Musiktheorie

Grundbass | Musik-

Grundbass , auch Basso ostinato (italienisch: „hartnäckiger Bass“) genannt , in der Musik ein kurzes, wiederkehrendes melodisches Muster im Bassteil einer Komposition , das als Hauptstrukturelement dient. Prototypische Beispiele finden sich in französischen Vokalmotetten des 13. Jahrhunderts sowie in europäischen Tänzen des 15. Jahrhunderts, in denen eine wiederkehrende Melodie als Cantus Firmus dienteoder festes Thema. Mit dem Aufkommen der idiomatischen Instrumentalmusik im 16. Jahrhundert wurde die Praxis des Improvisierens oder Komponierens neuer Melodien über einem wiederholten Bassmuster weit verbreitet, insbesondere in der Musik für Laute und Gitarre (insbesondere in Italien, England und Spanien) und Cembalo (besonders in Italien, England und Spanien) vor allem in England); Diese Praxis, die in der spanischen Musik als Diferencias und anderswo in Europa als Divisionen bekannt ist , ist eine frühe Manifestation der Technik von Themen und Variationen .

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Einige bekannte Grundbassmuster oder Gründe wurden namentlich identifiziert. Ein Lieblingstanz, die bergamasca , verwendet einen einfachen Grund auf auf den Tonstufen I-IV-VI in zwei Bars (wie zum Beispiel in Ottorino Respighi ‚s Alte Tänze und Arien , Suite 2 (1923). Weitere bekannte Gründe wie der Passamezzo Antico , Romanesca , Folia , Ruggiero und Passamezzo Moderno, nahmen ihre Namen von Tänzen, die in ganz Europa beliebt waren. Alle diese Gründe verwendeten unveränderliche harmonische Muster (jede Note des Grundes diente als Grundlage für einen anderen Akkord), die wiederum als wesentlicher Rahmen für die Improvisation dienten. Das bekannte Volkslied „Greensleeves“ wurde oft entweder mit dem Passamezzo Antico oder der eng verwandten Romanesca als harmonischem Bass arrangiert .

In dem In der Barockzeit wurde der melodische Basso ostinato in streng strukturierte Formen kontinuierlicher Variation wie Chaconne und Passacaglia integriert . Einige Beispiele sind Claudio Monteverdi , Zefiro torna (1614); Henry Purcell , "Wenn ich in die Erde gelegt werde" von Dido und Aeneas (Uraufführung 1689); Johann Sebastian Bach , Kantate Nr. 78 („Jesu, der du meine Seele“), Passacaglia und Fuge in c-Moll für Orgel (1708–17) und „Chaconne“ aus Partita in d-Moll für Solovioline (1720); Ludwig van Beethoven ,32 Variationen in c-Moll (uraufgeführt 1806); Johannes Brahms , Variationen über ein Thema von Haydn (1873); und Alban Berg , Altenberg Lieder , Opus 4, Nr. 5 (1912). Bachs berühmte Arie mit 30 Variationen (1742), genannt Goldberg-Variationen , basiert auf einem harmonischen Bassmuster mit 32 Takten, das bei jeder Wiederholung leicht variiert wird, aber seine wesentlichen Umrisse während des gesamten Werks beibehält.

Kompositionen, die Glockenspiel genannt werden, verwendeten ein melodisches Ostinato , nicht unbedingt im Bass, um ein wiederholtes Klingeln der Glocken vorzuschlagen; zum Beispiel das Carillon in Georges Bizet ‚s l'Arlésienne hat (1872) eine dreitönige Ostinato. Im 20. Jahrhundert wurden Ostinato-Muster im Jazz weit verbreitet (insbesondere in Formen wie 12-Takt-Blues und Boogie-Woogie).

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