Theater

Westliches Theater - Englisches Theater

Englisches Theater

Im In England war der Einfluss der italienischen Renaissance schwächer, aber das Theater der elisabethanischen Zeit war dafür umso stärker. Abgesehen von der Wiederentdeckung der klassischen Kultur war das 16. Jahrhundert in England eine Zeit, in der ein neues Gefühl der nationalen Identität entwickelt wurde, das durch die Gründung einer nationalen Kirche erforderlich wurde. Da die Engländer Rom und der lateinischen Tradition gegenüber misstrauischer waren , wurden klassische dramatische Formen weniger nachgeahmt und die Regeln, die das Theater in Frankreich und Italien verbanden, fast vollständig missachtet. England baute auf seinen eigenen Fundamenten auf, indem es die starke einheimische Tradition des mittelalterlichen religiösen Dramas an einen säkulareren anpassteZweck. Als einige der Innovationen von Continental mit dieser gröberen einheimischen Sorte gemischt wurden , wurde eine reichhaltige Synthese hergestellt. Infolgedessen war das entstandene Theater resonant, vielfältig und in Kontakt mit allen Bereichen der Gesellschaft. Es beinhaltete die hohe Ernsthaftigkeit von Moralvorstellungen , das Durchlaufen von Chronikgeschichten, die Fantasie romantischer Komödien und den respektlosen Spaß an den Zwischenspielen.

Gleichzeitig hatte das englische Theater mit strengen Einschränkungen zu kämpfen. Die Unterdrückung des Fronleichnamsfestes im Jahr 1548 als Mittel zur Stärkung der protestantischen Kirche markierte den raschen Rückgang der Moralvorstellungen und Mysterienzyklen. Ihr erzwungener Abstieg in eine satirische Propaganda , die den katholischen Glauben verspottete, polarisierte das Publikum und führte zu Unruhen . Bis 1590 war es Dramatikern verboten, religiöse Themen zu dramatisieren, und sie mussten auf Geschichte, Mythologie, Allegorie oder Anspielung zurückgreifen, um etwas über die heutige Gesellschaft zu sagen. Diese Beschränkungen zu missachten bedeutete Haft. Trotzdem gelang es den Dramatikern, hochexplosive politische Themen zu diskutieren. ImWilliam Shakespeares Geschichte zum Beispiel, das Thema des Königtums, wird in all seinen Implikationen gründlich untersucht: Sowohl der rechtmäßige, aber inkompetente Souverän als auch der usurpierende, aber starke Monarch werden hinterfragt - ein höchst gewagtes Unterfangen während der Regierungszeit von Elizabeth I. (1558–1603) ). Die Situation der Schauspieler wurde durch die feindselige Haltung der Stadt nicht unterstütztDie Londoner Behörden, die Theater als unmoralischen Zeitvertreib betrachteten, sollten eher entmutigt als toleriert werden. Professionelle Unternehmen wurden jedoch ab Beginn des 16. Jahrhunderts zu Hofauftritten eingeladen (allerdings in geringerem Umfang als auf dem Kontinent), und öffentliche Aufführungen fanden überall dort statt, wo ein geeigneter Raum gefunden werden konnte - in großen Gasthäusern Hallen oder in ruhigen Innenhöfen, die allseitig von einer temporären Plattformbühne umgeben sind, um die sich die Zuschauer versammeln konnten, während andere aus den Fenstern oben schauten. Aber solche behelfsmäßigen Bedingungen haben die Entwicklung des Dramas nur aufgehalten und auf einem amateurhaften Niveau gehalten.

Elisabethanisches Theater

Diese Bedingungen verbesserten sich während Elizabeths Regierungszeit erheblich, als 1574 regelmäßige Aufführungen an Wochentagen legitimiert wurden und 1576 von James Burbage das erste Spielhaus gebaut wurde. Einfach Theater genannt, wurde es in London unmittelbar außerhalb der Stadtgrenze errichtet. Andere folgten, darunter der Vorhang , die Rose , der Schwan und der Globus , wo die meisten Stücke von Shakespeare zum ersten Mal aufgeführt wurden. So wie das spanische Schauspielhaus die Merkmale des Corrale reproduziertees war herausgewachsen, also folgte das elisabethanische Schauspielhaus dem Muster des improvisierten Innyard-Theaters. Es war eine geschlossene kreisförmige Struktur mit zwei oder drei Galerien mit Bänken oder Hockern. Die Zuschauer konnten auch in einem nicht überdachten Raum auf drei Seiten der erhöhten Plattformbühne stehen, die sich bis in die Mitte des Theaters erstreckte. Hinter der Bühne befand sich eine Wand mit Vorhangtüren und darüber eine Galerie für Schauspieler und Musiker. Eine große Anzahl von Menschen konnte untergebracht werden, und der Preis wurde zwischen einem Penny und sechs Pence niedrig gehalten. Diese Art von Bühne ermöglichte fließende Bewegungen und eine beträchtliche Intimität zwischen Schauspielern und Publikum, während der Mangel an Kulissen den Schwerpunkt fest auf den Schauspieler legte, der die Worte des Dramatikers interpretierte. Diese bloße Einfachheit stellte den Schriftsteller vor eine große Herausforderung: Die Qualität von Sprache und Schauspiel musste gut genug sein, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich zu ziehen und sie dazu zu bringen, ihre Fantasie zu nutzen.

Diese Herausforderung wurde schnell von einer Generation von Dramatikern angenommen, die die etablierten dramatischen Formen weiterführen und die Möglichkeiten der neuen Bühne testen konnten. Christopher Marlowe war der Hauptinnovator und entwickelte einen lebhaften Tragödienstil, der von seinem Zeitgenossen Shakespeare verfeinert wurde , der um 1590 für das Theater zu schreiben begann. Zu dieser Zeit arbeiteten professionelle Unternehmen unter der Schirmherrschaft eines Adligen. In Shakespeares Gesellschaft, bekannt als Chamberlain's Men (später umbenannt in King's Men), besaßen die Schauspieler ihr Spielhaus, prompte Bücher, Kostüme und Eigenschaften, und sie teilten sich die Gewinne. Andere Unternehmen zahlten Miete an den Kunden, der ihre Gehälter bezahlte. Es gab nur sehr wenige Proben für ein neues Stück , und da die Texte nicht sofort gedruckt wurden (um Raubkopien durch Konkurrenzunternehmen zu vermeiden), erhielt jeder Schauspieler normalerweise nur seine eigenen Zeilen mit den entsprechenden Hinweisen in Manuskriptform. Auf der elisabethanischen Bühne erschienen keine Frauen; weibliche Rollen wurden entweder von jungen Schauspielern oder bei älteren Frauen von erwachsenen männlichen Komikern übernommen. Wie in Italien mussten alle Schauspieler singen und tanzen können und oft ihre eigene Musik erzeugen . Die großen Schauspieler des Tages waren Richard Burbage , der in Shakespeares Firma arbeitete, und Edward Alleyn, der hauptsächlich mit verbunden war Ben Jonson . Trotz der Tatsache, dass Theater wie das Globe vor einem Querschnitt der Londoner Bevölkerung spielten, scheint das Publikum aufmerksam gewesen zu sein und sich gut benommen zu haben.

Eine Alternative zum öffentlichen Spielhaus im Freien war das private Innentheater. Das erste davon war ein verlassenes Kloster in der Nähe der St. Pauls Kathedrale , das 1576 von Richard Farrant umgebaut und in Blackfriars Theatre umbenannt wurde . Andere schlossen das Cockpit , das Salisbury Court und die Whitefriars ein. Anfangs waren diese Theater näher am spanischen Modell, mit einer kahlen Bühne an einem Ende, einer inneren Bühne hinten, Bänken vorne für das Publikum und Galerien ringsum. Später nutzten sie eine aufwändigere Landschaft und zeigten den Proscenium-Bogen im italienischen Stil. Aufgrund der verringerten Größe des Publikums in einem solchen Umfeld mussten höhere Preise berechnet werden, was alle außer dem wohlhabenderen und gelehrteren Teil der Öffentlichkeit ausschloss. Dies beeinflusste wiederum den Schreibstil; Diese privaten Theater wurden hauptsächlich von jungen Unternehmen genutzt, die eine raffiniertere und künstlichere Art von Drama präsentierten. Einer ihrer Hauptdramatiker war John Lyly , obwohl Ben Jonson viele seiner Stücke für sie schrieb. Wachsende Rivalität zwischen Jungen und erwachsenen Unternehmen verschärft sich Durch die Feindseligkeit der immer mächtiger werdenden puritanischen Bewegung führte James I. noch strengere Kontrollen durch und übte eine starke Zensur auf das Theater aus, als er 1603 den Thron bestieg.