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Druckgrafik - Japan

Japan

Der berühmteste japanische Meister des Holzschnitts, Hokusai wurde in der Nähe von Edo (Tokio) geboren. Von seinem 15. Lebensjahr an, als er Lehrling wurde, bis zu seinem Tod 1849 im Alter von 89 Jahren, produzierte er einen endlosen Strom von Meisterwerken - etwa 35.000 Zeichnungen und Drucke, eine erstaunliche Zahl, selbst wenn man sein langes Leben bedenkt. Er schrieb auch Bücher und Gedichte. Es gibt nur wenige Meister in der Kunstgeschichte, deren Werk in Vielfalt und Tiefe mit dem von Hokusai vergleichbar ist. Seine Interessen umfassten Geschichte und Mythologie, Volksbräuche, Tierleben und Landschaft. Sein Output war so enorm und die Qualität seiner Arbeit so hoch, dass es schwierig ist, einzelne Stücke herauszusuchen. Die sechsunddreißig Ansichten des Fuji (ca. 1826–33) sind wahrscheinlich seine beliebtesten Drucke. Die 15 Bände derHokusai Manga („Hokusai's Sketches“), veröffentlicht zwischen 1814 und 1878, sind faszinierende Arbeiten, denn in diesen eher informellen Holzschnitten gibt der Künstler eine umfassende Aufzeichnung des japanischen Lebens und der japanischen Kultur. Von allen japanischen Meistern hatte das universelle Genie von Hokusai den größten Einfluss auf die europäische Kunst.

Der letzte Meisterdrucker Japans war Hiroshige , dessen Tod 1858 die bemerkenswerte Dynastie der Künstler beendet, die zwei Jahrhunderte zuvor begonnen hatte. Hiroshige war ein großer Landschaftsmaler und mit Hokusai der erste, der die europäische Vorstellungskraft erregte. Er war auch ein vielseitiger Künstler, der in Europa als Maler zu einer Zeit berühmt war, als er in Japan hauptsächlich als Dichter bekannt war. Seine größte Zeit der Landschaftsmalerei war von 1830 bis etwa 1844. Während dieser Zeit begann er eine Skizzenreise (1832), und diese Skizzen bildeten die Grundlage für dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō , seiner wichtigsten Reihe von Landschaften.

Wie die Arbeit der Impressionisten in der westlichen Kunstgeschichte sind Hiroshiges Drucke sowohl stilistisch als auch atmosphärisch spontan und fangen die Essenz der flüchtigen Momente der Natur ein.

Andere Länder

In Deutschland machte Max Liebermann einige Radierungen von wirklicher Individualität, aber die wichtigste deutsche Errungenschaft dieser Zeit war die Erfindung der Lithographie (um 1796) durchAloys Senefelder , der kein Künstler war. Obwohl der belgische KünstlerFélicien Rops lebte außerhalb Frankreichs, er war stark von der Pariser Schule beeinflusst. Seine witzigen, erotischen Radierungen sind ein kleiner, aber persönlicher Ausdruck dieser Zeit. In Schweden fertigte der enorm erfolgreiche Anders Zorn mit großer Virtuosität Radierungen und Kaltnadeln an.

Die englische Druckgrafik des 19. Jahrhunderts konzentrierte sich auf zwei große Persönlichkeiten: Sir Francis Seymour Haden und sein Schwager, James McNeill Whistler . Haden war ein viktorianischer Landherr, ein Chirurg, der Radierungen liebte und sammelte. In seiner Freizeit begann er Drucke zu machen - und produzierte schließlich über 200 Platten. Seine Radierungen, sensibel beobachtete Dokumentationen seiner Umgebung, sind ein wesentlicher Beitrag zur englischen Landschaftstradition. Whistler wurde in Amerika geboren und besuchte West Point für eine Weile; Aber er ging, um Kunst in Paris zu studieren, wo er viele der führenden Künstler traf, darunter Degas. 1859 ging er nach London, wo er bis zu seinem Tod lebte. Whistler war eine unglaublich begabte, komplexe Persönlichkeit. Gleichzeitig mit seiner modischen Porträtmalerei experimentierte er viel; in den fast abstrakten Gemälden und Drucken, die er Nocturnes nannte(seit 1866) zum Beispiel war er seiner Zeit weit voraus. Sein grafisches Werk, 442 Radierungen und Kaltnadelspitzen sowie 150 Lithografien, hatten großen Einfluss auf die moderne Druckgrafik. Die Freiheit und Malerhaftigkeit von Whistlers Radierungen waren besonders bedeutsam, weil sie einen starken befreienden Einfluss hatten.

Die Druckgrafik im Amerika des 19. Jahrhunderts war noch provinziell und brachte keinen Künstler hervor, der mit den europäischen Meistern vergleichbar war. Die vom Naturforscher John James Audubon ausgeführten Farbstiche von Flora und Fauna bilden jedoch ein bedeutendes Werk.

Im Mexiko , der beliebte IllustratorJosé Guadalupe Posada produzierte Tausende von Holzschnitten und Bleischnitten für Zeitungen in einem völlig originellen Stil - eine Mischung aus Raffinesse und der Naivität der populären Kunst. Seine Arbeit hatte einen wesentlichen Einfluss auf die junge mexikanische revolutionäre Kunstbewegung.

Druckgrafik im 20. Jahrhundert

Die Erfindung der Fotografie im frühen 19. Jahrhundert hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der bildenden Kunst. Die Wirkung war auf die Druckgrafik am unmittelbarsten: Fotografische Reproduktionsprozesse machten die reproduktive Druckgrafik überflüssig, und die Druckgrafik wurde an den kreativen Künstler zurückgegeben.

Die experimentelle Haltung, die von den Impressionisten herrührte, beschleunigte sich im 20. Jahrhundert. Die neuen Stile und Richtungen, die mit verwirrender Schnelligkeit entstanden, machten die erste Hälfte des Jahrhunderts zu einer der aufregendsten Perioden in der Kunstgeschichte.

Frankreich setzte das Muster des 19. Jahrhunderts fort und dominierte die Kunstwelt. Von seinem kreativen Klima angezogen, strömten junge Künstler wie der Spanier Pablo Picasso aus anderen Ländern nach Paris und gründeten zusammen mit den Franzosen die Schule von Paris, die viele erstklassige Künstler hervorbrachte.

Gleichzeitig wurde Deutschland wieder zu einem wichtigen Kunstzentrum. Der deutsche Expressionismus und später die Bauhausschule brachten nicht nur eine Reihe angesehener Künstler hervor, sondern übten schließlich internationalen Einfluss aus.

Die folgende Diskussion befasst sich nur mit den „alten Meistern“ der zeitgenössischen Kunst, die als historisch sicher eingestuft werden. Vier Übergangsfiguren werden als besonders wichtig herausgestellt, da sie eine Brücke zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert darstellen.Edvard Munch war ein außerordentlich begabter norwegischer Maler und Grafiker, der in Paris und in Berlin arbeitete. Seine intensive Bildsprache mit psychologischen Untertönen bezieht ihn auf den deutschen Expressionismus. Als vielseitiger Künstler fertigte er herausragende Radierungen, Kaltnadelspitzen, Farblithografien und experimentelle Holzschnitte an. Der belgische KünstlerJames Ensor fertigte hervorragende Radierungen in einem Stil an, der mit dem Impressionismus zusammenhängt, aber mit fantastischen Bildern, die dem Surrealismus nahe kamen. Enge Freunde, die FranzosenPierre Bonnard undÉdouard Vuillard produzierte ähnliche grafische Arbeiten. Inspiriert von den japanischen Holzschnittdrucken machten beide empfindliche, schöne Farblithografien.

Frankreich

Pablo Picasso war ohne Zweifel die dramatischste und monumentalste Figur der zeitgenössischen Grafik. Er war nicht nur ein hervorragender Maler und Bildhauer, sondern schuf auch ein grafisches Werk, das so reich und umfassend ist, dass er allein steht. Er fertigte weit über 1.000 Drucke an, darunter Radierungen, Gravuren, Kaltnadelspitzen, Holzschnitte, Lithografien und Linoleumschnitte.Georges Braque , Mitbegründer von Picasso of Cubism, produzierte 10 bedeutende kubistische Radierungen. Der angesehene französische MalerHenri Matisse war ein bemerkenswerter Kolorist und ein hochqualifizierter Zeichner. Obwohl die meisten seiner mehr als 500 Drucke Lithografien sind, fertigte er auch einige herausragende Linienradierungen und spät in seiner Karriere einige ausgeschnittene Drucke an, die Meisterwerke des Designs und der Farborchestrierung sind.Georges Rouault , der französische Expressionist, war eine Einzelperson in der zeitgenössischen Kunst. Das wichtigste grafische Werk dieses religiösen Malers war das Miserere , eine Reihe von Radierungen, die 1948 veröffentlicht wurden.Jacques Villon , ein bedeutender französischer Grafiker, wurde spät in seinem Leben als großer Maler anerkannt. Zu Beginn seiner Karriere fertigte er nach den Gemälden seiner berühmtesten Zeitgenossen Farbaquatinta an, die das Niveau des Tiefdruck-Farbdrucks auf ein neues Niveau hoben. Später entwickelte er einen ganz persönlichen Stil innerhalb der kubistischen Tradition. Er fertigte mehr als 600 Drucke an, darunter Gravuren, Radierungen, Kaltnadelspitzen und Farblithografien. Der poetische, naive und gleichzeitig raffinierte Stil vonMarc Chagall , ein russisch-jüdisches Mitglied der Pariser Schule, unterscheidet ihn von jeder Kunstbewegung. In seiner bedeutenden grafischen Arbeit sind die erfolgreichsten Drucke Illustrationen der Bibel, die Werke des russischen Schriftstellers Nikolay Gogol und die Fabeln des Franzosen Jean de La Fontaine . Wie sein Landsmann Picasso, der spanische Maler und BildhauerJoan Miró war ein produktiver Grafiker. Seine witzigen Farbradierungen und Lithografien sind eine Leistung, die seinen Gemälden ebenbürtig ist.Max Ernst war ein Begründer des Surrealismus und eines der erfinderischsten und einflussreichsten Mitglieder der Gruppe. In seiner umfangreichen grafischen Arbeit führte er eine Reihe neuer Techniken ein; Am bemerkenswertesten war seine einfallsreiche Verwendung der „Collage“ in der Druckgrafik.Stanley William Hayter , ein englischer Maler und Grafiker, der in Paris lebte, hat eine wichtige Position in der Entwicklung der zeitgenössischen experimentellen Druckgrafik. Seine Bedeutung liegt nicht nur in seiner Arbeit als Künstler, sondern auch in seinem Einfluss als Lehrer. In den 1930er Jahren seinDie Druckgruppe Atelier 17 war das Zentrum der experimentellen Tiefdruckarbeit in Paris. In den 1940er Jahren ging er in die USA und übte durch seine Lehre in New York einen starken Einfluss auf die zeitgenössische amerikanische Druckgrafik aus. Andere Künstler, die in Frankreich bemerkenswerte grafische Arbeiten gemacht haben, sind Jean (Hans) Arp , Salvador Dalí , André Derain , Jean Dubuffet , Alberto Giacometti , Fernand Léger , André Masson und Jules Pascin .