Theater

Westliches Theater - jakobinisches Theater

Jakobinisches Theater

Obwohl der italienische Einfluss zu Beginn des 17. Jahrhunderts allmählich stärker wurde, war das englische Theater bis dahin etabliert und zuversichtlich genug, ausländische Ideen zu übernehmen, ohne seine Individualität zu verlieren. Jonson beschäftigte sich zunehmend mit den dramatischen Einheiten, während andere Schriftsteller derDie jakobinische Zeit wie John Webster , Thomas Middleton und John Ford befürwortete eine klarere Trennung von Komödie und Tragödie als dies im elisabethanischen Drama der Fall gewesen war. Sie wurden in ihren Rachespielen dem Sensationslust gewidmet, fanden Inspiration im spanischen Umhang- und Schwertdrama und in den dunkleren Stimmungen von Seneca und spielten oft ihre eigenen Stücke in Italien.

Währenddessen fand die Pastoral am Hof ​​neue Popularität, auch weil sie Gelegenheit für spektakuläre Landschaften bot, und mit ihr kam die Wiederbelebung der Maske - eine allegorische Unterhaltung, die Poesie , Musik , Tanz , Kulissen und extravagante Kostüme kombiniert . Als Hofdichter, Ben Jonson arbeitete mit dem Architekten und DesignerInigo Jones , um einige der besten Beispiele der Maske zu produzieren. Nach einigen Jahren in Italien war Jones stark von der italienischen Landschaft und dem Einsatz von Maschinen beeinflusst. Bei seiner Rückkehr nach England hat er viel getan, um das szenische Design auf den neuesten Stand zu bringen und viele Innovationen einzuführen . Die Mitglieder des Hofes hatten eine gründliche Ausbildung in Tanzen, Fechten und Singen, Instrumentalmusik und höfische Zeremonie. Sie waren daher gut vorbereitet, in den Masken aufzutreten, sogar Soloparts zu übernehmen und im Chor aufzutreten. Masken wurden unter Karl I. noch aufwändiger, aber 1634 zog Jonson seinen Beitrag wütend zurück, als er sah, dass die visuellen Elemente den dramatischen Inhalt vollständig überholten. Als der Bürgerkrieg 1642 ausbrach, schlossen die Puritaner alle Theater und untersagten öffentliche dramatische Aufführungen jeglicher Art. Dies führte zu einem bedeutenden Bruch in der Schauspieltradition für 18 Jahre bis zur Restaurierung Karls II., Nach der das Theater wieder florierte, wenn auch in ganz anderen Richtungen.

Deutsches Theater

Während England und Spanien ihre eigenen nationalen Theaterstile entwickelten, blieben die deutschsprachigen Länder weit zurück, waren in ständige Kriege und religiöse Umwälzungen verwickelt und hatten keine einheitliche Hauptstadt als kulturellen Mittelpunkt. Klassische Stücke hatten kaum mehr als akademisches Interesse, und die Tradition blieb einheimisch, wenn auch grob mittelalterlich . Der bemerkenswerteste Schriftsteller war der MeistersingerHans Sachs , der die abgedroschenen Fastnachtsspiele in akzeptablere Farcen verwandelte, um die Karnevalsmassen der Fastnacht zu unterhalten. Er errichtete 1550 Deutschlands erstes Theatergebäude in einer Kirche in Nürnberg , obwohl es keine wirklich professionellen Unternehmen gab, die es füllten.

Ein unerwarteter Reiz kam vom Touring Englische Truppen , die sich Ende des 16. Jahrhunderts in Deutschland fest etabliert hatten. Obwohl es zwischen England und dem Kontinent eine große gegenseitige Befruchtung gab, wählten viele englische Schauspieler das Exil als Flucht vor Monopolen , Unterdrückung und dem Entzug von Spiellizenzen zu Hause. Sie gaben öffentliche Aufführungen in Städten oder auf ländlichen Messen und private in den Hallen der Adligen.Die Firma von Robert Browne war die erste, die 1592 in Frankfurt ankam. In einem Land, in dem das lokale Theater durch übermäßige Moralisierung belastet war, machten diese Schauspieler durch ihre Robustheit und lebendige Professionalität einen sofortigen Eindruck. Ihr Repertoire bestand hauptsächlich aus Raubkopien elisabethanischer Tragödien und Komödien, die auf Englisch aufgeführt wurden, obwohl sie stark geschnitten und mit genügend Musik, Tanz, Akrobatik und dummer Show gepolstert waren, um die Sprachbarriere zu überwinden. Zwischen den Akten aDie Clownsfigur , die den englischen Narren und den deutschen Narr (aus dem Fastnachtsspiel ) kombinierte , übernahm mit improvisierten Possen in Pidgin-Englisch, bestreut mit niederländischen und deutschen Phrasen. Thomas Sackville schuf eine der ersten solchen Clownsfiguren in der Figur Jan Bouschet. Ähnliche englische Kreationen waren Hans Stockfisch und Pickelherring - Prototypen des deutschen Charakters Hanswurst, der seinen Weg in alle improvisierten Komödien des Tages fand. Als der Anteil deutscher Schauspieler in den englischen Unternehmen zunahm, entwickelte sich ein indigeneres Drama, bekannt alsHaupt- und Staatsaktionen . Wie dieser Begriff andeutet, beschäftigten sich solche Stücke mit den Intrigen hoher Charaktere in hohen Positionen und waren reich an tosender Rhetorik und blutigem Sensationismus. Die letzten englischen Truppen verließen 1659 Deutschland. Zu diesem Zeitpunkt war der italienische Inszenierungsstil mit seiner perspektivischen Kulisse zur Mode in spektakulären Hofopern und den aufwändigen Produktionen von Jesuitenschulstücken geworden (siehe oben).

Niederländische Spaziergänger besuchten auch Deutschland und spielten Vertoonige („lebende Tableaus“) und zeitgenössische Stücke, insbesondere spanisches Drama. Italienische reisende Spieler präsentierten das Puppentheater in Österreich und Süddeutschland als Ableger der Commedia dell'arte , die insbesondere in Österreich weitgehend nachgeahmt wurde. Während die schlendernden Spieler wenig unternahmen, um das deutsche Theater auf das Niveau der höchsten Kunst zu heben, stellten sie zumindest wichtige Verbindungen zu benachbarten europäischen Kulturen her , trugen dazu bei, neue Ideen in rückständige Traditionen einzubringen und die Entstehung des professionellen Schauspielers zu beschleunigen.