Musiktheorie

Musikalische Notation - Entwicklung der westlichen Notation

Entwicklung der westlichen Notation

Neumes

Die Notation des Stabes hat seine Wurzeln in den neumatischen Notationen des einfachen und weltlichen Liedes des 9. bis 12. Jahrhunderts. Neumes waren grafische Zeichen, die im Wesentlichen das Auf und Ab der Stimme anzeigten . Ihr Ursprung liegt wahrscheinlich 1000 Jahre zuvor in Zeichen, die von griechischen und römischen Grammatikern entwickelt wurden, um die Deklamation zu leiten, wie / acutus (hohe Stimme), gravis (leise) und ∧ circumflexus (fallend). Die musikalischen Anpassungen dieser Zeichen nahmen viele verschiedene regionale Formen an. Im Gegensatz zu Notensymbolen in der Notation des Stabesneumes , mit zwei Ausnahmen, umfasst zwei, drei, vier oder mehr Noten jeweils angegeben und ihre ungefähren relativen Tonhöhen. Jedes enthielt die Noten, die zu einer einzelnen Silbe des Textes gehörten, obwohl im floriden Gesang die Noten einer einzelnen Silbe in mehrere Neumen aufgeteilt werden könnten:

Musiknotation: neumes.

Neumes waren nur eine Erinnerungshilfe für Sänger, die Wörter und Melodien auswendig kannten . Zwischen dem 10. und 12. Jahrhundert gab es jedoch bedeutende Entwicklungen hin zu einer Notation, die man lesen konnte. "Erhöhte" oder "diastematische" Neumen wurden auf der Seite relativ zueinander beabstandet, so dass eine ganze Zeile von ihnen einen kontinuierlichen Diagramm der Tonhöhe über den Textwörtern bildete :

Musiknotation: Erhöhte oder diastematische Neumen.

Schließlich wurde die Genauigkeit der Tonhöhe weiter erreicht, indem horizontal verkratzte Linien als Gitter verwendet wurden, um die Neumen zu platzieren, so dass Grad der Skala abwechselnd auf eine Linie oder in ein Feld fielen, und indem eine Linie rot gefärbt wurde, um die Tonhöhe F zu kennzeichnen und möglicherweise ein weiteres Gelb, um C zu kennzeichnen - oder indem Sie einen Buchstaben F oder C platzierenam Anfang der entsprechenden Zeile. Zusammen haben die beiden Geräte die relativen Tonhöhen aller Noten festgelegt, indem sie angegeben haben, wo die Halbtöne der Skala aufgetreten sind (dh unmittelbar unter den markierten Linien: E - F oder B ♮ –C). Im 11. Jahrhundert wurden zwei Zeichen aus einem ganz anderen Notationssystem (alphabetische Notation) als Vorzeichen vor der Tonhöhe „B“ eingefügt: b, der Vorfahr von ♭; 𝇒, der Vorfahr von ♮ und ♯, und auch des deutschen „h“, das sich auf b ♮ bezieht. Diese beiden Zeichen wurden in den folgenden Jahrhunderten schrittweise auf andere Stellplätze angewendet. Bis zum 13. Jahrhundert hatte sich ein vierzeiliger Stab etabliert, der vollständig in Schwarz oder Rot regierte und stilisierte Formen der Buchstaben f , c und g verwendete(Vorfahren der Moderne 𝄢, 𝄡 und 𝄞) als Schlüssel. Für polyphone Musik wurde ein fünfzeiliger Stab im 14. Jahrhundert zum Standard, aber in einigen Ländern verwendete die Tastenmusik erst Mitte des 17. Jahrhunderts Dauben mit sechs oder sieben Zeilen.

Während des 12. Jahrhunderts wurden in Nord- und Nordostfrankreich die dünnen, gekrümmten Linien von Neumen an den Punkten, die den einzelnen Noten in ihnen entsprachen, dicker gezeichnet. Mit der Zeit entstand eine fest geradlinige Notation schwerer horizontaler Stiftstriche, rautenförmiger Punkte und vertikaler Striche am Haaransatz, deren Notengruppen als „Ligaturen “:

Musiknotation: geradlinige Notation von Stiftstrichen, sogenannte "Ligaturen".

Dies war die Notation der Lieder der Troubadours und Trouvères; auch von Plainchant vom 13. Jahrhundert bis heute. Es wurde auch in der Polyphonie des 12. Jahrhunderts für die oberen Stimmen verwendet, die ohne Text waren. Befreit von Silbenüberlegungen erhielt die Gruppierung von Noten in Ligaturen eine rhythmische Bedeutung, wobei bestimmte Gruppierungen kurze, wiederholte Muster darstellten, die als rhythmische Modi bezeichnet wurden:

Musiknotation: rhythmische Modi.

Eine Ligatur hatte noch keine einzige, unveränderliche Bedeutung. Sein rhythmisches Muster hing vom Kontext ab .

Mensurale Notation

Die Befreiung der Ligaturen von kontextbezogenen Überlegungen erfolgte im frühen 13. Jahrhundert. Zeitwerte für Ligaturen, Einzelnoten und Pausen wurden um 1260 von einflussreichen Theoretikern kodifiziertFranco von Köln . Zu den damals verwendeten Noten gehörte das Duple Long, später Maxima (𝆶) genannt; lang (𝆷); Breve (𝄺); und Semibreve (𝆺). In der französischen Musik wurde ein kürzerer Notenwert erzeugt: das Minim (𝆺𝅥).

Diese Notizsymbole bildeten die Grundlage für Notation vom späten 13. bis zum späten 15. Jahrhundert. Dieses System, Mensuralnotation genannt, basierte auf mehreren Grundprinzipien, die den Wert einer Note im Verhältnis zu dem ihrer Nachbarn bestimmten. In der Terminologie der Mensuralnotation kann eine gegebene Note entweder perfekt sein - dh in drei Noten des nächstniedrigeren Zeitwerts unterteilt sein; oder unvollkommen - dh in zwei Noten des nächstniedrigeren Wertes unterteilt. So könnte, wie in Teil (a) des folgenden Beispiels, ein Long perfekt sein und drei Rassen enthalten; oder unvollkommen, enthält zwei Rassen.

Musiknotation: Mensuralnotation, perfekte Mensuralnotation (drei Rassen) und unvollständige Mensuralnotation (zwei Rassen).

Um festzustellen, welche Notensymbole für ein bestimmtes Stück perfekt und unvollkommen waren, wurden spezielle Symbole entwickelt: 𝇇, 𝇈, 𝇊, 𝇋, 𝇌, 𝇍, Notenschrift, Notenschrift, Notenschriftusw. (Von diesen überleben 𝄴 und 𝄵 zusammen mit Brüchen wie Notenschriftals moderne Zeitunterschriften.)

Spezifische Regeln für die Verlängerung oder Verkürzung des Wertes von Noten in bestimmten Fällen. Ein Long „unvollkommen“ zu machen, bedeutete, es um ein Drittel seines Wertes zu verkürzen; Dies trat auf, wenn dem Long ein Breve vorausging oder folgte oder Noten, deren Wert einem Breve entspricht, wie in Teil (b) des folgenden Beispiels gezeigt (zur Veranschaulichung wurden Zahlen unter die Noten gesetzt, die ihren relativen Zeitwert angeben auf die kürzeste Note). Teil (c) des Beispiels zeigt eine weitere häufige Änderung des Zeitwerts: In einer Zusammensetzung, in der der Long perfekt ist, kann ein Breve (Brevis), der ihm vorausgeht, unter bestimmten Bedingungen seinen Wert verdoppeln.

Musiknotation: Zeit-Wert-Beziehungen zwischen Breve und Long

Die Zeit-Wert-Beziehungen zwischen breve und long galten in ähnlicher Weise für die anderen Notenpaare: Maxima und Long (Longa); Breve und Semibreve (Semibrevis); und Semibreve und Minim (Minima).

As the system of mensural notation evolved, another device, coloration, came into use. If a composer wished to render a potentially perfect note imperfect, he could write it in red or as a hollow note (as Mensuralnotation, 𝅆, 𝆹); these two devices had, however, various other, less common meanings. About 1400, hollow note shapes were adopted where full black notes had hitherto been used, and full black served as coloration. The notes then current and their corresponding rests were as follows:

Musiknotation: Noten und ihre entsprechenden Pausen.

Transition to modern staff notation

In 16th-century manuscripts and, later, in printed music, the diamond-headed notes became rounded. Ligatures were used less often in the later 15th century. The principles of perfection and imperfection gave way to the modern relationship of 2 to 1 between adjacent note values, with the dot adding an extra half value to give a 3 to 1 relationship.

Musiknotation: moderne Beziehung von 2 zu 1 zwischen benachbarten Notenwerten, wobei der Punkt einen zusätzlichen halben Wert hinzufügt, um eine 3 zu 1-Beziehung zu ergeben.

Shorter note values were also introduced, and the old, longer ones became obsolete. Yet, because of a paradoxical survival from 15th-century practice, slow music has tended to be written in short values (e.g., Beethoven’s slow movements) and fast music in long values.

The bar line as a measure of metre arose first in 15th-century tablatures (notation showing playing position rather than pitch, as for lute). Barring entered staff notation in the 17th century, but regularly spaced barring became a practice only in the 18th century. Separate tempo indications, arising first in the 17th century, were verbally expressed; for example, adagio, largo, presto. The range of these terms greatly increased during the 18th and 19th centuries, and the metronome mark, an absolute indication of tempo, has never superseded them since its arrival in Beethoven’s day. The bulk of the shorthand devices emerged during the 17th century, figured bassAnfang des Jahrhunderts die meisten Zierzeichen später. Zu Beginn des Jahrhunderts traten Anzeichen für lautes und leises Geräusch auf, ausgedrückt als Wörter (forte, mezzoforte, Klavier) und später als Abkürzungen ( f , m f , p ). Grafische Zeichen für Dynamik und Attacke ( z. B. Stakkato-Punkt, Crescendo- Marke und auch Phrasenmarkierung) erschienen im 18. Jahrhundert. Eine große Verbreitung dynamischer Anweisungen und Zeichen fand im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert statt.