Musikinstrumente

Gitarre | Geschichte, Typen und Fakten

Gitarre , gezupftes Saitenmusikinstrument, das wahrscheinlich aus stammtSpanien zu Beginn des 16. Jahrhunderts, abgeleitet von der Guitarra Latina , einem spätmittelalterlichen Instrument mit tailliertem Körper und vier Saiten. Die frühe Gitarre war schmaler und tiefer als die moderne Gitarre, mit einer weniger ausgeprägten Taille. Es war eng verwandt mit der Vihuela , dem gitarrenförmigen Instrument, das in Spanien anstelle der Laute gespielt wurde .

Geige auf Noten.  (Musikinstrument)
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Die Gitarre hatte ursprünglich vier Kurse von Streichern, drei Doppel, die Top-Kurs Einzel, dass RAN von Geigen wie pegbox zu einer Spannbrücke auf den geklebte Resonanzboden , oder Bauch; Die Brücke hielt somit den direkten Zug der Saiten aufrecht. Im Bauch befand sich ein kreisförmiges Schallloch, das oft mit einer geschnitzten Holzrose verziert war. Die Gitarre aus dem 16. Jahrhundert wurde C - F - A - D ′ gestimmt, die Stimmung der vier Hauptgänge der Laute und der Vihuela .

Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert kam es zu mehreren Änderungen am Instrument. Ein fünfter Saitenkurs wurde vor 1600 hinzugefügt; Ende des 18. Jahrhunderts wurde ein sechster Kurs hinzugefügt. Vor 1800 wurden die Doppelkurse durch einzelne Saiten ersetzt, die E - A - D - G - B - E 'gestimmt waren, immer noch die Standardstimmung.

Die Geigen-Pegbox wurde um 1600 durch einen flachen, leicht reflektierten Kopf mit hinteren Stimmwirbeln ersetzt. Im 19. Jahrhundert wurden die Stimmwirbel durch Metallschrauben ersetzt. Die frühen gebundenen Darmbünde wurden im 18. Jahrhundert durch eingebaute Elfenbein- oder Metallbünde ersetzt. Das Griffbrett war ursprünglich bündig mit dem Bauch und endete am Bauch, und mehrere Metall- oder Elfenbeinbünde wurden direkt auf den Bauch gelegt. Im 19. Jahrhundert wurde das Griffbrett leicht über die Höhe des Bauches angehoben und darüber bis zum Rand des Schalllochs verlängert.

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Im 19. Jahrhundert erfuhr auch der Gitarrenkörper Veränderungen, die zu einer erhöhten Klangfülle führten. Es wurde breiter und flacher mit einem extrem dünnen Resonanzboden. Intern wurden die den Resonanzboden verstärkenden Querstangen durch radiale Stangen ersetzt, die sich unterhalb des Schalllochs auffächerten. Der Hals, der früher in einen Holzblock eingelassen war, wurde zu einer Klammer oder einem Schuh geformt, der ein kurzes Stück in den Körper hineinragte und auf den Rücken geklebt wurde. Dies gab zusätzliche Stabilität gegen das Ziehen der Saiten.

Die Innovationen des 19. Jahrhunderts waren größtenteils das Werk von Antonio Torres. Das resultierende Instrument war dasklassische Gitarre, die mit drei Darm- und drei metallgesponnenen Seidensaiten bespannt ist. Nylon oder anderer Kunststoff wurde später anstelle von Darm verwendet.

Zu den Varianten der Gitarre gehören die 12-saitige oder zweigleisige Gitarre sowie die mexikanische Jarana und der südamerikanische Charango , beide kleine fünfgängige Gitarren. Leierförmige Gitarren waren in Salons aus dem 19. Jahrhundert in Mode. Andere Formen der Gitarre umfassen die Metallgitarre, die mit einem Plektrum in der Volks- und Popmusik gespielt wird; die Cellogitarre mit Geigenbrücke und Saitenhalter; die hawaiianische oder Stahlgitarre, bei der die Saiten durch den Druck einer Metallstange gestoppt werden und einen süßen, gleitenden Ton erzeugen; und die E-Gitarre, bei der Klang und Klang des Instruments fast ausschließlich von der elektronischen Erkennung und Verstärkung seiner vibrierenden Saiten abhängen.

Gitarrenmusik aus dem 16. bis 18. Jahrhundert wurde entweder in Tabulatur (mit der Position der Finger auf den Bünden und den zu zupfenden Saiten) oder in einem System alphabetischer Akkordsymbole notiert . Die Jazz-Gitarren-Tabulatur zeigt Akkordsymbole auf einem Gitter, das Streicher und Bünde darstellt.

Die Gitarre wurde im 17. Jahrhundert immer beliebter, als Laute und Vihuela zurückgingen. Es blieb vom 17. bis zum frühen 19. Jahrhundert ein Amateurinstrument. In Europa wurden jedoch einige virtuose Gitarristen bekannt, darunter Gaspar Sanz (blühte 1674), Robert de Visée ( ca. 1650–1725), Fernando Sor (1778–1839) und Joseph Kaspar Mertz (1806–56). Die moderne klassische Gitarrentechnik hat dem Spanier Francisco Tárrega (1852–1909) viel zu verdanken, dessen Transkriptionen von Werken von Bach , Mozart und anderen Komponisten die Grundlage des Konzertrepertoires bildeten.

In the 20th century, Andrés Segovia gave the guitar further prominence as a concert instrument, and composers such as Heitor Villa-Lobos and Manuel de Falla wrote serious works for it; others (e.g., Pierre Boulez) scored for the guitar in chamber ensembles.

The guitar is widely played in the folk and Popmusik vieler Länder. In Jazz Ensembles ist es ein Teil der Rhythmusgruppe und wird gelegentlich als Soloinstrument gespielt. In der Popmusik wird die Gitarre normalerweise verstärkt, und Ensembles umfassen häufig mehr als ein Instrument, eine „Lead“ -Gitarre für Soli, eine andere für Rhythmus und eine „Bass“ -Gitarre zum Spielen von Basslinien .