Musiktheorie

Motette | Vokalmusik

Motet , (Französisch mot: „Wort“), Art vokaler Komposition , die erfahren haben zahlreiche Transformationen durch viele Jahrhunderte hat. Typischerweise handelt es sich um eine lateinisch-religiöse Chorkomposition , es kann sich jedoch auch um eine weltliche Komposition oder ein Werk für Solisten und Instrumentalbegleiter in jeder Sprache mit oder ohne Chor handeln.

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Die Motette begann im frühen 13. Jahrhundert als Anwendung eines neuen Textes ( dh „Wort“) auf ältere Musik . Insbesondere wurde der Text zu den wortlosen Oberstimmen der absteigenden Klauseln hinzugefügt . Dies waren kurze Abschnitte des Organums , eine Form aus dem 13. Jahrhundert und früher, die aus einer einfachen Melodie im Tenor bestand, über der eine, zwei oder drei simultane Melodien hinzugefügt wurden; Bei absteigenden Klauseln wurden im Gegensatz zu anderen Organen alle Stimmpartien in kurzen, wiederholten rhythmischen Mustern gesetzt, die als rhythmische Modi bezeichnet werden.

In forming motets from descant clausulae, two or even three parts were each given a text. Although the earliest motets were usually in Latin and intended for church use, there later arose bilingual motets (French–Latin, English–Latin) on secular and sacred texts or combinations of both. Particularly during the late 13th century, the motet was secular in its added texts, which were often all in French. Tenors were sometimes chosen from French popular songs, rather than from plainchant. Rhythmic patterns became freer and more varied, and the rhythmic modes fell into disuse. Instruments apparently played the lower voice parts as accompaniment to a singer’s performance of the upper part, so that the motet became an accompanied solo song.

Im 14. Jahrhundert waren weltliche Motetten inhaltlich weitgehend ernst ( z. B. zu historischen Themen) und wurden für zeremonielle Anlässe verwendet. Sowohl heilige als auch weltliche Motetten verwendeten häufig die Technik des Isorhythmus: die Wiederholung eines oft komplexen rhythmischen Musters in der gesamten Komposition. Dieses Muster überlappte sich oft, fiel jedoch nicht immer mit der Wiederholung einer Melodie zusammen.

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In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts wurden Motetten normalerweise in allen Stimmen gesungen. Fast immer teilten alle Teile den gleichen Text. Die musikalische Textur war weitgehend kontrapunktisch ( dh bestehend aus verwobenen Melodien). Silben und Wörter wurden nicht immer gleichzeitig in den verschiedenen Stimmen gesungen, außer in kontrastierenden Abschnitten, die auf Akkorden basierten. Die Tenormelodien wurden größtenteils aus Plainchant ausgewählt, und heilige lateinische Texte überwogen. Die Verwendung von Cantus Firmus Plainchant nahm im 16. Jahrhundert ab.

Motetten wurden häufig für einen bestimmten heiligen Tag geschrieben und bei der Messe zwischen Credo und Sanctus oder bei der Vesper im göttlichen Amt gesungen . Solche Motetten basierten oft auf Plainchants, die mit ihren Texten verbunden waren. Die Musik der Messe könnte auch auf denselben musikalischen Themen beruhen und dem gesamten Gottesdienst eine musikalische Einheit verleihen, die in keiner späteren Kirchenmusik erreicht wird , selbst unter JS Bach. Selbst wenn eine Motette nicht auf einem einfachen Fragment gegründet wurde, war es einem Komponisten möglich, eine Motette und eine Masseneinstellung zu denselben Themen zu entwerfen. Titel von Messen aus dem 16. Jahrhundert geben oft entweder die Motette oder den Plainchant an, auf dem sie basieren. Und so kam es dass derMissa nos autem gloriari des römischen Komponisten Francesco Soriano basiert auf der Motette Nos autem gloriari von Giovanni da Palestrina. Wenn sich eine Motette in zwei Sätzen oder in sich geschlossenen Abschnitten befand, endete der zweite Satz normalerweise mit den letzten musikalischen Phrasen und dem Text des ersten.

Nach etwa 1600 bezeichnet der Begriff Motette jede Komposition, die einen ernsthaften nichtliturgischen, aber oft heiligen Text enthält. Im späten 16. Jahrhundert schrieben venezianische Komponisten wie Giovanni Gabrieli Motetten für mehrere Chöre und Kontrastinstrumente. Im 17. und 18. Jahrhundert variierte der Musikstil von instrumental begleiteten Motetten für Solostimme bis zu den großen Chormotetten von Bach, die möglicherweise mit instrumentaler Begleitung gesungen wurden. Im lutherischen Deutschland basierten Motetten auf den Texten und oft auch auf den Melodien von Chören (deutschen Hymnen). In England wurden Motetten mit englischen Texten zur Verwendung in anglikanischen Diensten genanntHymnen ( siehe Hymne ). Sie waren entweder für Chor (volle Hymnen) oder für Solisten und Chor (Vershymnen). Instrumentelle Begleitung war bei beiden Typen üblich. Nach dem Ende des Barock Mitte des 18. Jahrhunderts wurde die Motette zu einer weniger bekannten Form. Motetten wurden weiterhin geschrieben; zB von Mozart im 18. Jahrhundert, Brahms im 19. Jahrhundert und im 20. Jahrhundert vom deutschen Hugo Distler und dem französischen Komponisten Francis Poulenc .