Tanzen

Tanzen

Rukmini Devi Arundale | Indischer Tänzer und Theosoph

Rukmini Devi Arundale, indischer klassischer Tänzer und Anhänger der Theosophie, bekannt für die Renaissance der Bharata Natyam Tanzform und die Gründung der Kalakshetra Foundation in Madras (heute Chennai). Die Stiftung zielte darauf ab, Bharata Natyam und andere Inder zu bewahren und bekannt zu machen

Tanzen

Tango | tanzen

Tango, Gesellschaftstanz, Musikstil und Gesang. Der Tango entwickelte sich um 1880 in Tanzlokalen und vielleicht Bordellen in den unteren Bezirken von Buenos Aires, wo der spanische Tango, eine unbeschwerte Flamenco-Variante, mit der Milonga verschmolz, einem schnellen, sinnlichen und verrufenen argentinischen Tanz;

Tanzen

Pavane | tanzen

Pavane (wahrscheinlich aus dem italienischen Padovana, „Paduan“), majestätischer Prozessionstanz der europäischen Aristokratie des 16. und 17. Jahrhunderts. Bis etwa 1650 öffnete die Pavane Zeremonienkugeln und diente als Aushängeschild für elegante Kleidung. Adaptiert von der Masse Danse, einem früheren Höfentanz, der Pavane

Tanzen

Afrikanischer Tanz - Tanzhaltung

Afrikanischer Tanz - Afrikanischer Tanz - Tanzhaltung: Es gibt drei charakteristische Tanzhaltungen. Eine aufrechte Haltung mit geradem Rücken wird als Ausdruck der Autorität im Tanz der Häuptlinge und Priester verwendet. In der zweiten Haltung neigt sich der Tänzer von den Hüften nach vorne, bewegt seine Aufmerksamkeit und zeigt auf den Boden. In der dritten Haltung hält der Tänzer den Oberkörper fast parallel zum Boden und nimmt das Körpergewicht auf die Fußkugeln. Viele Flussbewohner verwenden diese Haltung. Die Abwärtsspannung in Richtung Erde bedeutet nicht unbedingt, dass der Tänzer schwerfüßig ist. In einigen Kulturen benutzen die Tänzer den vollen Fuß

Tanzen

Jazz Tanz | Definition, Geschichte, Merkmale, Typen und Fakten

Jazz Dance, jeder Tanz zu Jazzbegleitungen, zusammengesetzt aus einer Fülle von Formen. Der Jazz-Tanz verlief parallel zur Geburt und Verbreitung des Jazz selbst aus den Wurzeln der schwarzamerikanischen Gesellschaft und wurde von den Big Bands der Swing-Ära (1930er und 40er Jahre) in Ballsälen populär gemacht.

Tanzen

Neunundvierzig Tanz | Kultur der amerikanischen Ureinwohner

Neunundvierzig Tanz-, Gesellschaftstanz- und Liedrepertoire, das sich in den frühen 1900er Jahren unter den indianischen Völkern in der südlichen Great Plains-Region der Vereinigten Staaten entwickelte. Der Musikstil und der Name des neunundvierzig Tanzes wurden verschiedenen Quellen zugeschrieben. Frühe Studien identifizieren die

Tanzen

Sylvie Guillem | Biografie & Fakten

Sylvie Guillem, französische Balletttänzerin, die 1984 die jüngste Person in der Geschichte des Pariser Opernballetts war und den Rang eines Etoile („Star“) innehatte, der traditionell den höchsten Rang einer Tänzerin innerhalb einer Ballettkompanie innehatte. Erfahren Sie mehr über Giullems Leben und Karriere.

Tanzen

Marie Camargo | Französische Ballerina

Marie Camargo, Ballerina der Pariser Oper, erinnerte sich an ihre zahlreichen technischen Innovationen. Camargo studierte in Paris bei Françoise Prevost und tanzte in Brüssel und Rouen vor ihrem Debüt an der Pariser Oper 1726 in Les Caractères de la Danse. Ihr Erfolg provozierte die Eifersucht ihres Alterns

Tanzen

Ballett - Ballett nach 1945

Ballett - Ballett - Ballett nach 1945: Von Anfang an hat das dynamische Verhältnis zwischen Ästhetik und sozialen Anforderungen, zwischen Innovationsdrang und Stabilitätsbedarf die Kunst des Balletts geprägt. Die Wechselbeziehungen zwischen Kunst und Geschichte waren jedoch im 20. Jahrhundert besonders eng. Das Ende des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1945 markierte einen grundlegenden Bruch in der Geschichte der westlichen Welt: Die alliierten Streitkräfte - die amerikanischen, britischen und sowjetischen Armeen - stürzten die deutschen nationalsozialistischen und italienischen faschistischen Regime. In diesen Kämpfen hatte das Ballett wie die anderen Künste die Großmächte sowohl vertreten als auch herausgefordert. Schließlich tauchte Ballett aus den Ruinen Europas auf

Tanzen

Sarabande | tanzen

Sarabande war ursprünglich ein Tanz, der im Spanien des 16. Jahrhunderts als unanständig galt, und später ein langsamer, stattlicher Tanz, der in Frankreich beliebt war. Möglicherweise mexikanischer Herkunft oder vielleicht aus einem spanischen Tanz mit arabischem Einfluss hervorgegangen, der in der Neuen Welt modifiziert wurde, wurde er anscheinend von a getanzt

Tanzen

Martha Clarke | Amerikanischer Choreograf

Martha Clarke, amerikanische Choreografin und Tänzerin, deren emotional anregende Arbeit sich weitgehend auf theatralische Elemente stützt. Clarke studierte an der exklusiven Perry-Mansfield School für Theater und Tanz in Steamboat Springs, Colorado. Sie besuchte Sommersitzungen an der Connecticut College School of

Tanzen

Suzanne Farrell | Biografie, Ballett & Fakten

Suzanne Farrell, amerikanische Tänzerin, bekannt für ihre Auftritte beim New Yorker Ballett.

Tanzen

Tanaquil LeClercq | Amerikanischer Tänzer

Tanaquil LeClercq, eine vielseitige amerikanische Balletttänzerin, erinnerte sich vor allem an ihre Arbeit in Zusammenarbeit mit George Balanchine, mit dem sie von 1952 bis 1969 verheiratet war. LeClercq wuchs in New York City auf und begann im Alter von vier Jahren Ballettunterricht zu nehmen. 1941 trat sie in die School of American Ballet ein.

Tanzen

Afrikanischer Tanz - Trennung zwischen den Geschlechtern

Afrikanischer Tanz - Afrikanischer Tanz - Trennung zwischen den Geschlechtern: Innerhalb langjähriger Traditionen in vielen Kulturen ist es ungewöhnlich, dass Männer und Frauen in direkter Beziehung zueinander tanzen, und sie führen selten den gleichen Tanzstil auf - obwohl eine Kombination aus Geschlechter sind häufiger in Gebieten anzutreffen, in denen der ursprüngliche Tanz durch nicht-afrikanische Formen gestört wurde. Idealisierte männliche und weibliche Qualitäten drücken sich normalerweise in den Bewegungsmustern ihrer einzelnen Tänze aus: Zum Beispiel tanzen Tiv-Männer mit einem Angriff schneller, kraftvoller Bewegungen, um Männlichkeit auszudrücken, während die Frauen mit einer anhaltenden Anmut tanzen, um ihre Weiblichkeit widerzuspiegeln. Wenn Männer und Frauen sich einem anschließen

Tanzen

Bhangra | tanzen

Bhangra, Volkstanz und Musik des Punjab (Nordwestindien und Nordostpakistan) und das Genre der Popmusik, das Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts daraus hervorging. In zwei getrennten, aber interaktiven Stilen kultiviert - einer in Südasien, der andere in der südasiatischen Gemeinschaft der USA

Tanzen

Cueca | tanzen

Cueca, Volkstanz aus Nordargentinien, Bolivien, Chile und Peru. Ein Balztanz, der seit der spanischen Kolonialisierung bekannt ist und zu der schnellen, rhythmischen Musik der Gitarren getanzt wird. Das tanzende Paar verfolgt und zieht sich zurück, geht vorbei und kreist umeinander und wirbelt Taschentücher, während sie tanzen.

Tanzen

Fouetté en Tournant | Ballettbewegung

Fouetté en Tournant (französisch: „Whipped Turning“), spektakuläre Drehung im Ballett, normalerweise in Serie, bei der sich der Tänzer auf einem Fuß dreht und bei jeder Umdrehung schnell nach außen und innen stößt. Nach einer vorbereitenden Drehung an einem Bein beugt der Tänzer das

Tanzen

Jean Dauberval | Französische Tänzerin

Jean Dauberval, französischer Balletttänzer, Lehrer und Choreograf, wurde oft die Etablierung des Comic-Balletts als Genre zugeschrieben. 1761 debütierte Dauberval an der Pariser Académie (heute Opéra) und wurde für seine pantomimischen Tanzfähigkeiten bekannt. 1773 wurde er zum stellvertretenden Ballettmeister ernannt. Im

Tanzen

Christopher Wheeldon | Der in Großbritannien geborene Tänzer und Choreograf

Christopher Wheeldon, in Großbritannien geborener Ballettsolist und Choreograf, bekannt für seine Arbeit mit dem New York City Ballet und seiner angeschlossenen Institution, der School of American Ballet. In seiner Arbeit mied Wheeldon die Trendigkeit und zog das Klassische und Lyrische dem Zeitgenössischeren vor. Wheeldon war

Tanzen

Tanzkritik - Erweiterung der Rolle des Kritikers und der Medien

Tanzkritik - Tanzkritik - Erweiterung der Rolle des Kritikers und der Medien: Als die Tanzgemeinschaft in den USA wuchs, zeichneten sich Kritiker als Anwälte, Pädagogen oder Popularisierer für die Kunst aus. Zu dieser Gruppe gehörten Margaret Lloyd (Christian Science Monitor, 1936–60), Walter Terry (insbesondere Saturday Review, aber verschiedene Veröffentlichungen, 1936–82) und Clive Barnes (The New York Times, 1965–77; New York Post, 1977–) 2009). Es entstanden außergewöhnliche Stylisten wie BH Haggin (Hudson Review, 1958–72) und die unnachahmliche Arlene Croce (The New Yorker, 1973–96). Doris Hering trat im Januar 1945 in die Belegschaft des Dance Magazine ein und lieferte sechs Jahrzehnte lang anmutige, genaue Rezensionen