Musikinstrumente

Elektronisches Instrument | Musik-

Elektronisches Instrument , jedes Musikinstrument , das Klänge mit elektrischen und normalerweise elektronischen Mitteln erzeugt oder modifiziert. Das elektronische Element in einer solchen Musik wird vom Komponisten bestimmt, und die Klänge selbst werden elektronisch erzeugt oder verändert. Instrumente wie dasAls elektronische Instrumente gelten auch E-Gitarren , die akustisch oder mechanisch Klang erzeugen, den Klang jedoch elektrisch oder elektronisch verstärken. Ihre Konstruktion und der daraus resultierende Klang sind jedoch normalerweise denen ihrer nichtelektronischen Gegenstücke relativ ähnlich.

Der französische Komponist Claude Debussy.
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Frühe Entwicklungen in elektronische Instrumente

Vorläufer elektronischer Instrumente

Elektrizität wurde bereits 1761, als JB Delaborde von Paris erfand ein elektrisches Cembalo. ExperimentalInstrumente mit Magneten, Motoren und anderen elektromechanischen Elementen wurden im 19. Jahrhundert weiter erfunden. Eines der frühesten Instrumente, um mit rein elektrischen Mitteln Musiktöne zu erzeugen, warWilliam Duddells Lichtbogen , bei dem die Pulsationsrate eines freiliegenden Lichtbogens durch einen Resonanzkreis bestimmt wurde, der aus einer Induktivität und einem Kondensator besteht. Duddells Instrument wurde 1899 in London demonstriert und über eine Tastatur gesteuert, die es dem Spieler ermöglichte, die Pulsfrequenz des Bogens zu ändern und so unterschiedliche Noten zu erzeugen.

Das größte und vielleicht am weitesten fortgeschrittene der frühen elektrischen Instrumente war Thaddeus Cahills Telharmonium . Dieses 1906 fertiggestellte Instrument verwendete große Rotationsgeneratoren zur Erzeugung alternierender elektrischer Wellenformen, Telefonhörer, die mit Hörnern ausgestattet waren, um die elektrischen Wellenformen in Schall umzuwandeln, und ein Netzwerk von Drähten, um „Telharmonic Music“ an Abonnenten in New York City zu verteilen . Das Telharmonium dennoch elektronische Orgeln, Synthesizer und Hintergrundmusik komplex und unpraktisch, erwartete Technologie .

Frühe elektronische Instrumente

Der Beginn der elektronischen Technologie war durch die Erfindung der Triode Vakuumröhre 1906 vonLee De Forest . Die Triode gab Musikinstrumentenentwicklern eine beispiellose Möglichkeit, Schaltungen zu entwerfen, die sich wiederholende Wellenformen (Oszillatoren) erzeugen würden, und Schaltungen , die bereits erzeugte Wellenformen verstärken und artikulieren würden (Verstärker). In der Zeit zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg wurden viele neue Musikinstrumente mit elektronischer Technologie entwickelt. Diese können wie folgt klassifiziert werden:

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1. Instrumente, die auf bekannte mechanische Weise Vibrationen erzeugen - das Schlagen von Saiten mit Hämmern, das Verbiegen oder Zupfen von Saiten, das Aktivieren von Stimmzungen -, wobei jedoch das herkömmliche akustische Resonanzmittel wie ein Resonanzboden durch ein Tonabnehmersystem ersetzt wird; einen Verstärker und einen Lautsprecher, mit denen der Darsteller sowohl die Qualität als auch die Intensität des Tons ändern kann. Diese Instrumente umfassen elektrische Klaviere;elektrische Organe mit vibrierendem Schilf; elektrische Geigen, Bratschen, Celli und Bässe; und E-Gitarren, Banjos und Mandolinen.

2. Instrumente, die Wellenformen auf elektrischem oder elektronischem Wege erzeugen, aber herkömmliche Interformer-Schnittstellen wie Tastaturen und Griffbretter verwenden, um die Töne zu artikulieren. Das erfolgreichste davon war dasHammond-Orgel , die die gleichen technischen Prinzipien wie das Telharmonium implementierte, jedoch winzige Rotationsgeneratoren in Verbindung mit elektronischer Verstärkung anstelle großer Hochleistungsgeneratoren verwendete. Die Hammond-Orgel wurde 1935 auf den Markt gebracht und blieb mehr als 40 Jahre lang ein kommerziell wichtiges Tasteninstrument . Andere, experimentellere frühe elektronische Tasteninstrumente verwendeten rotierende elektrostatische Generatoren, rotierende optische Scheiben in Verbindung mit Fotozellen oder Vakuumröhrenoszillatoren, um Schall zu erzeugen.

3. Instrumente, die für die Leistung im herkömmlichen Sinne konzipiert wurden, aber neuartige Formen von Interformer-Schnittstellen implementierten. Von diesen LeonTheremins Theremin (1920), Maurice Martenots ondes martenot (1928) und Friedrich TrautweinsTrautonium (1930) ist weit verbreitet. Das Theremin wird durch die Bewegung der Hände des Darstellers im Raum um ein Paar Metallantennen gespielt. Der Ondes Martenot-Spieler verwendet die rechte Hand, um die Tonhöhe des Tons auf einer speziellen Tastatur zu bestimmen, während die linke Hand eine Reihe von Tasten und Hebeln betätigt, um den Ton zu artikulieren. und das Trautonium wird gespielt, indem gleichzeitig ein Griffbrett-ähnliches Widerstandselement mit einer Hand und ein Satz von Bedienfeldern mit der anderen Hand manipuliert werden. Komponisten von der Statur von Richard Strauss , Paul Hindemith , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Olivier Messiaen , André Jolivet und Edgard Varèseund Bohuslav Martinů haben für eines oder mehrere dieser Instrumente geschrieben.

4. Instrumente, die nicht für konventionelle Live-Auftritte gedacht waren, sondern eine codierte Partitur automatisch lesen sollten. Das erste davon war dasCoupleux-Givelet-Synthesizer, den die Erfinder 1929 auf der Pariser Ausstellung vorstellten. Dieses Instrument verwendete eine Player-Piano-ähnliche Papierrolle, um elektronische Schaltkreise zu „spielen“, die die Tonwellenformen erzeugten. Im Gegensatz zu einem Player-Piano ermöglichte das Coupleux-Givelet-Instrument jedoch die Steuerung von Tonhöhe, Klangfarbe und Lautstärke sowie die Artikulation von Noten. Die in diesem Instrument enthaltenen Prinzipien der Partiturcodierung und Klangsteuerung sind für zeitgenössische Komponisten mit der Weiterentwicklung der elektronischen Musikinstrumententechnologie immer wichtiger geworden.

Das Tonbandgerät als Musikinstrument

Die nächste Entwicklungsstufe für elektronische Instrumente geht von der Entdeckung des Magnetbandes aus recording techniques and their refinement after World War II. These techniques enable the composer to record any sounds whatever on tape and then to manipulate the tape to achieve desired effects. Sounds can be superimposed upon each other (mixed), altered in timbre by means of filters, or reverberated. Repeating sound-patterns can be created by means of tape loops. Tape splicing can be used to rearrange the attack (beginning portion) and decay (ending portion) of a sound or to combine portions of two or more sounds to form striking juxtapositions of sound with arbitrarily great length and complexity. By changing the speed of the tape, wide variations in the pitch and tempo of the recorded material can be effected; by playing the tape backward, a sound’s evolution can be reversed. Thus, the composer can exercise precise control over every aspect of his original sound material.

Although Hindemith, Ernst Toch, and others had experimented with it previously, the development of tape music began in earnest in 1948 with the work of Pierre Schaeffer and his associates at the Club d’Essai in Paris, under the auspices of Radio-diffusion et Télévision Française. They called their creations musique concrète—a term emphasizing their choice of a variety of natural sounds as raw material. These sounds were shaped, processed, and then put together (composed) to form a unified artistic whole. The Symphonie pour un homme seul (“Symphony for One Man Only”), composed by Schaeffer and his collaborator, Pierre Henry, is one of the landmarks of musique concrète, for it laid the technical and aesthetic foundations for much of the later tape music.

In 1951 a studio for elektronische Musik was founded at Cologne, W.Ger., by Herbert Eimert ,Werner Meyer-Eppler und andere unter der Schirmherrschaft des Northwest German Broadcasting Studio. Während die mit diesem Studio verbundenen Komponisten viele der gleichen Techniken der Bandmanipulation verwendeten wie die französische Gruppe, bevorzugten sie elektronisch erzeugte anstelle natürlicher Klangquellen. Insbesondere synthetisierten sie komplexe Töne aus Sinuswellenformen, die reine Töne ohne Obertöne sind. Bestimmte Zusammensetzungen von Karlheinz Stockhausen , wie der Gesang der Jünglinge ( Song of Youth ), sind beispielhaft für die zur Verfügung stehenden Ressourcen im Studio Köln.