Tanzen

Westlicher Tanz - jüdischer Tanz

Jüdischer Tanz

Wenn Tanz im Alten Testament erwähnt wird, zeichnet er sich durch seine Freude aus. Wörter wie Springen und Wirbeln beschreiben die Energie und Vitalität der alten hebräischen Tänze. Wie in anderen frühen Gesellschaften ist Tanzen meistens mit rituellen Aktivitäten verbunden. Bei der Verehrung des goldenen Kalbes wurden möglicherweise Ringtänze aufgeführt. Das Verbot, aus dieser Anbetung geschnitzte Bilder zu machen, erklärt den Mangel an Beweisen für jüdische Tänze in der bildenden Kunst .

Hebräische Tänze wurden sowohl von Männern als auch von Frauen aufgeführt, obwohl normalerweise die Geschlechter getrennt waren. Siegtänze wurden von Gruppen von Frauen aufgeführt; Männer nahmen an ekstatischen wirbelnden Tänzen teil, die Prophezeiungen hervorrufen sollten. Festivaltänze wurden von beiden Gruppen aufgeführt - eines der wichtigsten war das Wasserziehfest in der ersten Nacht vonSukkoth , der von einem Fackelzug gefeiert wurde, der die ganze Nacht dauerte.

Hochzeiten waren ein weiterer wichtiger Anlass für rituelles Tanzen. Das Tanzen mit der Braut galt als Akt der Hingabe, und der amtierende Rabbiner hielt sich immer an das Vergnügen. Während der Diaspora der frühchristlichen Ära verschwanden viele der rituellen Tänze, aber der Brauttanz wurde traditionell fortgesetzt. Im Mittelalter wurden Hochzeitstänze aufgeführt, bei denen Männer mit dem Bräutigam und Frauen mit der Braut wegen der Trennung der Geschlechter tanzten. Später konnten Männer mit der Braut tanzen, indem sie entweder ihre Hände in ein Tuch wickelten oder ein Tuch zwischen sich hielten, um ihre Trennung anzuzeigen.

Christentum und Mittelalter

Tanzen war auch unter den Barbarenstämmen im Norden traditionell, wie die Schriften der christlichen Missionare belegen. Wohin sie auch gingen, sie fanden dieselben Tänze des Fruchtbarkeitsritus - wenn auch in unterschiedlicher Gestalt, dieselben Zaubertänze, um das Gute zu induzieren und das Böse abzuwehren, dieselben Krieger- und Waffentänze, um die Kampfmoral zu stärken , und dieselben unkontrollierten Ausdrücke der Freude an Leben, das die Missionare dem Teufel zuschrieben.

Erotisches Tanzen war nicht das ausschließliche Eigentum heidnischer Gesellschaften. In Byzanz heiratete der christliche Kaiser Justinian I. (483–565) die berüchtigte Theodora, eine Tänzerin, die in Theateraufführungen nackt aufgetreten war. Ungefähr 500 berichtete der heilige Cäsarius von Arles von einem Opferbankett, das in einigen dämonischen Tanzriten endete, die zu unzüchtigen Liedern durchgeführt wurden. Die Angelsachsen hatten kleine Mädchen, die zu Ostern Tänze aufführten, in denen ein Phallus vor ihnen getragen wurde.

Kirchliche Einstellungen und Praktiken

Die Haltung der christlichen Kirche zum Tanz war nicht einstimmig. Auf der einen Seite gab es die asketische Ablehnung aller Manifestationen von Lust und Ekstase, und Tanz wurde als eine der stärksten Überzeugungen zur sexuellen Zulässigkeit angesehen. Auf der anderen Seite versuchten einige frühe Kirchenväter, Funktionen für heidnische Tänze im christlichen Gottesdienst zu finden.Basilius von Caesarea in 350 die edelsten Aktivität des Engels genannt tanzen, eine Theorie , später unterstützt von dem italienischen Dichter Dante.Der heilige Augustinus (354–430) war streng gegen das Tanzen, aber trotz seines großen Einflusses auf die mittelalterliche Kirche wurde das Tanzen in Kirchen jahrhundertelang fortgesetzt.

Karl der Große , der heilige römische Kaiser zu Beginn des 9. Jahrhunderts, verbot offiziell alle Arten des Tanzens, aber das Verbot wurde nicht eingehalten. DasDie germanischen Völker waren es gewohnt, im Rahmen ihrer religiösen Riten zu tanzen. An christlichen Festtagen, die mit ihren alten Riten zusammenfielen, den Winter zu vertreiben, die Ankunft des Frühlings zu feiern und sich darüber zu freuen, dass die Tage wieder länger wurden, belebten sie ihre alten rituellen Tänze, obwohl diese mit neuen Namen getarnt und ausgeführt wurden anderer Zweck. Auf diese Weise wurden zuvor heilige Tänze immer mehr säkularisiert. Nach einer solchen Säkularisierung standen zwei Entwicklungslinien offen: der soziale Tanz oder die Assimilation des Tanzes in das Theaterspektakel durch dieJokulatoren , reisende Komiker, die die Künste von Tänzer, Jongleur, Akrobat, Sänger, Schauspieler, Pantomime und Musiker in einer Person vereinten.

Tanz Ekstasen

Es gab zwei Arten von Tanz, die dem eigen waren Mittelalter , dieTotentanz oder makaberes Tanzen und die tanzende Manie, bekannt alsSt. Vitus 'Tanz. Beide waren ursprünglich ekstatische Massentänze aus dem 11. und 12. Jahrhundert. Menschen versammelten sich auf Kirchhöfen, um zu singen und zu tanzen, während die Vertreter der Kirche vergeblich versuchten, sie aufzuhalten. Im 14. Jahrhundert entstand eine andere Form des Totentanzes inDeutschland , dieTotentanz , ein getanztes Drama mit dem Charakter des Todes, der Menschen nacheinander ohne Klassen- oder Privilegienunterschiede ergreift. Der deutsche Maler Hans Holbein der Jüngere (1497 / 98–1543) fertigte eine berühmte Serie von Stichen dieses Tanzes an.

Der St.-Veits-Tanz wurde zu einer echten öffentlichen Bedrohung, die Hunderte von Menschen erfasste und sich von Stadt zu Stadt ausbreitete, hauptsächlich in den Niederlanden , in Deutschland und in DeutschlandItalien im 14. und 15. Jahrhundert. Es war eine Art Massenhysterie , ein wilder Sprungtanz, in dem die Menschen vor Wut schrien und schäumten, mit dem Aussehen von Besessenen. In diesen krampfhaften, hektischen und ruckartigen Tänzen interagierten religiöse, medizinische und soziale Einflüsse wahrscheinlich als Reaktion auf solche Dinge wie die epilepsieähnlichen Anfälle von Personen, die unter dem Schwarzen Tod leiden . Italien war betroffen mitTarantismus , eine Epidemie, die vermutlich durch den Biss giftiger Spinnen verursacht wird. Seiner Wirkung musste entgegengewirkt werden, indem das Gift über den ganzen Körper verteilt und „herausgeschwitzt“ wurde, was durch Tanzen zu einer besonderen Art von Musik erreicht wurde, derTarantella .

Tanz und soziale Klasse

In western Europe by the 12th century, society had developed into three classes, the nobility, the peasantry, and the clergy. This separation contributed to the development of the social dance. The knights created their own worldly and spiritual ideals, exemplified in tournaments and courtly entertainments that were praised in song and poetry by the troubadours and minnesingers. The couple dances of the knights expressed the polished and aristocratic notions of courtly love. The round dances of the peasants were executed by circles or lines of people, often singing and holding each other by their hands. The rustic choral round had strong pantomimic leanings and unpolished expressions of joy and passion. And while the choral rounds almost always were executed to the singing of the participants, the court dances of the knights generally were accompanied by instrumental playing, especially of fiddles, and when there was singing, it emerged from the spectators rather than the performers.

From the late Middle Ages, graphic artists frequently recorded what dancing looked like in all its different manifestations. How dancing adapted to the idealism of knightly love is shown in manuscript illuminations and tapestries. Paintings of the Flemish painter Pieter Bruegel the Elder (c. 1525/30–69) leave no doubt that the peasants enjoyed celebrating with dances of uninhibited stamping and cavorting.