Volksmusik

Westliche Musik - Etablierung der romantischen Sprache

Etablierung der romantischen Sprache

Bei der Definition des Klassizismus wurde vorgeschlagen, dass die charakteristischen Elemente der musikalischen Romantik Emotionalismus, Subjektivität, Individualismus , Nationalismus und die Präferenz für eine bestimmte Art von Thema umfassen. Emotionalismus spiegelt sich in der Offenbarung sehr persönlicher Gefühle wider, in der Tat in der Sentimentalität, die die Musik des 19. Jahrhunderts durchdringt . Subjektivität ersetzt den Formalismus der Klassik, da Impuls und Inspiration eine wichtige Rolle für die Motivation von Komponisten und Interpreten spielen und die Reaktion des Hörers eher sensorisch als intellektuell sein soll. Eng verbunden mit der Subjektivität ist der Individualismus, der sich im sehr egozentrischen Ausdruck der Komponisten dieser Zeit widerspiegelt, sowie in der Überzeugung, dass die persönlichsten Gedanken und Gefühle eines Komponisten die ultimative künstlerische Botschaft sind. Im Gegensatz zu der im 18. Jahrhundert vorherrschenden Universalität des Musikstils ist ein Großteil der Musik des 19. Jahrhunderts in Bezug auf die nationale Herkunft erkennbar.Der Nationalismus - das Bewusstsein für die Besonderheiten einer Nation und die Absicht, diese Merkmale zu enthüllen, zu betonen und zu verherrlichen - spielte in der romantischen Musik eine herausragende Rolle , teilweise aufgrund sozialer und politischer Entwicklungen. Das von romantischen Komponisten bevorzugte Thema zeigt sich am deutlichsten in der Vokalmusik , wo Wörter das explizite Thema vermitteln können, aber die Instrumentalmusik wurde auch von der romantischen Anziehungskraft auf nationale Identifikation und auf Abgeschiedenheit, Fremdheit und Fantasie beeinflusst, insbesondere auf die fantastischen Aspekte von mittelalterliche Geschichten und Legenden .

Stilmerkmale

Während des 19. Jahrhunderts wurden musikalische Techniken und Materialien schnell durch neue Ressourcen bereichert, die sich alle dem Ideal emotionaler oder dramatischer Ausdruckskraft widmeten. Das Orchester , das Klavier, die Solostimme mit Klavierbegleitung , und die Oper waren die vier vorherrschenden Medien; Kammer- und Chormusik nahmen eine weniger zentrale Stellung ein. Doppelte und dreifache Unterteilungen des Maßes blieben die Grundlage des Meters, aber es gab gelegentlich Experimente mit metrischen Unregelmäßigkeiten, und der Rhythmus wurde als eines der wirksamsten Mittel zur Ausdruckskraft in der Musik anerkannt. Starke rhythmische Energie, die häufig durch gepunktete Muster erzeugt wird, lieferte eine kräftige Kraft, die verstärkt werden konntedurch immer schnellere Tempi. Schlaffe Muster in langsameren Tempi sorgten für die erforderlichen nachdenklichen oder traurigen Stimmungen.

Der melodische Stil wurde einerseits durch das Vokalideal des Liedes mit langen, lyrischen Linien bestimmt. Andererseits wurden die neuen idiomatischen Möglichkeiten von Instrumenten genutzt. In beiden Fällen war Ausdruckskraft das maßgebliche Ideal. Harmonische und tonale Elemente wurden im Laufe des Jahrhunderts schrittweise erweitert, wobei mehr Chromatik, angereicherte Klänge (siebter und neunter Akkord) und mehr nichtharmonische Töne zu einem flexibleren Tonschema führten. Tonische und dominante Akkorde (die auf der ersten und fünften Note der Tonart basieren) waren nicht länger die sicheren Pole der Tonbewegung; häufige und entfernte Modulationen (Wechsel von einem Schlüssel zum anderen) trugen zur Unruhe der Schlüsselzentren bei. Da sich das musikalische Interesse auf Melodie und Harmonie konzentrierte , blieb die Textur jedoch überwiegend homophonKontrapunkt spielte in Entwicklungsabschnitten eine herausragende Rolle. Fugen und andere nachahmende Formen entstanden als Ergebnis des untersuchten Archaismus oder als Spezialeffekt, aber die Beschäftigung der Komponisten mit direktem und unmittelbarem Ausdruck führte dazu, dass sie die traditionellen polyphonen Formen mit ihren inhärenten Traditionen und Einschränkungen vernachlässigten .

Die romantische Abscheu vor dem Formalismus wurde häufig übertrieben, um zwischen klassischen und romantischen Einstellungen zu unterscheiden. Etablierte Muster wie die Sonaten-Allegro- und Rondo-Formen wurden vielen Modifikationen und Erweiterungen unterzogen, aber die musikalische Kohärenz erfordert ein vernünftiges Gleichgewicht zwischen Einheit und Vielfalt, so dass die meisten Kompositionendes 19. Jahrhunderts sind noch ziemlich klare Schnitt-, Variations- oder Entwicklungsformen. Die charakteristischen neuen Merkmale liegen größtenteils im Bereich der Betonung und Dimension - Symphonien, die im Gegensatz zum 20- bis 30-minütigen Standard der Klassik über eine Stunde dauern. Instrumentelle Farbe und Vielfalt als ein weiterer Aspekt der Ausdruckskraft wurden durch ein stark vergrößertes Orchester ermöglicht und spielten im neuen Klangideal eine herausragende Rolle.

Beethoven als Übergangsfigur

Die Janus-ähnliche Figur, die den Übergang vom klassischen zum romantischen Stil markierte, war Beethoven, der erste Komponist, dessen Persönlichkeit und Charakter die Art und den Stil der von ihm komponierten Musik gezielt beeinflussten. Inspiriert von den damals vorherrschenden revolutionären Kräften erklärte er sich selbst zu einem freien künstlerischen Agenten, ohne Loyalitätnoch Verantwortung gegenüber einem Benutzer. Seine frühen Werke spiegelten die Akzeptanz des 18. Jahrhunderts wider, Musik auf Abruf bereitzustellen, und er wandte seine Handwerkskunst auf die Lieferung von Kompositionen in der Hoffnung auf finanzielle Belohnung an. In seinen späteren Werken erklärte er jedoch ab etwa 1820 seine persönliche Unabhängigkeit und schrieb nur das, was seine Vorstellungskraft und Inspiration vorschrieb, wodurch Individualität, Subjektivität und emotionaler Ausdruck zum Maßstab für romantische Komponisten wurden. Doch der Körper der Musik , die er produziert spiegelt den Geschmack des 18. statt dem 19. Jahrhundert, dass er mehr von den absoluten Formen der Instrumentalmusik angezogen als von den dramatischen und lyrischen Formen kultiviert von den Romantikern. Symphonien, Kammermusik(insbesondere Streichquartette) und Klavierstücke (einschließlich 32 Sonaten) überwiegen bei weitem seine eine Oper, ein Oratorium, eine Hauptmesse sowie verschiedene Lieder und Part-Songs. Sein mangelndes Interesse an dramatischer Vokalmusik spiegelt die klassische Seite seiner Natur wider, obwohl die expressiven Veränderungen in seinen Instrumentalwerken ein Beweis dafür sind, dass er das Sprungbrett in die romantische Epoche ist.