Tanzen

Volkstanz - Johann Gottfried von Herder und die Idee des Volkes

Johann Gottfried von Herder und die Idee des Volkes

Der deutsche Kritiker, Theologe und Philosoph Johann Gottfried von Herder aus dem späten 18. Jahrhundert war offenbar der erste, der das Wort Volk (in deutscher Sprache als Volk ) im Druck verwendete. Herder zeichnete und analysierte germanische Sprachen zu einer Zeit, als Deutschland begann, sich als identifizierbare politische Einheit aus einer Sammlung von Fürstentümern und Stadtstaaten zu entwickeln. Herder, der sich besonders für Traditionelles interessierteLiedtexte , veröffentlichte Sammlungen alter Lieder aus vielen Teilen der Welt. Bei seinen Nachforschungen entdeckte er viele traditionelle germanische Lieder, Erzählungen und Bräuche, die von gewöhnlichen Menschen übermittelt wurden, die einen üblichen Lebensstil lebten. Sie waren Herder's Volk . Herder sammelte Volkstraditionen, einschließlich Volkstänze, um ihren Verlust zu verhindern und den nationalistischen Stolz zu fördern.

Bis ins 19. Jahrhundert wanderten in ganz Europa immer mehr Landarbeiter aus Bauernhöfen und Kleinstädten aus, um in den neuen Fabriken der Städte Arbeit zu finden. Jene Leute , die immer noch eine Agrar Lebensstil verfolgt, oft beraubt der formalen Bildung, wurden durch die gebildeten als rückständig, auch minderwertig abgetan „Folk.“ Da sie jedoch vom Aussterben bedroht zu sein schienen, wurden sie mit Nostalgie betrachtet , insbesondere von Romantikern in Deutschland und anderswo. Ihre Lebensweise schien einfacher und unberührt. Das Sammeln der erinnerten Traditionen des Volkes wurde zu einer beliebten und angesehenen Aktivität.

Eine Folge war die Bildung eines Bildes des glücklichen Bauern. Maler, Schriftsteller, Musiker und Choreografen haben diesen Charakter in ihren Künsten dargestellt. Musiker schrieben „Tänze“, die nicht getanzt wurden. Tanzakademien übernahmen oft bestimmte Bewegungen und ganze Tänze aus dem idealisierten Volk. (Beispiele im klassischen Ballett sind der Pas de Basque („Baskische Stufe“) und die Tour de Basque („Baskische Wende“), die aus den Schritten baskischer Tänze aus den Pyrenäen adaptiert wurden .)

William John Thoms und Folkloristik

Der englische Antiquar William John Thoms (unter dem Pseudonym Ambrose Merton) prägte im August 1846 das englische Wort Folklore und schrieb dies in einem Brief an die Zeitschrift The Athenaeum fest .

Vier Jahre später wurde sein Stolz als Erfinder des Begriffs in Notes and Queries wiedergegeben , einer wöchentlichen Veröffentlichung, die er 1849 gründete und 23 Jahre lang herausgab und die bis ins 21. Jahrhundert hinein veröffentlicht wurde. Beide Veröffentlichungen akzeptierten Beiträge zur Erhaltung der Folklore . Es ist klar , aus den Diskussionen in seiner Zeitschrift , dass Thoms nicht gemein etwas spezielleren von tat Volk als „Mensch älterer Zeiten.“

Zwei Tanzspiele werden von den Korrespondenten des Magazins in der Zeit von 1850 bis 1850 wiederholt erwähnt und sind nie mit Klasse, Beruf, Ausbildung oder Wohnsitz verbunden: „London Bridge Is Broken Down“ für Kinder und „Cushion Dance“. für Erwachsene. Die erste kann mit der London Bridge zusammenhängen, ein Round-Dance-Spiel, das in seinen verschiedenen Formen (einschließlich „London Bridge Is Falling Down“) im frühen 21. Jahrhundert weiterhin von Kindern gespielt wurde. Das zweite ist ein Round-Dance-Kussspiel, bei dem ein Solotänzer ein Kissen in die Mitte eines Kreises anderer Tänzer trägt, während alle ein Lied singen. Am Ende des Liedes lässt der Solotänzer das Kissen vor jemandem des anderen Geschlechts fallen; Die ausgewählte Person kniet auf dem Kissen und wird vom Solisten geküsst. Die geküsste Person wird zum Solisten, und der vorherige Solist schließt sich dem Kreis an. Die Aktion wiederholt sich, bis alle geküsst wurden und in der Mitte getanzt haben. Der Polstertanz wurde bei Hochzeiten durchgeführt und scheint in England und Deutschland beliebt gewesen zu sein .

Die Korrespondenten von Notes and Queries , die im 19. Jahrhundert einem „Chatroom“ entsprachen, versuchten, die Texte und Ursprünge der Spiele zu ermitteln. Seit Beginn des Magazins wurden häufig Tänze aus alter Zeit diskutiert - Tanzspiele, Kontra-Tänze, Quadrillen , Jigs , Rollen usw. Die Anlässe zum Tanzen wie Weihnachten, Hochzeiten und Bälle werden ebenfalls erwähnt, die Darsteller jedoch nicht. Das Magazin hat eine wichtige Rolle bei der Aufbewahrung von Berichten über alte Tänze gespielt.

Das Studium der Folklore und ihrer Varianten setzte sich in wissenschaftlichen Kreisen in Großbritannien und den USA schnell durch. Der Begriff Folklore erwarb bald eine formale Disziplin von Theorien und Methoden für die Forschung sowie ein Forum für den Austausch von Informationen und Ideen. Die Disziplin hieß Folkloristik . Bis 1878 wurde die Folklore Society in England gegründet. 1888 wurde die American Folklore Society gegründet und begann, das Journal of American Folklore zu veröffentlichen . Bis 1890 hatte die Folklore Society in England begonnen, ihre Fachzeitschrift Folk-lore zu veröffentlichen . Beide Gesellschaften und ihre Zeitschriften waren noch im 21. Jahrhundert tätig.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hatten viele Sammler auf der ganzen Welt daran gearbeitet, ihre nationalen Volkskünste zu dokumentieren und zu archivieren. Der polnische Sammler Oskar Kolberg aus dem 19. Jahrhundert hatte beispielsweise fast 70 Bände veröffentlicht, die den polnischen Volkstanz dokumentierten. Er ist nur einer von Dutzenden von Gelehrten, Antiquaren und Visionären, die einen Platz in den Annalen der frühen Volkstanzwissenschaft haben. Den Sammlern folgten Wiederbelebungsbewegungen, Volkstanzgesellschaften, Museen und Archive.

Die Sammler des 20. Jahrhunderts

Cecil Sharp und die Förderung des Volkstanzes

The English musician Cecil Sharp was a teacher and principal of London’s Hampstead Conservatory of Music. According to his colleague and biographer Maud Karpeles, Sharp saw his first English Morris dances in 1899. He was inspired by this experience, having thought previously that English folk songs and dances were extinct.

For the remainder of his life, Sharp collected and promoted English traditional songs and folk dances. He began publishing those songs in 1907, followed by works on Morris dances (five volumes, 1909–13), sword dances of Northern England (three volumes, 1912–13), and country dances (six volumes, 1909–27; the last volumes were posthumous). In 1911 he founded the English Folk Dance Society—complete with a prescribed repertoire, grade levels, and examinations—to train folk dance teachers and demonstrate folk dance performances. The evidence suggests that Sharp believed that the forms he tried to maintain were revivals of ancient dances, originally developed by rural folk from ritual origins.

Von 1914 bis 1919 besuchten Sharp und Karpeles die USA. In den Gemeinden der Appalachen fanden sie viele alte Tänze und Lieder, die von Siedlern schottischer und irischer Abstammung nach Amerika gebracht wurden. Einige davon wurden noch in England aufgeführt, andere wurden nur in den USA aufbewahrt. Der berühmteste dieser Tänze, Sharp, nannte das „Kentucky Running Set“; Es war ein Longways-Tanz im Country-Dance-Stil, bei dem zwei einander gegenüberliegende Tänzerreihen „abrollen“, sodass sich jedes Paar der Reihe nach an den Anfang der gepaarten Linie bewegt. 1915 förderte Sharp die Entwicklung eines amerikanischen Zweigs der English Folk Dance Society. So wurde die Country Dance and Song Society gegründet; es war noch im frühen 21. Jahrhundert aktiv.

Béla Bartók and ethnographic scholarship

The Hungarian composer Béla Bartók was inspired by the folk music and dances that he collected and analyzed and used as themes in his compositions. As an avid field worker he experienced firsthand the music and dance of Hungary, Slovakia, Romania, Bulgaria, Moldavia, and Yugoslavia, as well as Turkey, Algeria, and Morocco. Although Bartók worked with folk materials throughout his career, from 1912 through 1915 he devoted himself almost entirely to the collection and study of folk music and dances. In the field he enjoyed and participated in the folk culture of his hosts. As a musicologist, Bartók recorded with the equipment available at that time, took extensive notes, and analyzed his material in detail. World War I ended his extended collecting expeditions; in 1940 he moved to New York, where he again focused on his ethnomusicological work. Bartók was but one of a long list of distinguished scholars who researched Hungarian folk dances (another was György Martin). But Bartók ranged farther in his explorations of other eastern European regions, as well as of Arabic and Turkish cultures.

Ljubica Janković and Danica Janković and modern scholarship

Two sisters from Serbia, Ljubica Janković and Danica Janković, devoted much of their lives to collecting and analyzing folk dances from southeastern Europe. Between 1934 and 1964 they published eight volumes and several monographs of dance research. In the work they analyzed about 900 dances, describing choreography, music, and costume. They wrote about the cultural background and preservation of the dances, and, especially noteworthy, they recognized the contribution of “gifted dancers” to the refinement of the dances. The adaptation of a dance for the stage, they felt, took that dance out of the folk realm and made it an adapted dance; they refused to call anything a folk dance except an anonymously created dance performed in traditional settings. The Janković sisters coined the term paraphrased folk dance for adapted dances.

Other scholars continued to struggle with terminology and the differences between dances in traditional cultures and their derivatives in other contexts. In his influential article for the Journal of the International Folk Music Council titled “Once Again: On the Concept of ‘Folk Dance’” (1968), the German folklorist Felix Hoerburger observed that folk dances generally fell into two categories: first, dances that were transmitted through the generations by members of a traditional culture, and second, dances that were derived from the first category but performed by different dancers for different reasons. He labeled these “first existence” and “second existence,” respectively. Although the labels were useful, they presented their own problems. But scholars have yet to agree on a unified approach to researching and analyzing folk dances.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts sahen Sozial- und Bildungsreformer, von denen viele vom Pädagogen John Dewey beeinflusst wurden , viele Vorteile für den breiten Unterricht von Volkstänzen voraus. An der Universität von Chicago gründete und leitete Dewey die experimentellen Laborschulen , die 1896 eröffnet wurden. Er setzte sich für die Verwendung des Volkstanzes im Klassenzimmer als Mittel des Sportunterrichts und als Beispiel für das ein, was er Kunst als Erfahrung nannte, die in Kreativität umgesetzt wurde Phantasie. Einige seiner Schüler entwickelten seine Ideen weiter; Zwei der erfolgreichsten waren Elizabeth Burchenal und Mary Wood Hinman.