Theater

Theater - Elemente des Theaters

Elemente des Theaters

Die Theaterhierarchie

Die Theaterkunst erfordert die Zusammenarbeit der Schauspieler untereinander, mit einem Regisseur, mit den verschiedenen technischen Mitarbeitern, von denen sie für Kostüme, Kulissen und Beleuchtung abhängig sind, und mit den Geschäftsleuten, die das Produkt finanzieren, organisieren, bewerben und verkaufen.

Die Zusammenarbeit zwischen so vielen Arten von Personal setzt ein System voraus, das die Aufgaben aufteilt. Im kommerziellen Theater ist die mächtigste Person normalerweise dieProduzent , der für den Erwerb der Investition verantwortlich ist, die die Produktion finanziert. Die Probe des Stückes wird von derRegisseur , der für die Interpretation des Drehbuchs , das Casting und die Bestimmung des Designs der Szenerie und der Kostüme verantwortlich ist. Unter der allgemeinen Leitung des Direktors aDer Bühnenmanager , möglicherweise mit mehreren Assistenten, kümmert sich um die Organisation der Probe und die technischen Elemente der Aufführung - Licht- und Vorhanghinweise, Eigenschaften, Soundeffekte usw.

Natürlich variiert die Hierarchie unter verschiedenen Umständen etwas. Im staatlich subventioniertenDas Royal National Theatre of Great Britain zum Beispiel, die Spitze der Pyramide, wurde traditionell von einem künstlerischen Leiter besetzt, der sich mehr mit der Führung der Theaterpolitik als mit Einzelheiten der Verwaltung oder der Vorbereitung einer einzelnen Produktion befasst - obwohl die Der künstlerische Leiter kann natürlich auch die Verantwortung für die Vorbereitung einer Reihe von Produktionen übernehmen. In regionalen Theatern kann die Umsetzung der künstlerischen Politik einem Verwaltungsrat unterstellt sein, der letztendlich für die Überwachung der Kosten verantwortlich ist.

Der dominierende Ausdruck ist - soweit das Publikum das beurteilen kann - fast immer der des Schauspielers. Man kann sich daher fragen, warum Theater nicht mehr wie im 19. Jahrhundert in Europa und den USA vom Schauspieler-Manager-System dominiert werden . In London beispielsweise leitete Sir Henry Irving das Lyceum 21 Jahre lang (1878–99) als künstlerischer Leiter, Administrator, Produzent und Hauptdarsteller. Nach Irvings Tag wurde das Theatergeschäft unendlich teurer und komplizierter. Die Budgets zu Irvings Zeiten waren nur ein Bruchteil dessen, was sie heute sind. Ein einzelnes Broadway- Musical kann jetzt viele Millionen Dollar kosten, während die laufenden Kosten von Organisationen wie der Royal Shakespeare Company anfallensind zig Millionen Pfund pro Jahr. Darüber hinaus erschweren Verhandlungen mit Gewerkschaften die Aufsicht über ein Theater erheblich.

Obwohl der Hauptdarsteller eine Aufführung vollständig zu dominieren scheint, ist dieser Schauspieler oft nur ein Sprachrohr: Die so großartig gesprochenen Worte wurden von jemand anderem geschrieben; Der Schneider und Perückenmacher muss das Aussehen des Schauspielers würdigen. und dass der Schauspieler die Rolle überhaupt spielen sollte, war normalerweise die Idee eines Produzenten oder Regisseurs.

Noch bevor sich die Schauspieler zur ersten Probe versammeln, haben der Produzent, Regisseur, Designer und - falls verfügbar - der Autor viele wichtige Entscheidungen getroffen, wie das Casting und die Gestaltung von Kulissen und Kleidern. Im kommerziellen Theater bestimmen die Kapazität des ausgewählten Theaters und die voraussichtliche Anzahl der Aufführungen der Show das Budget und damit den Umfang der Produktion. (Verschiedene Überlegungen wirken sich auf die Planung von Programmen im subventionierten Theater aus, einschließlich der Verantwortung für neues Schreiben, das nationale Erbe und ein ausgewogenes Repertoire.) Der lebhafteste Teil der Arbeit liegt sicherlich noch in der Probezeit, aber ein Großteil davon Der künstlerische Abdruck wurde vor den Proben festgelegt.

Die Rolle der Publikum

Das Theater hängt mehr als die meisten Künste von der Reaktion des Publikums ab. Wenn das Haus nicht voll ist, verliert die Aufführung nicht nur Geld, sondern auch an Kraft. Es ist ungewöhnlich - aber nicht unmöglich -, dass neue Ideen, selbst neue Ausdrucksformen alter Ideen, einen breiten kommerziellen Erfolg erzielen. Mit wenigen Ausnahmen gehen die Leute offenbar nicht ins Theater, um neue Ideen zu erhalten. Sie wollen den aufregenden, amüsanten oder bewegenden Ausdruck alter.

Wenn eine Aufführung gut läuft, tendieren die Mitglieder des Publikums dazu, sich auf kollektives Verhalten einzulassen , das ihre getrennten Identitäten denen derMenge . Dieses Phänomen kann nicht nur im Theater, sondern auch bei Konzerten, Stierkämpfen und Preiskämpfen beobachtet werden. Die Crowd-Persönlichkeit ist niemals so rational wie die Summe der Intelligenz ihrer Mitglieder und viel emotionaler. Mitglieder eines Publikums verlieren ihre Fähigkeit zum unabhängigen Denken; unerwartete Reserven an Leidenschaft kommen ins Spiel. Lachen wird ansteckend; ernsthafte und solide Bürger als Mitglieder eines Publikums können durch Scherze, die sie ungerührt lassen würden, wenn sie allein wären, vor Freude hilflos gemacht werden.

Während ein Publikum normalerweise ein passiver Teilnehmer an einer modernen Theateraufführung ist, ist diese Norm weder universell noch transhistorisch. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, als die Auditorien zum ersten Mal abgedunkelt wurden, reagierte das Publikum sehr schnell und zeigte Missbilligung ebenso heftig wie Zustimmung. Diese Art der Beteiligung zeigt sich immer noch in der britischen Pantomime, die jährlich während der Weihnachtszeit produziert wird. Während des 20. Jahrhunderts wurde die Passivität des Publikums durch die mit Bertolt Brecht und Augusto Boal verbundenen Dramatheorien in Frage gestelltund durch das Brechen verschiedener sozialer Codes, wie es bei der Théâtre-Aktion in Frankreich oder dem Théâtre Parminou in Quebec geschehen ist. Solche interaktiven Beziehungen zur fiktiven Bühnenwelt, die entweder die Zuschauer auf die Bühne bringen, um Aktionen zu unterbrechen und umzuleiten, oder die Öffentlichkeit unabsichtlich als Zeugen eines Theaterereignisses einbeziehen, sind in der Regel darauf ausgelegt, die politischen Überzeugungen des Einzelnen sowie die Normen einer Gesellschaft in Frage zu stellen.