Tanzen

Tanzkritik - Erweiterung der Rolle des Kritikers und der Medien

Erweiterung der Rolle des Kritikers und der Medien

Wie die Tanz - Gemeinschaft in den Vereinigten Staaten wuchs, unterschieden Kritiker sich als Anwalt, Pädagogen oder Verbreiter im Namen der Kunst. Zu dieser Gruppe gehörten Margaret Lloyd ( Christian Science Monitor , 1936–60), Walter Terry (insbesondere Saturday Review , aber verschiedene Veröffentlichungen, 1936–82) und Clive Barnes (The New York Times , 1965–77; New York Post , 1977–2009). Es entstanden außergewöhnliche Stylisten wie BH Haggin ( Hudson Review , 1958–72) und die unnachahmliche Arlene Croce ( The New Yorker , 1973–96). Doris Hering tratim Januar 1945in die Belegschaft des Dance Magazine ein und lieferte sechs Jahrzehnte lang anmutige, genaue Rezensionen, wodurch ein Rekord aufgestellt wurde, der hinsichtlich Dauer und Integrität unerreicht war.

Die Kulturrevolution der 1960er Jahre brachte postmodernen Tanz und erweiterte Paradigmen . Die vier Eckpfeiler der Kritik - Beschreibung, Interpretation, Kontext und Bewertung - wurden neu ausgerichtet, um die Beschreibung hervorzuheben. Jill Johnston berichtete lebhaft über dieses Jahrzehnt in The Village Voice , wo Deborah Jowitt zwischen 1967 und 2008 schrieb. Marcia B. Siegel in Hudson Review und The Soho Weekly News begann, die Tanzszene zu bewerten. Im Jahr 1966 Alan Kriegsman von der Washington Post wurde die erste und-bisher nur für Schriftsteller ein , um zu gewinnen Pulitzer - Preis für Tanz Kritik. Die Dance Critics Association wurde gegründet. Großzügige Finanzinvestitionen der Ford Foundation und der National Endowment for the Arts finanzierten lebhafte Aufführungsaktivitäten, die sich von Küste zu Küste erstreckten. Mit dem Bestreben, die Kritik außerhalb der Großstädte zu erhöhen, gründete Selma Jeanne Cohen 1967 das Kritikerprogramm beim American Dance Festival. Die teilnehmenden Stipendiaten werden weiterhin jährlich ausgewählt. Anna Kisselgoff trat 1968 der New York Times bei, und Jennifer Dunning wurde 1977 hauptberufliche Tanzkritikerin der Times .

Während der Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts erweiterten Fachpublikationen - von denen einige ein kurzes Leben hatten - die Möglichkeiten für Kritik und ernsthaftes Schreiben über Tanz. Der Komponist Louis Horst gestartet Der Tanz Observer 1934 Kirstein initiierte Tanz Index , eine Zeitschrift er während 1942-1948 bearbeitet. Anatole Chujoy und PW Manchester begannen 1942 mit Dance News . Al Pischl gründete und Selma Jeanne Cohen redigierte zwischen 1959 und 1976 Dance Perspectives . Croce gründete Ballet Review im Jahr 1965 und die Zeitschrift wurde anschließend von Francis Mason herausgegeben. Dance Chronicle entstand 1977 unter der Mitherausgabe von George Dorris und Jack Anderson; Anderson war auch ein Kritiker fürDie New York Times . Die Fackel wurde 2007 an die Redakteure Lynn Matluck Brooks und Joellen Meglin übergeben. DanceView (ehemals Washington DanceView ) wurde von Alexandra Tomalonis ins Leben gerufen. Es rezensiert Tanz an beiden US-Küsten und in London.

Kurz nach der Wende des 21. Jahrhunderts änderte die Zeitung The New York Times ihre gesamte Liste der Tanzkritiker, indem sie Alastair Macaulay, Roslyn Sulcas, Claudia La Rocco und Gia Kourlas hinzufügte und frühere Kritiker zurückzog. Ein erweiterter Rezensionsbereich, der von Robert Johnston herausgegeben wurde, wurde dem Pointe- Magazin hinzugefügt .

Europäischer Tanz und Tanzkritik sind bis ins 21. Jahrhundert hinein von entscheidender Bedeutung geblieben. Zu den bemerkenswerten britischen Tanzkritikern zählen Mary Clarke ( Dancing Times ); Alastair Macaulay ( Financial Times und New York Times ); Jann Parry ( Beobachter ); Judith Mackrell ( Independent und Guardian ); Debra Craine und Donald Hutera ( The Times ); David Dougill ( Sunday Times ); und Stephanie Jordan ( New Statesman ). Zu den Spezialpublikationen zählen Dance Research (1982–), Dance Theatre Journal (1983–) und Dance Now (1992–).

Die größte Veränderung im 21. Jahrhundert war die Explosion elektronisch verfügbarer Tanzinformationen. Alle großen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichten Online-Ausgaben. Die Vielfalt der Blogs reichte von Amateuren über sich und ihre Freunde bis zu vielen, die die Arbeit professioneller Kritiker enthielten. Zwei der letzteren waren danceviewtimes.com und nytheatre-wire.com. Der bekannte Kritiker Tobi Tobias wurde für bloomberg.com bewertet. Die meisten Tanzkompanien hatten Websites mit einer Fülle von Informationen. Auf balanchine.org fanden die Leser Informationen zu allen Balletten von George Balanchine . Man könnte sogar sozusagen „das Maul des Pferdes“ konsultieren: Merce Cunningham führte jeden Montag Online-Chats durch. Gut geerdet, artikuliert Tanzkritik war so nah wie die des Lesers Internetverbindung .

Hervorragende Kritik gab es auch in Aufsatzbänden. Joan Acocella, die den Tanz für The New Yorker rezensierte , produzierte 28 Künstler und zwei Heilige (2007), in denen Künstler und Schriftsteller untersucht wurden. Nancy Goldners Balanchine Variations (2008) analysierte das Repertoire des Choreografen über einen Zeitraum von 50 Jahren.

Letztendlich ist der Tanzkritiker der ideale Zuschauer - sachkundig, aufmerksam und zu einer fantasievollen Transformation fähig - mit der zusätzlichen Fähigkeit, klare Ideen und prägnante Prosa innerhalb der Frist zu liefern.