlichen Dienst arbeitete ,Aleksandr Borodin , zu seiner Zeit als Chemiker gleichermaßen berühmt, undNikolay Rimsky-Korsakov , der schließlich seine Marinekarriere aufgab, um Professor am Konservatorium in St. Petersburg zu werden. Die autodidaktischen Komponisten tendierten dazu, einen selbstbewussteren nationalistischen Stil zu entwickeln als der vom Konservatorium gezüchtete Tschaikowsky. Zu ihren wichtigsten Werken gehörten Opern wie Mussorgskys Boris Godunov (endgültige Fassung, uraufgeführt 1874) und Borodins Prinz Igor (erste Aufführung) . 1890), zusammen mit Rimsky-Korsakovs Symphonie Scheherazade (erste Aufführung 1888).

Das 20. Jahrhundert

Drei große russische Komponisten entstanden im frühen 20. Jahrhundert: Aleksandr Scriabin ,Sergey Rachmaninoff undIgor Strawinsky . Scriabin, ein Klaviervirtuose, infundiert seine Musik mit Mystik und entwickelte ein modernistisches Idiom , durch denen er ein musikalisches Pendant zur symbolistischen Literatur der Zeit erstellt. Rachmaninoff, ebenfalls ein bedeutender Pianist, ist am bekanntesten für seine Konzerte und für seine Rhapsodie über ein Thema von Paganini (1954) für Klavier und Orchester. Strawinsky, ein Schüler von Rimsky-Korsakov, wurde durch seine Verbindung mit Serge Diaghilev , für dessen Ballets Russes er ein Trio sensationeller Werke komponierte, die in Paris uraufgeführt wurden , zu frühem Ruhm katapultiert : The Firebird (1910), Petrushka (1911), und der Ritus des Frühlings(1913). Sowohl Strawinsky (1914) als auch Rachmaninoff (1917) wanderten aus Russland zunächst nach Westeuropa und dann in die USA aus , obwohl Strawinsky gegen Ende seiner Karriere mehrere Male nach Russland zurückkehrte.

Sowjetische Musik wurde dominiert von Sergey Prokofiev , der Mitte der 1930er Jahre von seiner postrevolutionären Auswanderung zurückkehrte, undDmitri Schostakowitsch , der seine gesamte Karriere in Sowjetrußland verbrachte. Während er im Ausland lebte, war Prokofjew ein Modernist wie Strawinsky, aber er nahm schließlich eine konservativere , zugänglichere Sprache an, die den sowjetischen Erwartungen entsprach. Prokofjews ehrgeizigstes Frühwerk war die Oper Der feurige Engel (Radiopremiere 1954) nach einem symbolistischen Roman von Valery Bryusov . Die Krönung seiner Sowjetzeit waren das Ballett Romeo und Julia (1935–36), die Kantate Aleksandr Nevsky (1939; nach der Musik, die er für den gleichnamigen Film von Sergey Eisenstein geschrieben hatte ) und die Operninterpretation (1942) von Tolstois klassischem Roman Krieg und Frieden. Schostakowitsch ist vor allem als produktiver Komponist von Instrumentalmusik bekannt, mit 15 Symphonien und 15 Streichquartetten. Seine vielversprechende Karriere als Bühnenkomponist wurde abgebrochen, als 1936 seine sehr erfolgreiche Oper Die Dame Macbeth aus dem Bezirk Mzensk nach einer Novelle von Nikolay Leskov in der Prawda („Wahrheit“), der offiziellen Veröffentlichung des Kommunisten , denunziert wurde Party und verboten (erst in den 1960er Jahren wieder aufgeführt). Er und viele andere russische Künstler wurden auch in der Zeit von Schdanowschchina (1946–53) unterdrückt, in der die sowjetischen Behörden versuchten, eine größere Kontrolle über die Kunst auszuüben.

Zu den bekanntesten Komponisten der späten und postsowjetischen Zeit gehören Edison Denisov, Sofia Gubaidulina undAlfred Schnittke . Anfang der neunziger Jahre zogen Gubaidulina und Schnittke nach Deutschland , wo sie sich anderen russischen Emigranten anschlossen. Sowjetische Konservatorien haben Generationen weltbekannter Solisten hervorgebracht. Zu den bekanntesten zählen die Geiger David Oistrakh und Gidon Kremer, der Cellist Mstislav Rostropovich , die Pianisten Sviatoslav Richter und Emil Gilels sowie die Sängerin Galina Vishnevskaya. Ab Mitte der 1980er Jahre, als Michail Gorbatschows Reformpolitik die Beschränkungen für sowjetische Künstler lockerte, kehrten viele russische Emigranten wie Rostropowitsch und der Pianist Wladimir Horowitz triumphierend zurück.

Die populäre Musik brachte auch eine Reihe renommierter Persönlichkeiten hervor, von denen nicht alle offiziell sanktioniert wurden. Besonders bemerkenswert ist das Erbe zweier „Balladeer“ - Songwriter, die ihre eigenen Werke zur Gitarrenbegleitung aufführten. Der krächzende Schauspieler und MusikerVladimir Vysotsky , dessen Lieder in den 1960er und 1970er Jahren auf Tausenden von Bootleg-Kassetten verbreitet wurden, war bis zu seinem Tod 1980 vielleicht der bekannteste Künstler in der Sowjetunion. Der Georgier Bulat Okudzhava hatte eine fast ebenso treue Anhängerschaft. Der Jazz blühte mit der Sanktion der sowjetischen Behörden und entwickelte sich zu einer der beliebtesten Musikformen des Landes . Das Ganelin Trio, vielleicht Russlands berühmtestes Jazzensemble, tourte in den 1980er Jahren durch westliche Länder. Die Popsängerin Alla Pugacheva zog in den 1970er Jahren ebenfalls ein großes Publikum an. Bis in die 1970er JahreRockmusiker in Russland begnügten sich damit, nicht nur die Stile, sondern auch die Lieder britischer und amerikanischer Models zu reproduzieren. In den frühen 1980er Jahren hatte der russische Rock jedoch seine Heimatstimme in der Band gefundenAkvarium („Aquarium“) unter der Leitung des charismatischen Songwriters und Sängers Boris Grebenshikov. Die „Konzerte“ der Band, die in Wohnzimmern und Schlafsälen gespielt wurden, wurden oft von der Polizei aufgelöst, und wie Vysotsky verbreitete die Band ihre illegale Musik auf Raubkopienkassetten und wurde zum legendären Katalysator einer unterirdischen Gegenkultur und zur Inspiration für andere bemerkenswerte Bands wie Kino. Sowohl Rock- als auch Popmusik blühten im postsowjetischen Russland weiter.